音乐人

荷尔蒙少年：在专辑里实现了五彩斑斓的黑

2020/05/21

撰文：JohnnyWen

荷尔蒙少年现任团员（左起）：主唱兼吉他手咏安、贝斯手浩钧、鼓手思默

一首长达8分钟的情歌《4:00 A.M.》，在 YouTube 累积了将近两百万次播放，多愁善感的少男少女们，纷纷在歌单中加入了“荷尔蒙少年”这个名字；演出定番压轴曲《倾雨》，更不知道淋湿了多少忧伤的灵魂。也许是因为主唱咏安的外型并不算特别起眼吧？唱起这种无疾而终的情歌更是令人感同身受地难过。而写下这些戳心歌词的他，当时还不满二十岁。

2015年，身为中正高中“热音社”社长的咏安，与副社长思语组了荷尔蒙少年。第二年他们便入选大团诞生“高校插旗”活动，与 SADOG、裸奔野兽和粗大 Band 一起在音乐花房演出。上大学以后，思语决定去澳大利亚念书，因此在2018年发完首张 EP《Hormone Boys》后，荷尔蒙少年差点解散。

“那段时间我们积极寻找新贝斯手。” 咏安表示，当时因参加“寻光计划”而认识浩钧：“他的团叫‘匆忙树懒’，第一次看他表演，他就在 intro 爆点弦，超帅！就半试探地问他要不要来弹。” 后来在某个吃热炒的晚上，思语私下把浩钧拉到一旁：“我要走了，可以拜托你接下荷尔蒙吗？” 有种托付终身的认真感，于是浩钧便加入了（咏安在旁边听浩钧讲述这段故事，还一直惊呼：“我怎么不知道有这段！”）。那天，被团员们称为命运之夜。

浩钧自高一加入热音社后才开始学贝斯，听音乐的脉络就本人说法是动漫歌、动漫歌、以及动漫歌。“我喜欢听的歌热音社都没有，所以我就一直练自己的东西。” 当初为什么会选择弹贝斯呢？“我想知道它到底在干嘛，因为一般人其实都不知道它在（歌里面）干嘛。”

把浩钧挖进来后，由于贝斯编的东西让音乐方向变得跟之前很不一样，便想顺势换鼓手。新鼓手思默是思语的哥哥，刚加入荷尔蒙少年之际，他同时还在打“一种心情”和“赤杨”两组乐团。“那段时间几乎一个礼拜练团五天，充实到都快死掉了！” 有着爽朗笑容的思默，是个时间管理达人，还是法律研究生的他，不仅花非常多时间在练鼓和乐团上，还同时在准备考试，相当令人敬佩。

喜欢鼓的声音、对节奏很感兴趣的思默从小学六年级开始学鼓。“有次我跟家人去高雄玩，梦时代里的电动场有台打鼓的游戏机，做得跟真鼓一模一样，连荧幕上在跑的谱都是鼓谱！超帅的！”虽然后来再也没有见过类似的机器，但那次体验却意外成为思默开始学鼓的契机。

跟咏安聊天后，发现他实在很有趣，是个能将朋友性格具象化成各种颜色的少年。“当我跟一个人熟悉之后，我可以看见那个人周围散发出一圈浅浅的、有颜色的光芒。”他说思默是个直觉强烈的人，是鲜红色的；浩钧则是墨绿色的，逻辑很怪，跳跃性思考，正常状态即有一种喝醉的不可捉摸感。

“我们在练团室 jam 的时候，也常常会聊，现在弹的这些 riff、这段的感觉很像什么颜色。” 于是专辑《黑色台北》中，有了渴望透过醉生梦死来遗忘孤单的《橙夜》、被时间追着跑而发生意外的《红色的人》，以及写给离世友人的《靛蓝》。

“其实最开始是想把整张专辑的每首歌都写成一种颜色，但有点太难，有些真的还没遇到。但我觉得这就是创作上的一种氛围感。”《黑色台北》是一张专辑，也是一则短篇小说，以人跟城市的关系为主轴，将背景架空于海王星和地球。文字仅收录在实体专辑内，采访时专辑尚未完成，他们特地带了内页设计的打样，摊在桌上与我们分享这些故事与歌曲的关联。

“故事跟歌曲几乎是同步产生，相辅相成的，大部分是先写了歌，少数歌曲是后来去补故事而写的。像《遥远的星星》，不管是音乐编曲或创作主题对我来说都是一个新的领域。” 咏安表示，自己以前从未写过跟亲情有关的歌，而这首曲子是写给父母的：“我妈是音乐老师，小时候她很希望我学钢琴和小提琴，但我很废，一下就放弃了，现在有点后悔（笑）。后来跑去玩乐团，我爸妈一直都很支持我，他们常常来看我表演。还记得高中时参加学生乐团征选，中午十二点的表演我对面只有 PA 大哥，而爸妈就站在台下。”

《靛蓝》是这张专辑的初衷，是一首充满后悔与思念的歌。“我有一个初中时认识的朋友，他高中没读多久就休学去拍片了，我很佩服他。几年后我制作高中毕业歌 MV 时想到他，合作过程我们越来越熟，高三到大一那段无所事事的时间还常常约在我家附近喝酒，聊了很多事情，他跟我说自己是‘靛蓝小孩’，虽然我笑着说他唬人，但我真的看得到，他身上和瞳孔散发着淡蓝色的光。后来我越来越忙，和他很少见面。有一阵子知道他心情很差，还私聊了一下，说下次要去找他，没想到过几天他就自杀了......”

顺着《黑色台北》故事推进，抵达《靛蓝》时，剧情和主角态度皆产生了重大转变。于是在我几天后写稿的当下，重复聆听专辑直到这首歌的出现，手臂也随之泛起鸡皮疙瘩。

海王星的设定，来自于 Road Trip 主唱林律齐.说他是主唱，还不如称之为小说家，从乐团脸书上一系列“海王：亚瑟的旅程”便可看见他才华洋溢的文笔（和大开的脑洞）。

2018年11月，Road Trip 邀请荷尔蒙少年一起在乐悠悠之口共演，这场活动名称叫做“亚瑟与约翰的一期一会”，咏安担任“亚瑟”的好朋友“约翰”，并撰写一段文字。“也就是在一个既有世界观的故事里，我要担任一个角色。” 咏安解释，自己一开始写的时候别没有想太多，只觉得是表演的一种宣传。“但那个同时刚好是我在建构这张《黑色台北》专辑的最初步，写完后发现，这是个蛮好的概念去隐喻这整件事情。”

在《黑色台北》中，角色的名字皆由英文字母和数字组成。那串像密码的代号是什么意思？“我一开始想超级久，因为不管叫什么都很奇怪，例如叫个阿明，非常莫名其妙，在一个有科幻感的故事里叫阿明？超奇怪。也想过像 K、L 这种网路小说常用的名字，但又觉得很中二。” 由于故事中的每个角色都能对应到咏安身边某个真实的人，在跟视觉设计师上官讨论后，决定有意义、有逻辑地去建构这些名字：

“例如 EN91L89 就是我，Ｅ＝Earth，是现实世界的代称；9是我们是1990年代出生的；Ｎ＝海王星（Neptune），是回忆跟幻想的概念；1＝第一代人；L 则是我的英文名字 Luke 的第一个字。” 停顿了一下，咏安有点不好意思地继续说：“89是…… 这个有点白烂，是我们的电话号码，0989、0952……” “哈哈哈很有趣啊！”“这个不要写啦，我觉得蛮蠢的……”

专辑视觉设计师上官鼎亚是咏安的高中学长，EP《Hormone Boys》的设计也出自他之手。“他主导我们的视觉风格到了一个蛮特别的地方。” 想要显眼、一放上去就会被人注意到的专辑封面，咏安和上官做了许多尝试，像是放入整个城市风景，却又觉得太过花俏，好像少了（多了？）些什么。“这张专辑的定位是一本故事书，于是上官就去研究了故事书的视觉风格，发现大部分都很简单明了不繁杂，是大家比较容易懂的状态。翻开书后才会‘哇～’，对内容表示惊叹。”

《黑色台北》的数位发行封面底色全白，只有中间这个正在坠落的太空人，实体则加上了专辑英文名称

另一位从首张作品合作至今的，是制作人 Dennis。身为鱼条乐团的主唱兼吉他手，Dennis 较广为人知的经历是担任美秀集团的制作人，近期他也陆续与迷幻香菇等潜力新团合作，年纪轻轻便累积了不少制作经验。“做前期工作带是最耗费精神的，有时候我们会约在 Dennis 家，从晚上九点讨论到凌晨四点，就为了把一个卡住的过门硬干出来。虽然很累，但看着东西慢慢长出来其实蛮爽的！”

团员们都笑称 Dennis 是“曲风收纳大师”：“当我们丢出的 demo 比较杂乱时，他会帮我们整理好，或是录《中华商场》时，中间的贝斯 riff 浩钧有三个版本无法选择，他就会帮忙做选择。”

说到《中华商场》，不得不提浩钧的“策略性编曲”。招数很多的浩钧在这张专辑中，把点弦、slap、泛音等技巧全都用上了，“《坠落》算是新的突破，整首歌都在点弦。但其实我发现平常根本没有人知道我在点弦，之前有很多人称赞《倾雨》的贝斯，我就想说，看来大家都喜欢 slap，就编了《中华商场》，果然，大家一听就‘高潮’了！”

平常很爱研究怪招的浩钧，有事没事就会抱着琴一直玩。于是我们随手拿了把贝斯给他，本想请他示范一些专辑中没有用到的招，结果，竟意外开启他的话匣子：

“我很喜欢弹和弦，而弹和弦又加点弦就很好玩！然后像是点弦拨弦结合，或是固定和弦后再变换最高音、或是用一些古筝的弹法…… 但这个拍子超难抓，姿势也很诡异。自然泛音和人工泛音我都很喜欢，《遥远的星星》就有一整段泛音。slap 的话，我喜欢刷双音……”

浩钧抱着琴一边示范一边讲解，在场所有人都听得一头雾水，但他还是讲得很开心：“会想办法把这些招用在歌里，不然学了很可惜啊！最近还喜欢玩音量钮，当 pad 玩。我手边有大概破百个 riff，都录下来了，只是还没有机会做出来，有些 riff 难到自己太久没听会忘记当初是怎么弹出来的，因为手法太奇怪了……”

思默：“贝斯这么难，鼓也不能编得太简单。”

咏安：“大家是在拼什么……”

思默：“拼节奏组的尊严！”

“这跟我们创作模式也有关系，有些歌是从贝斯 riff 出发。如果我先把歌写好，浩钧编的东西加进来可能会不合理；但如果发想是他的话，所有东西的目的性就会让它变得很合理，有种把贝斯当主轴的意思。” 咏安表示，由于鼓和贝斯已经很满了，因此自己对于吉他在编曲上的定位也思考了很多：“我要做的事情就是补洞，吉他从‘我想要编这样’退回到‘我应该编这样比较合理’，可以用新的思维去想。”

我回头问浩钧，专辑中最难弹的是哪首？他竟回答了没什么花哨技巧的《橙夜》：“因为要弹得稳、弹得精准很难。”