摇滚大城系列：青岛的乐队都挺火的？
2022/01/04
撰文：孙大猴
1992年12月30日。青岛市中心的兰山路礼堂里，画家刘四青把市礼堂装扮得十分前卫，画家管非、李见闻设计了节目单和海报，王挺是这场演出的摄影师，王音则是这场演出的主角，傀儡乐队的核心。用他自己说就是穿着“奇装异服”，大黑袍子，耳环、长发……贝斯手王敏则是一身鲜红，画家刘四青把报纸上写满了字，诗人王永春激动到冲到台上大吼，……在那个还颇为保守的时代，让青岛观众们第一次见识到了“摇滚乐”。也是就是在这场演出里“青岛是文化沙漠，青岛是死水一潭，青岛需要摇滚乐”变成了讲述青岛摇滚里必备的一句话。
傀儡乐队第一次登台
30年后的今天，不算北京火起来回到青岛定居的逃跑计划这一系，比如过失DEMERIT、卡奇社的主唱颗粒（她也以自己的名字发布了很多新作品），就说踏踏实实从青岛走出来的：橘子海、The BOOTLEGS靴腿、阁楼演奏班，他们仨要是拼一场所谓的“青岛音乐场景”巡演，那票房得是照着一千五以上看了。这还不算低调活动的一些老牌乐队四线方格、燃、Dummy Toys、或者是李增辉这样的独立音乐人。如果再算上这些年的the Drunken Rain、迷雾浴场、送春归、桶桶Barrel Barrel……青岛的独立乐队体量似乎直逼成都、上海。
更何况还有SO DOWNTOWN、硬盒现场、DMC、青岛雀跃之地四家摇滚场地，塔岩唱片、环宇唱片等专业录音棚也在2012年之后运行起来。从“文化沙漠”到今天在独立音乐上的卓有成就，这之间到底发生了些什么？
青岛摇滚从哪来
傀儡乐队是青岛公认的第一支摇滚乐队。包括歌手潘军、主音吉他王刚、鼓手高泉、贝斯手王敏，和键盘王音。前文的第一次登台上吕明卓、于江、刘朝晖、谭谭都参与了演唱。
王音从小学音乐，先跟二姐夫，后经音乐老师陈元厚推荐跟陈元文学琴，35中音乐班毕业，1983年，他是青岛两位被山东师范大学艺术系录取的学生之一，大学钢琴老师周微对他影响很大，这也促成了他日后回青岛做音乐。
在山东师范大学里他组了一支电声乐队。现在说起来正常，可在当时算新鲜事，当时校园里学键盘的虽然多，可会电子乐器的几乎没有。王音的电声乐队一出现，就迅速在济南出尽了风头。山东师大的教工舞会算是济南最有名的，伴奏乐队就是王音组织的乐队。
回到青岛，他和贝斯手王敏，喜欢摇滚的大学同学刘四青等人一起组建了傀儡。
傀儡乐队的排练室就是王音大姐家，棉被铺在地上、墙上。青岛喜欢摇滚乐的主要也就是那么十来个青年，他们经常聚在一起，夜里排练完没车了，他们就睡沙发，打地铺。俨然是青岛摇滚俱乐部了。 
一进这个“摇滚俱乐部”的门，多半会看见贝斯手王敏桌上放着笔，怀里放着吉他，皱着眉头，戴上耳机听一段音乐，在吉他上摸一会，拿起笔写一会，循环往复。王音则呆坐在斜对面破旧的沙发上，发着呆，摇着头。王音回忆那时候经常是顿顿方便面，几个人面有菜色，神情凝重也是理所当然。这样的乐队生活也就持续了一两年，傀儡乐队就活动很不频繁了，说起来也是乐队的老问题：人员不固定。朋友们谁有时间就顶一场，没时间就算。
不过这批成员还是成为了青岛摇滚乐宣传的急先锋。他们大多是科班出身，受过良好的教育。主唱潘军生长在文艺家庭，考入青岛歌舞团后一直是歌唱演员。他们的出现让电声乐队这一个十分“西化”“资”的事物变成了老百姓喜闻乐见的事物。在同时期的南方，早已经有了广州这样的录音、音像大亨。可在经济相对落后的北方，情况可大不一样。
即使在相对开明的大学里，很多学生老师都视西方文化为禁区，在晚会、演出上，别说西洋歌曲，就算是邓丽君也没人敢唱。西方音乐史的老师在课上明确批判邓丽君是靡靡之音……所以当歌手刘朝晖找到市南区团委，要在青岛标志性的建筑青岛市礼堂里做一场开头提到的傀儡乐队摇滚演出的时候，他们面对的舆论阻力相当大。不过在第一声的带领之下，很快摇滚乐在青岛各地发芽。当天演出照片被青岛晚报刊登，文化界的刘辉明、女作家陈群纷纷到场，引起大家对摇滚的好奇。
1993年在海燕剧场，傀儡面对台下的大学生唱起经典的摇滚歌曲，这声响就在青年的心中落地，这也是青岛大学生第一次接受现场摇滚演出的洗礼。
傀儡乐队演出现场，他们对青岛来说是现代音乐的一次启蒙
在这几次青岛摇滚之后，很多北京乐队也开始来青岛演出。
1993年，北京一批乐队来青岛演出演出，傀儡等人作为本地乐队代表招待。当时王音特意把他们安排在了青岛最豪华的“龙城大酒店”里，顿顿海鲜，希望能把北京的摇滚大腕儿们招待好了。可是这些来自内陆北京的汉子们什么时候吃过这么多海货，光顾着嘴，肠胃可受不了了，第二天就有好几位闹肚子。
北京乐队负责的是王小京，看着自己照顾的音乐人们上吐下泻，直接急了，青岛这边也都是小伙子，直接话赶话就要打起来，当时北京团队的栾四赶忙劝架，这才把这事儿给平息下来。
在面露菜色的傀儡乐队解散后，1993年，王音开始加入了当时已经渐渐成为红海的走穴大潮，并在1994年回到青岛，开始了曲艺团、电视台的工作生涯。后来也成为了几家青岛头号演艺酒吧比如香格里拉、Y.S的艺术总监。有坚实的音乐基础，加上摇滚江湖上的名气，来王音家里学钢琴的人也是络绎不绝。
在1990年代前五年，青岛的乐队如印象、火凤凰等大部分是昙花一现，有时候是朋友们凑在一起为一场演出排练几次，有的就是院团的专业乐手玩一下。直到1997年张为凯组建黄梁公主乐队。
黄粱公主乐队主唱张为凯
主唱张为凯主业是大学的服装设计老师，也会有影视后期动画的课程。这也无意中顺了“搞美术的都会听摇滚”这个固有印象。确实黄粱公主的音乐也一直是变化多端，有各种各样的实验。比如张为凯曾经叫一个弹唱乞讨的吉他手参与乐队，也叫过唱青海地方戏的朋友加入过乐队。现在仍旧活跃在全国演出的萨克斯手李增辉也曾经是黄粱公主的键盘手。
黄粱公主的作品大大增加了青岛音乐的广度，他们的作品里也包含着很多元素，有些作品十分上口悦耳，而有的则是让人一头雾水。现在青岛从业者，基本都是被黄粱公主震过一次的，说起他们最喜欢的青岛乐队，往往少不了这个名字。
2000年以前，青岛的小型演出大部分在餐吧、酒吧。大一点的就是礼堂、大学体育馆。直到地下音场的成立，青岛摇滚乐算是形成了又一波高潮。
地下音场“永远的隐患”
沧口是青岛的老工业区，从青岛传统的“市里”打车到沧口，怎么也得50块钱。一路顺着高架桥往北，青岛北站往东到了一片开阔地，叫做维客沧口广场。再往北走个一公里就是老沧口人心里的地标沧口公园里的建于1957年的大滑梯。
就在这片开阔地的后面，曾经聚集了青岛第一批原创乐队，我们现在最熟悉的逃跑计划、卡奇社、过失DEMERIT、都可以说是脱胎于这家Livehouse。
20年过去了，原来两侧的排练室有些空了下来，有些是员工宿舍。当年，走进这条通道，左右两边都是2000年代青岛乐队的嘶吼。尽头一转弯，就是这个青岛摇滚历史上昙花一现的“地下音场”。
2021年的地下音场走廊
2000年2月23日开业演出，他们定了一个非常地下，现在说起来十分中二的名字“永远的隐患”。
当天在地下音场演出的狗日的诗人
夜色降临，年轻人鱼贯排着队走进这条小道，拐进这个写着“地下音场”的地方。下午还背着琴，一脸疲态的小伙子们走到台上却是精神饱满，几十平的小空间里聚集了二三百号人。那时候，在普通人的心中，摇滚乐还多半还带着一丝神秘和邪恶的气质（听听这场演出的主题），观众里不乏一些混混。根据现在硬盒艺术空间的负责人、燃乐队主创傅彤回忆，自己年少时候在游戏厅外曾经被一群社会青年“借钱”，估计这天就差不多能认出来，这支在台上叱咤风云的蚂蚁乐队的鼓手褚双胜就是其中恶狠狠的社会青年中的一员。
观众里也少不了探头探脑，多少有些不安的学生们，他们可能平时买点打口碟，听听Metallica，在论坛，唱片店见到这样的海报，就犹犹豫豫花了六块钱的门票，走进了这个看着就像个“隐患”的场地。可能有些人听了一阵子就出去了，也有人轻易被感动了，从此加入了青岛摇滚乐的阵营，这下面，也不乏傅彤这样后来成为了摇滚乐从业者的人。
水乐队在当晚的演出
虽然见到了“仇人”，但是傅彤现在说起“永远的隐患”都抑制不住兴奋，一个一个乐队如数家珍。“逃跑计划”的毛川在狗日的诗人乐队弹琴当主唱，逃跑的马晓东在蚂蚁乐队弹吉他，玩偶游戏的鼓手是后来卡奇社的于鸿飞（FLY）……”除此之外，后来加入过失、燃乐队张宁组建的水乐队（卡奇社的颗粒在后期是他们的贝斯手）、来自淄博后来北漂的读火，朋克风格的斑马线、英伦的水中乐队……不过在那一场演出上，毫无疑问最“大牌”的就是蚂蚁乐队了。
当时所有这些酒吧演出，但凡有蚂蚁乐队，绝对是人满为患。
蚂蚁乐队的演出照片
主唱王斐东也是沧口人，一开始弹吉他就写歌了，高中时候作品集就高达两大本子。虽然是听Beyond开始组乐队的，但那时候正是Green Day、Blink 182、the Offspring 、Nirvana在中国大行其道的时代，（虽然这些乐队已经世界范围火了很久了，但是2020年很多年轻人也是听着Nirvana、Guns‘N' Roses启蒙的）。王斐东和鼓手褚双胜一起组建的蚂蚁乐队就成了青岛头几支朋克乐队之一（虽然蚂蚁乐队几首留下来的歌曲听起来都更Grunge，可以在《来自地下的声音》里听到）。蚂蚁乐队组建在1997年，那时候几个人都没多大，青岛市里的蔓延乐队（蜡笔锡兵前身，曾参加2000年3月武胜关海军第二礼堂的“青岛地下音乐节”）想找一个年轻乐队当嘉宾，听大家都说蚂蚁乐队不错，就邀请他们一起参演自己的专场。
蚂蚁一上台，蔓延乐队觉得不对了：台下的反响太好了。蚂蚁演出的时候观众群情激昂，到了蔓延演出的时候观众反应却不如蚂蚁。演出之后，蔓延乐队主唱任晓飞拉着王斐东的手说：“演得真不错，下回再也不和你们一起演了。”
可沧口这么一个老工业区，怎么就变成了青岛一度的摇滚中心了呢？这肯定要说几位沧口摇滚奠基人。一位是陈鹏，地下音场的创办人，毒素乐队主唱。当时他筹措了资金，借钱开成了地下音场。地下音场只存在了一年，却让青岛的乐队氛围一下子从过去的礼堂、大学体育馆变成了更地下的酒吧、Club。
除了这场“永远的隐患”，根据王音整理的资料，地下音场存在的一年里一共办了九场演出：蚂蚁乐队专场3月16日，翻唱有理（纪念科特柯本）4月8日 、实验与工业音乐 6月23日、实况转播在7月15日、卡西莫多专场在8月11日、向北戴河致恩在 8月19日 、金属狂欢夜在9月15日、水中现场在 9月22 日、坚持信念在12月8日。这几场演出开启了第一批青岛原创乐队的高潮。
陈鹏在地下音场
另一位不得不说的就是雅音琴行老板、青岛乐队第一张录音《来自地下的声音》专辑策划和录音制作的于淼。沧口80后音乐人在2000 年有一个诨名叫做五虎将，分别是逃跑计划的主唱毛川、吉他手马晓东、燃乐队的傅彤、曾经过失乐队、现在开始融合中国元素音乐的的张宁，还有后来组建卡奇社，参与英水帝江、新乐府等编曲制作，现在组建未来寺的Fly。他们哥几个当时轮流在一家琴行里看店，这家就是雅音琴行。
1999年于淼开了雅音琴行。当时五虎都是十七八岁年纪，都是刚听了摇滚乐，于是轮番上阵，在雅音琴行里看店。虽然没有钱，但是当时能在琴行里工作，似乎就是对自己身份的认可。于淼卖给音乐人乐器也绝不加价。当时大家也都会在琴行排练。
毛川回忆自己年轻时也听过风铃乐队的原创歌曲，他们就在雅音琴行的前身“为了您琴行”排练，所以毛川一直觉得写歌是理所当然的事情。除此之外，青岛城里也不乏跑场为主的乐手，靠演艺酒吧、大企业商演等工作养家糊口。
合辑试听的文章：铁墟制品 |《来自地下的声音—青岛首张地下音乐合辑》
2002年，《来自地下的声音》横空出世，正像副标题说的，这确实是青岛首张地下音乐合辑。在那个数字录音刚开始起步的时代，录制一张专辑的难度不亚于自己造一台汽车。资料的匮乏，器材的昂贵，都让大部分人望而却步。好在有雅音琴行设备的无偿支持，加上琴行老板相对前沿的资讯。才让这些声音得以被记录下来。
嚎叫唱片的吕玻和于淼（右）
那时候于淼把家里的卧室做成了录音棚，一家人睡觉都得跑客厅去，这才有了这张专辑。这里面不光有青岛本地的代表乐队、还有郑州、北京的乐队，甚至还有一首夜叉的歌曲。
除此之外戴冰《失落的秋天》、烟雾《战争的祭日》、9BO-TREE电子《不祥之兆》 都由铁墟唱片在2002年发行。
2021年的罐头瓶子小酒馆和傅彤
可这张唱片也成为了沧口摇滚乐的最后一抹夕阳。2004年左右，沧口的年轻人集体北漂，于淼则留在了沧口本地，现在地图上的这家罐头瓶子小酒馆就是于淼在2011年开的铁墟唱片现场。后来张双民、傅彤几个人租下来，把这个地方作为一个青岛音乐人的据点，现在也经常作为他们招待各路音乐人的地方。
铁墟唱片录音室
地下音场的海报作者中山兄
最后，我们回忆一下那个时代：地下音场演出完，酒过三巡，桌子上总是一桌子瓶子，住得远的人早就走了，剩下的都是沧口老乡们，到了结账的时候，大家都是AA。不过这个AA也不是平均AA，你把几年不洗的牛仔裤兜翻个底朝天，里面有25块，那你就A个25块，他从他爹的大衣里面翻出5块那他就A五块，我翻了翻我的牛仔外套，就剩下八毛了，算了，大家让我不A了，但我借着酒劲儿非要把我这几毛钱A出去……
或者是某个上了《青岛日报》的片段，大家演完出喝完酒决定去栈桥裸奔，天色蒙蒙亮，早起遛弯儿的阿姨看见几个小伙子光着屁股背着琴，第一印象就是不法分子，因为吉他看着也挺像枪的，赶紧报了警。几个小伙子就被治安处罚了几百块钱，嘻嘻哈哈接着回家睡觉了。
那时候的青岛沧口大概就是这么一个样子。
青岛城区的摇滚乐
在地下音场关张，沧口中坚力量北漂之后，青岛乐队真正活跃的还是黄粱公主、魑魅魍魉、腥臭液体、木兔兔七号（第一支青岛全女子乐队）……这几支乐队。当时蜡笔锡兵、湿婆等乐队基本已经解散。
李增辉的斜韵在地下音场的后台
不过黄粱公主已经慢慢成长成了一支成熟的乐队。2002年发布《神的戏剧》，在媒体人、也是黄粱公主制作人的陈锦斐的帮助下，这张唱片在香港Noise Asia公司发布，并2003年在梦幻剧院做了《神的戏剧》的演出，成为青岛摇滚乐的一个代表，2002参加了当年的迷笛音乐节。
张为凯在工作室
陈锦斐、余震、王炜、陈军、张宁所成立的“灰姑娘工作室”，也是青岛摇滚乐在萌芽时期的重要推手。陈锦斐在1992年创建了青岛第一个流行音乐排行榜《金歌排行榜》，在离开广播台之后成立的“灰姑娘工作室”，为经济台提供节目。在那个时期，一到晚上九点十点，大学里的文艺青年都是两个耳机塞得严严实实的。甚至还有大学生把节目都录到卡带上，带着一堆卡带去旅行……
铁墟现场贴的黄粱公主海报
在青岛电视台他们也做了一个叫《新音乐联盟》的节目，把the Wall等等影像资料介绍给了青岛观众。除了摇滚乐，陈锦斐对4AD、噪音、迷幻音乐都多有涉及。他在香港买的诸多资料、也成为了那个资料匮乏的年代里青岛青年的灯塔。曾经陈锦斐遇到了一个现在青岛教育局的领导，听说陈锦斐是灰姑娘的人，非要和他干一杯，并说起当时开车的时候听陈锦斐做的电台节目激动到不行，只好路边停车，把节目听完才走。可见这一系列节目对当时青岛青年的作用。
除此之外，很多外地的乐队也越来越多来到青岛。崔健曾经多次来青岛做演出，1995年的汇泉体育馆，2000年颐中体育馆。除此之外，2000年“青岛国际先锋音乐节" 汇集了窦唯、张楚、王磊及前卫爵士乐大师尤瑞科恩、大友良英等音乐人，这场演出也是由陈锦斐和灰姑娘音乐工作室策划举办。就像后来他所举办的系列演出“非堂会”，就像这个名字一样，并不为了挣钱，就是希望有趣，希望青岛好玩的人能找到一些乐子。
2002年9月，在臧杰、陈锦斐的策划之下，崔健的真唱运动开到了青岛，崔健和"黑域" "蚂蚁" "水中"等乐队在梦幻剧场演出。民间的歌手李守业在这场演出里一鸣惊人。
这对于摇滚乐在大众中的传播有很大的作用。相比于地下音场的“地下”，青岛传统市区的摇滚乐则显得影响更广，更接近普通人。
在武汉朋克音乐如火如荼的时候，SMZB和武汉朋克乐队也来到了青岛，2003年夏天，陈锦斐策划了“朋克在厨房里捣乱" 的演出。这场演出就是在音乐厨房。
演出从地下音场集中到了市区的几家酒吧，除了著名的音乐厨房（La Villa）、自由古巴、列侬吧，民谣类演出后来则有学苑书店，国王头像。国王头像老板海平的禾乐队也一度活跃在青岛演出场地。
演出中的列侬吧，酒吧有另一个名字是“高式小蛤蜊”，可以说是雅俗共赏
自由古巴成为那些年乐队巡演青岛场次的首选
音乐厨房La Villa改过一些名字，但是老板老张在那些年一直十分支持演出。列侬吧也是一样。场地主要是经营餐饮，酒水，往往摇滚演出会影响场地的收入，除了晚上黄金时间段会被占用，下午傍晚也往往被运送设备，试音占据，没法挣钱。不过就这样，因为这些场地的存在，青岛也一直是乐队巡演的重要一站。
除了这几家酒吧外，红星唱片社也很热衷摇滚乐。
红星唱片社是一家在青岛的全英文杂志，青岛临海，外贸生意繁多、外国企业的办事处也不少。由于不同的生活习惯和收入水平，这些外国人自然也有他们自己的生活方式和玩法。作为生活方式的重要组成之一：摇滚乐，这些来到中国的西方人自然身体力行，不光是办演出，还自己做了一支叫大妈辣妈的乐队。
他们时不时邀请音乐人去他们的办公室里演出，除此之外，也经常在酒吧做一些地下摇滚演出。成员之一伊恩回国后还做了一个向中国人介绍英国日常、文化的中文频道，叫做英国OMG。 
2009年大妈辣妈乐队在金沙滩音乐节上
除了他们之外，自由古巴酒吧也是一个青岛城里的重要据点，自从2006年底开业以来，演出内容从驻唱歌手到各种节日Party。越来越多的乐队也开始在这里做演出拼盘。在天泰体育场边的场地停业后，他们在猫头鹰酒吧等等场地也举办了不少演出。
金沙滩摇滚音乐节
进入21世纪后，青岛黄岛区金沙滩就成了另一个青岛摇滚乐的著名场所，本来这片沙滩上经常举办美食节等活动，2004年红星杂志社在那里办了一场沙滩音乐节。
2004年后，傅彤在黄岛开了酷玩琴行，黄岛的大学生排练买设备，很多都会认他。围着这个琴行，就有三支乐队：过失、燃、四线方格。（之前这三支乐队都在褚双胜接手的雅音琴行排练）傅彤是燃的吉他手主唱、也是四线方格的吉他手，燃和过失鼓手都是褚双胜，过失主唱李洋是四线方格的贝斯，张宁也是过失和燃的吉他手。
他经营琴行，也做设备租赁。要办演出就把设备运到场地去。他到处跟酒吧、夜总会聊，他最后得出一个结论：“那种快开不下去的酒吧都比较容易谈成，毕竟也是死马当作活马医了！”这样一家一家捋过去，傅彤认识了西海国际俱乐部的汪勇，两个人都对摇滚演出挺感兴趣，并在2008年4月8日做了纪念科特柯本的演出，从此以后这家位于黄岛市民广场边的场地，就成了2008年傅彤演出的大本营。虽然这家俱乐部门口有一段路车辆开不到，所有的音响设备只能通过人力拉过这一百多米，就这样，接下来的几年（2012年停业）他们还是办了好一百多场演出。
2008年，傅彤和四线方格的主唱刘思远他们做了西海国际艺术季，一天两支乐队，这个头开启了金沙滩音乐节的序幕。
2009年开始，金沙滩音乐节就变成我们现在印象里的音乐节模式了，谢天笑、万晓利、周云蓬、SUBS、马条、山人等北京乐队都参与了现场演出。唯一和现在音乐节不一样的是：完全免费。没有赞助、也没有售卖，那肯定是也不要门票了。
SUBS乐队演出照片 摄影：王音
主办方从北京国贸发了几辆大巴车，除了乐队，还有很多乐评人、厂牌负责人。乐队大部分也是第一次在沙滩上演出，山人乐队小不点在沙滩上做起沙雕，万晓利直接唱得兴起，唱了几乎两个小时。核聚变G在万晓利之后演出，在后台都等急了，一个劲儿问傅彤：“还没演完呢？”
傅彤他们也完全处在了伍德斯托克的氛围里，不想破坏这个忽视了时间的乌托邦，笑着跟核聚变G说：“忍忍吧，忍忍吧。”
加上现场每天六千多人的观众，所有人都快快乐乐、晕晕乎乎地度过了这两天。乐评人说：“这是我今年到过的最舒服的音乐节了，因为你都完全可以不在乎你听的是什么”。不过也有人表示了担忧：“这样靠着江湖义气办起来的音乐节恐怕不能长久。”
的确，靠着江湖义气，这两天的大型演出仅仅花了60多万，但即便是60多万，那也是完全扔掉。于是2010年，西海国际决定要做一次商业音乐节。
就像2010年豆瓣小组当地乐迷担心的：“这沙滩围起来可太花钱了！”售票的费用和围起海滩的费用几乎相等。不过，由于2009年的好口碑，2010年乐队都依旧非常热情，很多乐队二次登台，即使不要费用也无所谓。加上海滩潮水涨落，到了晚上唐朝乐队演出的时候，海水一退，很多人就溜进来了。
停止活动多年的黄粱公主重回舞台，也是音乐节的亮点之一。
2010金沙滩 逃跑计划
2010年 金沙滩音乐节的人群
2010年金沙滩音乐节唐朝
2010年演出的卡奇社乐队
不过2010金沙滩音乐节还有一个特别绝的，就是愣做了一天实验音乐专场。本来是两天的演出，颜竣的Sub Jam厂牌正好建议，要不多做一天，成本反正差不多。于是周五的第一天就成了国内第一个实验室外音乐节。
2011年，虽然头一年血亏，但是他们依旧按照2010的规划，请到了反光镜、窒息等乐队，最后一天还有诸多外国乐队参与。不过结果还是一样，亏。
2011的金沙滩音乐节
经过2010、2011商业化的折戟，有几位合伙人退出了西海国际。
傅彤2012年突发奇想，我们做一场完全不花钱的音乐节吧！靠着多年深耕演出行业的人缘，傅彤走进了青岛音响产品集聚的山贺电子城，里面熙熙攘攘，大多是熟脸儿。于是傅彤他们四处化缘，说着自己这个免费音乐节的计划：“你出几个灯就行，不用音响！”就这样七拼八凑，凑出了2012金沙滩音乐节的舞台，乐队也是一样，说好了一分没有，路费住宿全都不管，就这样还是有几十支乐队报名。完成了这个完完全全的免费音乐节。
不过在2012年8月，飞行者音乐来到了青岛，掀开了几年世界城市音乐节的序幕。不得不说，这个阵容现在看起来也是充满了吸引力。也正是这几年，中国音乐节井喷，张北音乐节的成功让各地政府都对原来洪水猛兽一样的音乐节充满了好感，各地音乐节兴起。但即使这样的的阵容，当时的售票依旧不是很乐观。两年之后，各地音乐节浪潮也相对减退，青岛世界城市音乐节也悄悄离场。不过由于金沙滩的环境以及越来越精细的音乐节产业化，金沙滩音乐节的口碑一直不错。
2010年后的青岛音乐场景
作为一座沿海城市，青岛一直是个文化多元、包容的城市。德国、日本的文化影响对于这座城市的影响也颇深。虽然1990年代曾被众多文化人誉为“文化沙漠”，但是在众多音乐人、媒体人的努力下，学苑书店、好读书店、国王头像等等酒吧都经常举办文化活动。报纸媒体往往也对摇滚乐、音乐节颇感兴趣，陈锦斐、臧杰、米荆玉等等文化人、媒体人把青岛的音乐、文化活动介绍给了更多的读者听众。
书店不同于Livehouse，虽然接不了乐队的整编演出，但是空间更加灵活。运营成本也相比之下小一些。很多民谣歌手都会选择气质更合适的书店，除此之外很多民谣团体甚至也是在书店的乐器Jam会上集结的，青岛的TITLE乐队，就是做乐队、话剧、和平录音棚的仇少璐和Chriz、叶子组成的民谣组合。
2012年，Downtown开门了，主理人Berry一直是电子乐爱好者。不过早期所有地下文化在一起玩得都挺好，电子、摇滚、嘻哈、霹雳舞、小轮车、涂鸦、纹身……几乎一个城市都是这么几个人。在几座老摇滚场地通通关门的时候。来巡演的摇滚乐队就过来了：“能不能在你这办一场？”江湖一脉，Berry答应了。这么一来，这个位于南京路的需要走上一个转着圈的小楼梯才能到达小酒吧就变成了巡演乐队青岛站的首选。
几经辗转，从Downtown 2.0台东桑梓路店搬走，2020年Downtown已经来到了国信体育馆，变成了So Downtown，面积扩大了几乎十倍。这里也演出了几百场近千场演出，几代年轻人在Livehouse门口长大了，毕业了，结婚生孩子了，可能再也不来Livehouse了，不过没事，年轻人总得爱音乐么不是，每一代年轻人都有的是。
Downtown1.0的 电子Party
2014年，在这个旋转楼梯下面，聚集了七八百人，大家都是来看痛仰的，除了场地能玩命容纳的三百多，剩下的聚在楼下不肯走。Berry只能下去跟大家解释，劝大家不要聚集，才把大冷天里冻得脸通红的年轻人们劝回家去。楼上的三百多人把这个二层小楼震得几乎摇晃起来了，Downtown室内的墙被观众挤出一个大洞。痛仰高虎面对青岛的热情，也激动地不行，向台下喊了一句：“我们要给青岛留下点东西！” 虽然2016年发布《Downtown》这首歌的时候，不知道这批凭着青春的荷尔蒙撞塌了墙年轻人有多少还记得高虎喊得这句话，或者能想起这首歌是给那时候的他们、和这个转着楼梯的小二楼Livehouse的。
从2020年开始，原来在济南做Rough厂牌的Rio回到了家乡青岛，参加了So Downtown的运营，原来Berry从调音扫地干到接待对设备，现在总算有Rio来负责联络宣传的事情了。他们坐拥场地，做演出也方便，为了繁荣青岛的乐队，他们开辟了海鲜计划Sea Fresh（也是See Fresh的谐音，就是这么顽皮）。选用没有定出去的日期，如果有周五周六就周五周六，有周日，就周日，不行周中也可以办。
AK乐队2021年在So Downtown
从最开始的乏人问津，到现在几支全新的乐队也可以卖出小100张票，靠的一是薄利多销，二是品牌效应。这两年，山东走出了山东文艺复兴的两支代表乐队春日玫瑰和海底时光机，除此还有众多新乐队的身影，自由古巴调音师徐帅组建的新乐队谜因、星期六去海边、送春归、果子与啤酒乐队、迷雾浴场、伤心车库、周贝、万能钥匙、Barrel Barrel桶桶等等。
2021年，Berry不忘初心，在So Downtown开了一家小小的电子乐酒吧Soup。
过失乐队主唱李洋回青岛后也开了一家更加偏向朋克音乐的DMC酒吧，这家酒吧曾经从2013年在北京东部存在了一段时间。随着李洋回到青岛一起搬了回来。说到DMC，大家不约而同也会想到青岛呼唤Tsingdao Calling系列演出。
2012年，过失乐队在Downtown1.0举办了第一场Tsingdao Calling跨年，来的人都是奔着玩来的，当天有免费的啤酒可以喝 ，当然也可以适量喷射一些，没人在乎脑袋上淋上一些黏糊糊的啤酒，也没人在乎后面的人不小心踩了自己一脚，也没有看完一个乐队就走的。跨年的倒数，台下有举着啤酒的，有比着摇滚手势的，有张开手的，更多还是挥舞着Old School标志拳头的，他们就这么进入了新的一年。这个演出系列让好多青岛人觉得：“这真是一个摇滚的过年方式”。
后来青岛呼唤就成为了一个传统，各种各样的乐队齐聚一堂、除了主人过失乐队、本地的四线方格、Dummy Toys、大蒸汽家……还有一些临时组建的比如喝酒突击队、或者一些乐手们互相掺合组建的朋克翻唱乐队。当然，作为青岛呼唤，这个致敬The Clash 经典《London Calling》的活动，阵容上也少不了国外的朋友。甚至阁楼演奏班这支温柔的乐队也参加过，2014年还有现在The BOOTLEGS靴腿的前身the Wetbacks参与。
2022的青岛呼唤
与此同时，傅彤从黄岛回到青岛，除了设备租赁外，也常在沧口，和褚双胜、于淼他们聚在一起。2015年王斐东和他一起做了做了几何聚相独立艺术节节，从摇滚乐到电子乐、实验音乐，再加上摄影电影、交互艺术、纹身等等亚文化齐聚一堂。2018年，傅彤再干一个场地的想法也实现了。在市政府对面开了硬盒现场。这个名字来自当年的西海俱乐部，当时这个场地在一个岛上，四面都是水，看起来像是一个大盒子。
刚从黄岛回来的傅彤很迷茫，2016年，万能青年旅店做“河北墨麒麟”的演出，把场地往往都选在了一些“老破小”的场地，目的就是为了拯救这些开不下去的场地，希望他们靠这一场分得的票房，他们能接着干下去。在济南班卓演完，万青哥几个问傅彤：“认识这么多年你也不给我们排一场演出？”
其实早在第一届金沙滩音乐节的时候海报上就有万青，但是由于一些订票的问题，两边闹得不怎么开心。直到后来一年万青来青岛玩，傅彤正好接待几天。走之前说吃顿饭，喝着酒就和隔壁桌的人发生了冲突，一番折腾之下，傅彤被扎了一刀，进了医院。本来第二天要走的万青一行人立刻改签了，留在医院照顾傅彤，两伙人都是直性子，这么一来，交情就过了命了。
“你们现在谁请得起啊”傅彤一回答，董亚千立刻表示：“咱们就三七分账！你给我们青岛找个地儿吧！”傅彤一兴起：“那咱们到崂山上面做！”万青也借着酒劲儿一通附和。傅彤回去就去崂山找地方去了。
山顶是不太可能了，要不山谷吧！天泰温泉梦想小镇这不是现成的吗？
傅彤干了十多年，搭建、音响自然不必说，为了让观众呆得开心，他还花了些小心思，比如为女观众特意设了姨妈间。发扬金沙滩音乐节的精神，做一天的咱们不如做两天的，第一天SUBS，第二天万青。到了第二天，自然是人山人海。傅彤光是酒水就挣了三万多，加上他的分成，刨去成本挣了大几万。
傅彤心想，万青没要演出费，我也不能挣这钱，于是在崂山租了别墅，几个人雇了厨师，每天写菜单：“四十个螃蟹、两条中华……”天天从早到晚喝酒聊天，一周就把这几万块钱造得七七八八了。
临走时候，万青的经纪人赵亮拉下车窗，叫过来傅彤：“亏了吧，傻X，我们在济南看你状态不好，想趁着我们还能挣点钱帮帮你，所有票房昨晚上我都打你账户里了。”说罢飘然直奔飞机场。这么一来，硬盒的启动资金就有了。
硬盒现场2021年做了三天时间的演出、论坛，讨论青岛摇滚乐
舌头乐队 2021年在硬盒的巡演
经过2018年硬盒的半年的短暂营业，2020年硬盒终于重装上阵了。良好的设备和一直以来的演出经验，硬盒现场、So Downtown、DMC、加上开到青岛的雀跃之地构成了青岛摇滚演出的中坚力量。
随着2015年逃离北上广的趋势，似乎独立音乐也越来越“去北京化”。各地的主要城市都产生了一些足够有影响力的音乐人、乐队。比如大连的惘闻、武汉的Chinese Football，浙江的卧轨的火车、还潮、西安的岛屿心情、兰州的低苦艾、云南的野孩子、寸铁、广东的闷饼、成都的声音玩具......并且这些城市里都有一两座历史悠久的演出现场，聚集了新老乐队，和外地乐队，好似一座座龙门客栈。
2021年，逃跑计划回到了青岛，并把工作室安在青岛，在那录出了新专辑《回到海洋》，过失乐队也重回青岛发展，淄博的读火乐队现也在青岛发展。加上一直扎根在青岛的橘子海。他们在2019年发布专辑《浪潮上岸》后，迅速在市场上打开出路。当时很多人都羡慕橘子海的好运气，以为他们是一支新乐队。
殊不知早在2002年，橘子海的雏形October就在青岛建筑工程学院成立了。2003、2004年他们参加了康师傅冰红茶冰力先锋比赛。这几乎是第一代中国乐队比赛，说起来那时候走出来的都是李剑青的紫太阳、音乐人卿锋的水晶湖（那个时候，汪峰还没飞得更高呢）……2005年，他们的Demo被收录进了《我爱摇滚乐》杂志，这首歌就叫做《Orange Ocean》，就这样时断时续，持续在青岛玩着。《夏日漱石》一出来，果然让2019年成为了橘子海年。
The BOOTLEGS、阁楼演奏班也在2019、2020收获了大量的粉丝，巡演也基本能达到售罄千人场的边缘了，除此之外仙童、送春归等本地新乐队也在蓬勃发展之中。虽然大家很多都是Home Studio录音，塔岩唱片、环宇唱片、和平唱片等等录音棚也能够给乐队提供专业的设备录制。加上2020开始做演出的胶囊娱乐，青岛也能把全国最火的乐队第一时间带来了。
不同于北上广深的付费租排练室的方式，青岛乐队则多半选择拼排练室或者干脆自己租一个。比如靴腿和阁楼演奏班在车库之中的排练室便是如此。如果乐队在排练，只要一进车库就能听到震山响的排练声音。虽然车库很明显不住人，但也会有人来抱怨，或者来倾听。
点击图片回顾阁楼演奏班专访
靴腿、阁楼演奏班的排练室
送春归乐队的键盘手硕硕在新树音乐工作室工作，所以送春归乐队得以借助工作室产出作品、排练。本来送春归几名乐手有一支乐队叫招财猫，在青岛可谓是商演乐队的佼佼者。在疫情期间没有生意，喝酒郁闷之余写歌开始。送春归在一年多的时间里也取得了很好的成绩。
迷雾浴场大部分成员也有朝九晚五的工作，他们租下了一间临街房作为排练室。这间屋子原来是个饺子店，后来整座楼都空了，他们才租来了。虽然贴了吸音棉，但是他们说，门口车站等车的人都听得见他们排练。
迷雾浴场排练室
Missingbear乐队的贝斯手海智在黄岛有朋友做教学，叫海象工作室。其实也是自家地下室，装修成了教室、排练室。好处是想排到多晚是多晚，他们从青岛开车一个多小时过去，基本一排练就是一天。
而位于青岛动物园边的乐队联盟的排练场地则是很多玩乐队的老朋友们聚一聚、排练的地方，设备也是青岛排练室里比较好的。谜因、大壮民间艺术团、ATM乐队等等乐队常在那边排练。原来沧口的铁墟唱片，现在的瓶子罐子酒馆里也有设备，很多乐队也会过去排练，加上各式各样的琴行，这些也是青岛付费排练室的主流。
相对慢节奏的生活，即使上班后很多乐队还能继续下去。一些老牌乐队也都在持续发力，过失、Dummy Toys等乐队在中国地下朋克圈都颇有分量，偏向Old School类的乐队往往聚集在青岛呼唤的演出上，用生猛的朋克音乐震翻现场所有观众。
从当时1990年代的文化荒漠到现在青岛文化的蓬勃发展，青岛确实变化不小。就像很多主办方说的：“挣钱不挣钱的，我就是想让青岛变得有意思一点。”确实，除了音乐、在文学、艺术等等其他领域，青岛都不遑多让。独特的山海景象、洋气的传统、和经济的蓬勃发展一起给今天的青岛样貌注入了不同的活力和气质。
随着中国独立音乐的去中心化，每个城市的乐队也都在渐渐形成自己的风格，青岛的Chill一面似乎是逃跑、橘子海所代表的，而生猛的一面则由过失、Dummy Toys承担，加上两个点中间各式各样的风格变化，不同的年龄、不同的个性，都在用自己的生命和精力去铸造这座城市的性格。
我们的父辈说到青岛第一反应不外乎崂山、栈桥、青岛啤酒，那这一辈辈音乐人的努力就是希望到了某一辈说到青岛，就能想起某个乐队、某篇文章、某一首歌。
希望这个简单的、多半是漏洞百出的记录能够让大家把青岛摇滚乐逝去的时代找回来，为新的青岛摇滚乐时代添上一小块砖。
作者：孙大猴
本文图片来自受访者及网络
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