撰文：赵本宣

PGM是program的缩写，有时候被称为“采样”，如果是直白一些的调音师也可能会说“伴奏”。就像假演名叫“还音”，假冒吉他叫做“仿琴”一样，其实不过是给一个比较刺耳的说法（相比之下更接近实质）的美化。 

一个很直接的论据是，如果你和外国乐队提到program的话，他有可能会一头雾水，因为咱们的program他们通常会叫做“backing tracks”，或者“tracks“，有时候会叫“sequence”，当然也会叫program。

如果要说得再刺激一点儿，再挑衅一点儿，说成是“假弹”也可以一半儿成立。毕竟是台上没有弹，但声音系统里出来了声音。 

比如活结曾经的主唱Sebastian Bach就在这几天发了这样的一个声明：“什么人会相信我用了PGM？”简直是深恶痛疾了。

在国内乐队圈也有过一阵关于program的针锋相对，但真的program就有如此十恶不赦吗？难道乐队用上program就低人一等了？

program怎么来的

从这个舶来词来看，我相信这个词最初指的是电子音色，常规吉他贝斯鼓键盘无法制造出来的音色。比如最早演唱会里，会写MIDI编曲一类的职称。比起演奏乐队的play，做这样的伴奏更类似编程一类的program。

虽然program是最近这些年才开始引起大家的讨论，但这个传统古已有之，70年代的时候可能是用立体声录音机，一轨单声道给click（节拍器），一轨单声道的其他乐器伴奏带。（那时候大部分的现场演出也是单声道的）。

 The Who的鼓手Keith Moon在跟着伴奏里的键盘部分演奏 

后来可能变成了iPod，mp3机器。直到电脑编曲、录音成一定规模，小型声卡开始变得便宜支持多输出了，这才让program走进了广大乐队的视线里。

那么为何突然在这些年program突然引起了大家的注意呢，并上升到了对与错，真与假的高度呢？

 Ashlee Simpson曾因在SNL（Saturday Night Live）里露出自己假唱而颇为尴尬

音乐区网红Rick Beato作为多支乐队的制作人，一路见证了program的由来。“在制作完歌曲，很多乐队会要求给一个乐队伴奏带，里面有一些弦乐、Pad、伴唱，我让乐队现场也跟着伴唱一起唱，这样听起来感觉更好，视觉效果也更好。”

这就对了。

台上热火朝天，伴奏有一把节奏吉他打底，吉他手弹奏solo，这是无可厚非的。但如果反过来确实欠妥。观众就算再外行，一个刷和弦的手和弹旋律的手的区别还是看得出来的。再说，吉他solo存在的意义是让吉他手展示，变成让声卡展示，总有点怪怪的。 

如何开始第一次program演出

首先需要把现场演奏不出来的乐器录下来，比如弦乐、管乐、电子音效等等。并且一旦选择了跟program，鼓手就丧失了自己按照现场气氛调节速度的能力，虽然这种能力是否合理和需要，大家有很多想法。比如一些互动多的乐队，即兴多的，显然就没有那么适合一套死板的速度，一成不变的段落。

也就是说，大家都必须跟着program走，谁都不如program说了算。

立体声无click

这个流派比较刚猛，主要出现在一些没有鼓手，所有节奏乐器也在program里的乐队。简而言之就是只输出一个立体声给调音台，其他人就跟着演。

优点显而易见，即使设备坏了倒入手机，一个3.5mm接口给出去就能接着演了。

缺点也很明显，没有click乐队很容易快了或者慢了，需要program一直有持续的音响才行。

立体声播放器+鼓手click

这个流派就合理多了，通过一些设备（比如打击垫），把立体声信号发送给调音台，并同时发送一轨click给鼓手，这样就可以实现无论program里是否持续有声音，鼓手都可以根据click紧紧跟上program，并保证整个乐队在线。通常click也可以通过耳分和延长线发给其他队员。

立体声播放器+click给调音台+无线耳返

和上一种方案相比，这样可以把click给调音台，理论上可以把有click的返送发送到每个人的设备里（通常是无线耳返），而不用漫长的延长线，并可以分别调节。 

理论上也可以把click发进地返，但前排观众难免得和你一起享受数拍子的快乐。

DAW+电脑+3路以上输出的声卡

这样的设备其实是乐队中的主流。

用一些DAW（Didital Audio Workstation），比如Logic、Pro Tools、Ableton、Nuendo、Reaper等等录音编曲软件中的编曲文件配上3路以上输出的声卡来替代上一个方案中的播放器。 

至于为什么是3路以上输出的声卡，因为如果只有两路输出，那就又没有click的输出轨道了，回到了立体声无click的原始方案。

这种方案的好处在于可以随时根据场地的声学环境，设备调整自己每一轨乐器伴奏的频率、声音大小。相对来说很方便。 

而click的发送如出一辙。 

由于这种方案是最本质，最基础的方案。所以……出的问题也最多。

这种方案一旦电脑死机、过烫、DAW闪退、声卡连接线失灵，二者中一样的电源损坏，都会对这样的方案造成粉碎性打击。

于是有了一个号称专门为program而生的声卡——iConnectivity 主打的功能就是能接两台电脑一起放program，就算有一台出了问题，声卡会自动感知到，然后另一台开始工作。

 iConnectivity Play Audio 12，拥有12个物理输出，两台电脑连接口，和一个可以给USB扩展器供电的USB Host接口

个人返送调音台

在一些大型演唱会里，或者歌手+伴奏乐手一类的演出里，原本由调音师负责的返送调节权力到了乐手自己手上。主调音台把乐队分轨的信号发回每个人前面的个人返送调音台里。 

你想要多一些click？少一些主唱人声？多一些program？自己在上面拧就可以了。 

除了贵一些、看起来不太热血，就没什么缺点了。

调音台包揽一切

因为以上的方案大部分都需要调音师的配合，所以也有一些乐队使用了以下的方案——自己带调音台，在舞台上完成设置后总输出给场地调音师。 

这样一来，基本上负责整场调音台的调音师基本就成了一个母带师，只能对一对立体声文件进行调整。

乐队的设备声音都走到自己的调音台里，吉他贝斯通常都会完全用数字设备，至于非现场演奏部分的伴奏可以用播放器+click，也可以用电脑+声卡。

好处显而易见，现场效果非常稳定。

缺点主要是太沉了。

不同的方案总是还有很多，不过总体总逃不过发送的几种方式、接收的几种方式之间的组合，用不同设备实现差不多的功能，在便携、方便调节和可靠之中选择一个平衡。 

program不可能让一支配合参差不齐的乐队变成好乐队，可没有几个管弦乐、电子音色也不能让一个配合扎实，演奏优秀的乐队垮下来（传统意义上的乐队）。但即使如此，我们也忠实希望每一台播放program的设备都能踏踏实实，在舞台上永远挺住。

本文图片均来自网络

作者：赵本宣