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卧谈｜Jiuwoo：在卧室里暂时飞一会，祝你旅途愉快

2023/12/22

撰文：肉饼

秋天是收获的季节，在音乐领域似乎也一直是如此。

2023年的十月，不管是说唱还是乐队，新作品、新的演出企划都纷至沓来。在众多大咖的新专辑发行、词藻浮华又长篇大论的宣传推荐文案中，你可能很难注意到这样一张小小的，仅仅包含三首歌的卧室流行EP——这是来自台北音乐人Jiuwoo的首张作品《Memories of Summer》。浅蓝色的，模糊到出现油画质感的专辑封面是两个人在湖中游泳的画面，它会让你联想到是枝裕和电影中的阳光下郊外的电车站，韦斯·安德森《月升王国》里夏日森林里的童子军驻地，或是一张简单的135胶片。

按下播放键，你会被Jiuwoo轻声唱出的“And where else would we go? walk along the moon and river, I just know that I will stay with you”中的少年气息所打动，你会好奇如此简单的吉他和鼓点是否是真实器乐录制而成的产品，那贯穿三首歌的音效、采样，挂上颤音的吉他和合成器音色，都会让你想到初秋的周日上午，或是在卧室，或是在楼下公园草坪上，浮现在天花板和澄澈天空中的小小幽灵。

即便是幽灵也会有情感，它会因为你注意不到它的歌声而失落，黑黑的三个洞默默低下去；也会因为你把它捕捉，将它加入在你的日常影像中而感到放松自在……那么，Jiuwoo到底是谁？ta究竟是一支新的即将大动干戈的乐队，还是只是一个默不作声的小小唱作计划？

SV：来介绍一下自己。为什么取名为Jiuwoo？

Jiuwoo：“Jiuwoo” 其实是“吉屋”。我想在纷乱的世界里盖一间庇护所，在前进的路上有地方可以歇脚。

朋友常常说我过于感性，也有被情绪淹没的时候，在情绪旋涡里常常越挣扎越坠落，是音乐接住了我，让我短暂喘口气。（当然也因此接触到很多优秀的创作人哈哈）可能因为懂那种感觉吧，开始创作那时候就希望带给听众不是正向或心灵鸡汤的东西，是简单的陪伴，是没有批判性的庇护所，便取名为Jiuwoo“吉屋”。

SV：你生活的地方是什么样的？这里的气候和自然环境是什么样的？

Jiuwoo：基本上，台北就是一个很温暖的地方，即使是冬天的今天竟然还28度！是一个不会下雪的地方，因为如此，希望有一天能带着自己的音乐去一个会下雪的地方演出哈哈！

SV：现在是什么样的身份？你觉得个人创作和乐队的区别在哪里？

Jiuwoo：目前是独立创作的“唱作人”，自行作词作曲演唱，自行编曲、制作及部分混音。我喜欢个人创作能拥有100%的修改自由和编曲自由，更少的沟通成本，但相对的要懂的音乐层面知识较多且要足够自律。乐团则相反，更注重在本身的乐器及团员间的平衡，需花心思在人事上，和相互搭配的问题，编曲上也较没弹性，导致所谓的全是“band sound”。其实各有优缺啦，只是独立创作相对单纯，之后也希望有机会和其他音乐人合作，应该也会很有趣。

SV：2023年的夏天你过得怎么样？

Jiuwoo：2023年的夏天对我来说算是一场模糊的梦吧。经历了很多舒适圈外的事，有些是自己决定的，有些则是半推半就，印象中每天都不太舒适，有时去抗衡有时去习惯。很多时候都自己与自己沟通，和失衡中的平衡共处，也许时间还不够久，搞不好过个几年一回首会觉得其实很美好？

SV：《Memories of Summer》的封面是怎样创作的？

Jiuwoo：封面是请朋友设计的，来回沟通很多次，也改了很多次，最后选择用类似油画、印象派方式呈现出创作时想象的画面，像水一样平静温柔冷淡，我喜欢那粗糙的颗粒感，就像indie pop，“its rough, it’s life”。

SV：这三首歌是你一人包揽的词曲吗？除此之外，在制作过程中还收到了哪些朋友的帮助？

Jiuwoo：是的，这三首词曲创作对我来说其实是又享受又痛苦的过程。制作过程中与略懂混音的朋友Liang-Zhong-Wei交流过，讨论了一些声音工程上问题，协助我在时间限制下完成更接近理想的混音。

SV：在《Memories of Summer》的创作中，你使用了哪些乐器和音频硬、软件？

Jiuwoo：自己本身是以吉他为主要乐器，除了木吉他和空心电吉他外，其余配器皆是选用编曲软件Logic Pro的内建音色，经过plugin或调整VST后，来回尝试、堆叠完成的。简单来说就是尽可能地把在脑中听到的编曲实体化出来。

SV：EP发行之后的心情怎样？

Jiuwoo：跌落谷底。曾经把做出作品当作终点，以为好的作品就会有人听。发行后才发现我不是周杰伦、不是五月天、不是任何一个famous guy，被世界扇了一巴掌后才发现这只是一个起点， “it’s a matter frogger whole new start”。但其实还是蛮开心的，能跟世界各地的人分享自己的音乐，这感觉很神奇。也由于是独立发行，目前在推广作品和制作新歌两着间试着找寻平衡点，所以也很感谢街声在宣传上的帮忙。

SV：为什么很喜欢幽灵的形象？

Jiuwoo：“ghost”的意向对我来说是indie music里指标性的icon。会使用“ghost”意向的原因有两个层面：

一是希望表达“我是谁并不重要”。打破人和人之间的屏障，我希望音乐是用最没有预设立场的方式与听众产生连接。

二是我希望听众在听我的作品时，就像幽灵一样，能抛开现实的各种包袱，平静自在的、轻飘飘的去感受当下和音乐的美好。

SV：三首歌的视频版本背景照片分别是在什么时候拍下来的？为什么会选择这些照片？

Jiuwoo：除了创作音乐外，平常也喜欢拍拍照，那是我与朋友的某几次记不得的出游留下的，其实就是生活留下的碎屑。跟我的音乐一样，都是生活中的念汇流而成的。偶然翻开相簿，将这些琐碎的生活结合起来罢了。

SV：《Self contradiction mess》讲了怎样的故事？你自我矛盾的点体现在哪些事情上？

Jiuwoo：季节更迭、世事变换，而我饱受混乱，搁浅在中间。《Self contradiction mess》借着叙述情人分合的侧写其实是在叙述更广义的人事纷飞，随着时间流逝，你我都在改变，只是有时候世界太快了，我跟不上。而有时我也生气地对时间说“我也不想跟上！”。骨子里的顽固与世界对抗着，“有些电影我始终看不懂，但就这样吧”，就像歌曲内我采样的那段语音“maybe?maybe not?maybe frog yourself……”

SV：你对最经典的那一版《Moon River》有什么印象？

Jiuwoo：经典的那一版《Moon River》是我以前投入爵士时接触到的入门曲目，我很喜欢歌曲里简单的Acoustic编曲带来的氛围及孤独感（Audrey Hepburn版本），搭配着歌词的意境我决定延续这首standard的故事做了一首自己的《Moon River》，顺带一提EP封面其实就是以《Moon River》作为发想，呈现出歌词内“two drifters, off to see the world”的画面。

SV：关于Jiuwoo现在的风格，哪些作品对你影响比较大？你会愿意被称为“卧室流行”吗？

Jiuwoo：从以前接触爵士音乐开始，可能就在我心中种下了对vintage Lo-fi sound的爱好。2017年听到Bruno Major到后来接触到更多世界各地的indie vintage songs及Lo-fi beats后，渐渐形塑出Jiuwoo 目前的音乐风格。不否认Jiuwoo 的音乐是kinds of “Bedroom pop”，但比起“Bedroom pop”我更想称呼他为“Living-room pop”因为我大多制作是在Living-room 完成的哈哈。

SV：你平时的创作习惯是“漫无目的”的吗？为什么在社交平台上说自己“感知事物很容易，表达出来很难”？

Jiuwoo：创作的骨架是具体的，细节是模糊的，往往最费时的都是在琢磨那些该死的细节。