撰文：JohnnyWen 

街声幕后大人物系列报道 

街声大事与台湾地区  Blow吹音乐  联手推出的“幕后大人物”系列报道，带你从音乐行业幕后的角度，仔细观察音乐背后的每一个环节，从制作人、录音师、设计师到 A&R …… 无所不包。之前已推出的文章请见本文文末。

从创作编曲到录音后制，一首歌曲的诞生步骤之繁琐，每个环节都需要专业人士把关，多方合作下才能完成大家所听到的好音乐。就像乐手们经年累月磨练自己手上的乐器技能，制作人、录音／混音师也必须长时间训练耳朵、培养音乐品味。然而，“声音”是如此抽象，“美感”是如此难以捉摸，到底什么样的 tone 叫做好？当然没有标准答案，但我们可以从音乐专业人士的回答中，看到各种判断标准。

擅长鼓组调音的余璨宇（胖哥），是“音铺 iNPUT Music”的老板之一，音铺提倡“教学式贩售”：不只卖乐器，更会教你如何选择最适合自己的器材类型。此外，胖哥也和 112F Recording Studio 的 Zen（钱炜安）一样，是位对鼓的声音非常有想法的录音师。

Recording 是现在进行式

后摇乐队体熊专科在玉成戏院录音室进行同步录音，找了胖哥来调鼓，我们便请他介绍当天的鼓组配置，并分享对这套鼓的看法。录音使用的是鼓手 Andy 自己带的 DW 。就胖哥的说法，这套鼓的“体质”不错、Range 广，有许多细节可以调整。

何谓鼓的“体质”？“简单来说就是木头的共鸣好不好。”胖哥拿起军鼓，轻敲着鼓面示范：“每套鼓都有自己的特色，鼓皮松紧也都有其最佳状态。但调鼓有个相对的问题：有 Tone 就不会有手感。假设 Low Tune（把鼓皮放松）是我要的音质，但如果鼓手比较没力，共鸣就会出不来。”

大多数鼓手调鼓是在调手感，也就是鼓皮的弹力。“像 DW 这种美系的鼓，Low Tune 之后就要相对大力，因为它的 Tone 本来就比较肥，必须用更多力气去控制。”

录音前，胖哥会先跟鼓手沟通预计使用的鼓组，并实际看过对方演奏，确认他打鼓的能力、习惯和状况是否适合。如果两者无法达到平衡，便会建议换鼓。

DW 每个 Tom 都有做调性处理（其他厂牌的 Tom 大多是用尺寸区分），将鼓肚设定在某个调性中。因此调整好后，鼓手的力量一定要达到稳定的状态，才能打出最佳声音

相较于一般常见的22、24寸地鼓，这次录音使用的是23寸，相当特别。据说奇数尺寸的鼓在1940-60年代间曾流行过，当时还有不少11、13、17寸的 Tom 。“现在我们看到的大多是偶数尺寸，只剩下一些比较高端的鼓厂有在做奇数寸的鼓。”

地鼓的收音不只使用了两支麦克风（Audix D6 在内收 Attack，Sennheiser MD 412在外收 Body），还用了专门收集100Hz以下低频的 Subkick ，让录进去的声音更低沉

“ Recording 是现在进行式，录进去的声音就要够好，而不是事后才在补东补西。” 胖哥表示，“调鼓”这件事在录音上其实没有太多人在做，多数人会在录好的鼓的音轨上挂 Compressor、Gate、EQ 等工具修饰，但对他而言，录音是关于“当下”的事。

“在人的五感中，听觉是最钝、最不直接的，可是一首歌的魅力就藏在细节里。有时候是鼓的 Tone 、贝斯的点、吉他的 Riff 。” 感叹于人们习惯将音乐当成其他行为的背景，或过分强调视觉、导致明明是 MV 却变成画面成为了重点，胖哥语重心长地说：“我觉得大家应该要更 Care 一下声音。我们花了这么多心血追求声音的质量，这些录音器材都几十几百、甚至上千万，但最后大家似乎都只重视音乐以外的东西，觉得很遗憾啊！”

买错比买贵更奢侈

鼓手起家的胖哥，为何会对于研究声音和器材有兴趣呢？他笑着说，这跟自己当初买了一颗 Metallica 签名的军鼓有关：“我很喜欢 Metallica ，有一年买了他们出的签名军鼓，一打下去觉得很难听，想说可能是鼓皮的问题，但换来换去，还是跟 CD 里听到的不一样，觉得好奇就开始研究。刚好那段时间自己练鼓遇到瓶颈，也开始思考技术以外的事。”

2014年夏天，他在台北通化街开了一间乐器行“音铺iNPUT”。大多数乐器行会和音乐教室结合，但音铺并没有做乐器教学，反而是将教学的想法延伸到贩售乐器上。“客人来买东西时，我都会教他选择对的东西，也会教他们（鼓皮）不是换上去就好，还要付出怎么样的力量去控制它。”

多数鼓手选择相信品牌，但不一定真的了解其特性。就像吉他或贝斯手虽然也会有自己喜欢的品牌或规格，但买琴前通常会先试琴，现场感受音色和手感。鼓手在买器材前反而不会先试，大多是依照自己对该厂牌型号的印象下手。

“喜欢什么就买也没有不行，但能不能用是另一回事。” 胖哥举例，想要低频多就换双层鼓皮，其实是不对的：“如果鼓本身体质很好，你换太厚的鼓皮（例如双层油面），只会相对抑制掉它好的共鸣。” 换鼓皮是在享受音色的差别，但也会拉扯到手感，所以如果对声音不够了解，单凭某些概念或印象去做选择，很容易买到不适合自己的东西。

“所以我工作时通常会用鼓手自己带来的器材，帮他调整到对的声音，让他知道，调整对的话可以做好这么多事情，而不是说盲目相信品牌。” 胖哥认为，买错比买贵更奢侈，例如鼓手们都很爱买双踩，但真正用到的又有多少？“建议大家在选择器材前一定要先做好功课，而不是说喜欢哪个艺人就要跟他买一样的。如果预算不足，那不如先不要买，等充裕了再来买对的东西。”

对于老 Tone 的迷思

有些人向往品牌，有些人则对老乐器动心。但对胖哥而言，老乐器仅是一个时代象征、一种音色属性，跟好坏优劣并没有直接关系。

“以前的音乐很多都是驾驭在音乐人的精神层面之上，我喜欢那个精神，但是你说它的音色好吗？我觉得比较像参考书，我们可以复刻、搜集，再重新创造出新的声音，这才是玩器材、玩声音最有趣的地方。”乐器的制造与工艺发展有关，像是 the Beatles 所处的1960年代，正是战后经济起飞的年代，人们对于物质是先求有、还没到求“好”的阶段。因此从古董的角度来欣赏老乐器绝对没问题，但将其神化就有些过犹不及了。

除了年久失修的问题，胖哥也认为，老乐器已经不那么适合用来表达现代的音乐了。“我们已经失去那个年代了，不可能回到过去，而且你又没有在那个年代生活过，录音也没有当时所使用盘带机和调音台，再怎么复刻，都还是现在的声音。”

“今天我们要煮一盘菜，需要多少材料？你把它当材料来看，它就是其中一个材料而已。音乐这件事情太大片了，可以天花乱坠地想，但如果要专制地讲某个东西有多好，我觉得没有必要。” 与其拿老旧受潮的乐器来录音，不如单纯欣赏就好。

练身体跟练技术一样重要

聊到一半，胖哥听着录音室传来的鼓声，若有所思地说了一句：“他（Andy）应该有点累了。” 如果打鼓会腰酸背痛、容易累，其实跟姿势有很大的关系。

“你习惯的姿势可能是对身体不太好的，像是身体面对鼓的角度。” 他一边比划着鼓组摆放的位置，一边说明：“有些人下半身会稍微偏向 Hi-Hat ，转身打 floor tom 时，手的幅度就会超过180度。” 建议大家 Setting 时应该先确认鼓凳，决定高度，正面对着鼓而不是侧一边。

他以运动为例：练鼓就像每天跑步，当你慢慢增加里程数，一开始会铁腿，但后来习惯运动强度后，应该只剩下心肺要调适。如果还觉得哪边不舒服，一定是姿势错误。

个头矮小的鼓手如果打鼓姿势比较夸张，通常是由于他们习惯用身体的力气去压，这时应该先把鼓调整好，而不是靠蛮力硬干。“音调好，其实从轻到重的 Dynamic（力度）一定出得来，所以不用打那么大力，也可以避免受伤。” 此外，踩地鼓时腰一定要比膝盖高，身体与腿的角度尽量大于90度，并且坐稳。“因为踩地鼓是往下的动作，而且力度非常大，如果水平地踩下去，力量回弹，会变成是你的脚踝跟膝盖直接吸收它（地鼓）的震动。”

最后他强调，平常保持运动的习惯，也是想长期在音乐路上迈进的必要法则。“年轻靠硬干，等年纪大了，如果不锻炼撑得下去吗？你看国外那些五、六十岁还在打鼓的乐手，他们平常一定都有健身的习惯，所以说要健身要运动啦！”

本文转载自Blow吹音乐，文章小标题及个别文字有所改动。

本文采访、撰文：JohnnyWen

本文摄影：Yuming

校对：马外外