到宜兰民宿录音！告五人《运气来得若有似无》制作始末

2021/02/25

撰文：JohnnyWen

去年二月，制作人陈君豪、韩立康和混音师黄文萱成立了“福禄寿音乐”，并且以福禄寿为名一起制作了告五人的新专辑《运气来得若有似无》，挑战脱离常规录音室，在宜兰包栋民宿进行盘带录音。

不仅专辑释出后备受好评，对“声音”的讨论也层出不穷，许多人好奇在独特的环境用独特的方式录音，对音乐会是加分的吗？创造出来的价值是什么？于是我们邀请三位制作人分享这趟宜兰之旅的幕后秘辛，这张作品可说是在天时地利人和之下诞生，蕴藏了每位参与者对音乐的初衷与童心。

告五人专辑《运气来得若有似无》三位制作人，（左起）陈君豪、黄文萱、韩立康

情感永远是在最前面的

统筹陈君豪是告五人上一张专辑《我肯定在几百年前就说过爱你》的制作人，当时告五人刚靠自己摸索、发行首张 EP《迷雾之子》，知名度逐渐上升的他们，认为下一张作品必须找位制作人，才能有更大的突破，于是四处探寻，最后透过街声StreetVoice 音乐总监小树牵线而联系上陈君豪。“其实他们的编曲相当完整，所以我当时的任务比较像是协助优化歌曲内容。”

而这次之所以选择在民宿录音，其实想法很单纯，因为告五人同步录音的水准非常好！“在做上一张时我就有尝试让他们同步录音，结果发现他们的技术和能力就像职业乐手一样，相当稳定。”陈君豪兴奋地说，难得有乐团可以把这件事做到这么好，当然不能浪费才华。于是大胆决定脱离常规录音室，回到团员们成长的家乡宜兰，包栋民宿开始闭关两周，专心将新专辑打磨成形。

“对我来说，摇滚乐很重要的是器乐的声响跟个性，我自己很喜欢的几张摇滚专辑都不是发生在正规录音室。”当时福禄寿音乐刚好成立，陈君豪便找了韩立康、黄文萱两位合伙人一起参与专辑制作，他半开玩笑谦虚地说，民宿录音难度很高，自己其实不太有把握，“所以拉他们下水，万一失败我只要承受三分之一的压力（笑）。”没想到不仅没有失败，整个过程和成果还意想不到的好！

“（录出来的）声音真的很不一样！身为制作人或混音师，我们所有的学习和经验累积，就是为了在这种困难的状况下还是可以做到专业，以充足的技术来配合情感的呈现，情感永远是在最前面的。”韩立康表示，其实想要什么声音，只要 source 不要偏离太远，在现代都有可能靠后期制作做出七八成，但是在宜兰放松状态下完成的每个呼吸、每段情绪，是任何后制皆无法模拟、无可取代的。

将最源头的声音呈现到最好

三层楼的民宿前有座小湖，开工第一天，推车来回搬运着一件件乐器和录音设备，湖上搭建的木板路十分狭窄，搬钢琴时还差点掉到湖里。

“我们带了很大很重的移动式隔音板，把鼓的声音隔开；也准备了厚重的布将玻璃窗挡住，让声音的反射不会这么凌乱。”挑高的一楼客厅作为主要录音空间，从窗外拉线接到二楼的 control room，光是架构好工作环境就花了一整天；control room 隔壁房间用来进行修改编曲、挑音色等作业，三楼则是住宿休息的客房。

“第一天搬动沙发时，发现底下有张冥纸！”黄文萱笑说：“虽然有点毛毛的，但通常在这个行业遇到这种事就代表要发了！”

韩立康，与一同被抓来宜兰精神时光屋的林泰羽，在民宿编曲小套房录合成器

在不熟悉的空间录音并非最大挑战，因为想确实将民宿独有的空气纹路、温度与环境音收录其中，并保有音色朴实的毛边感，他们特别向台湾仅存的全类比古典录音师黄宏仁老师借到 Revox C278 盘带机，用“盘带录音”方式录下绝大部分的歌。相较于电脑录音会习惯用眼睛确认荧幕，盘带录音只能用耳朵听，反而能更专注在音乐上，思考如何不透过后制就将最源头的声音呈现到最好。

每台盘带机都有其个性，不同厂牌的盘带也各有特色，这次录音使用的 SM911 盘带的特性属于比较饱满温暖。“我们拿到时还打电话向盘带主人求助，因为大家都是第一次用盘带录音。”黄文萱解释，像是现场电压的变化就非常重要，超过标准的话就有烧掉机器的风险，不得不小心使用。然而可能是运送过程没注意，原本有八轨的盘带到手时只剩下五轨声音是正常的。“这也表示乐手们的能力会被激发到极致，有种因祸得福的感觉。用越少麦克风收音，鼓手的 balance 就要越好，因为没办法做太多调整。”

Revox C278 盘带机

陈君豪以《唯一》为例，云安和犬青两人同步录，边弹边唱，乐器和主唱相互串音，那是完全没得修的。“唱歌的人心理状态要非常强壮，就算有一点瑕疵也必须继续下去。老实说，录上一张专辑时他们的技术还没有这么好，真的进步非常多。”2018 年底，告五人首次站上 Lagacy Max 舞台，在演唱会音乐总监黄中岳的训练下，他们对稳定性和技术层面的要求逐步提升，也因这段时间的累积，得以在同步录音时让拍感和情绪很快进入状态：“尤其是谦哥进步超级多，他的鼓 tone 与 balance 非常非常好！”

云安和犬青的实力与默契，也让韩立康十分惊艳：“第一次跟他们合作，我有被那样的录音状态吓到，包括《丑人多作怪》的男女 vocal 都是两人同步一起录唱，能唱成那样非常不容易。”《唯一》是开工录的第一首歌，刚开始不敢录太大声怕盘带破掉，所以杂音较大。“但后来发现盘带可以承受很大的音量，而且就算破掉也很好听。那个杂音很像温暖的白噪音，有种空气感。”

"只有在这种场合才能录得出来"

音乐的样貌并非只有一种，入行多年，陈君豪感受到华语流行音乐听众对“声响”的接受度相对保守、缺乏多样性：“我们想做跳脱惯性，又温暖有人味、瑕不掩瑜的东西。现在市场上的听众比较少接触这样的声音，之前《运气来得若有似无》释出时，也有乐迷留言认为品质不够细腻，我觉得蛮有趣的，的确，那不是大家最近习惯听到的声响。”为了捕捉田野池畔的蝉鸣和蛙叫声，《运气来得若有似无》刻意选在某个晴朗的半夜于民宿外进行同步录音，从 setting 到录完必须缩短在一个小时内，因为每个人都要将情绪浓缩在同一个状态里，不可能维持太久。尽管压力不小，但最后的成品三人都相当满意。

抱持着挑战市场的心情奋力一搏，而事实证明，专辑发行后各方评价和点听次数的成绩都不错。“可见市场对这样的声音是会买单的！”韩立康也表示，当美感打开、包容度提高后，那些蝉叫声、盘带的杂音、歌手乐手的一些不在计划中的弦外之音都是很自然而珍贵的：“对我们这么注重细节的制作人来说，这是很精致的，一点也不粗糙。”

《丑人多作怪》则是另一首“只有在这种场合才能录得出来”的歌。原本只打算在曲末加段吉他 solo，结果莫名其妙变成在民宿举办“丑人吉他大赛”，不管会不会弹吉他，在场所有人（包括告五人的经纪人）都被迫参赛，只有一次机会，不能事先练习。“而且我们有拍影片，评分标准不只是你的音乐内容，连动作都有计分，是非常认真的比赛！”开录第二周的某天晚上，由于进度没有落后，众人临时起意来“玩”一下，却意外做出大家都满意的成果。

韩：其实当时完全没有想到最后真的会用。

陈：因为那十个 take 都很难听……（三人大笑）但后来我们做了更疯的决定——把十个 take 剪成一个！

黄：我根本不知道第一拍在哪里，就先乱刷一下，结果他们觉得很好笑就用了。

韩：再难听的东西都可以选出 0.1 秒好听的部分。一剪发现意外好听，原本还放很后面，结果 final mix 时，君豪突发奇想把这轨推大 6 db！

陈：这是大家的心血啊！

韩：如果不是在宜兰这样玩，是绝对不可能做出来的，在录音室才不会想浪费时间做这种事，没有那个心情。

陈：当时的氛围就很像学生时期大家在热音社乱弄的感觉，很青春。

《愚人游戏》的录音过程也相当有趣，试了很久，发现打完 Hi-hat 后用手抓住，音色才适合这首歌。“而且我们每个人去捏，音色也不一样，最后君豪中选，他的手音色最好。”黄文萱笑着说调侃，陈君豪因为知道大家会在旁边拍影片，还特别戴了墨镜。

《愚人游戏》还在 demo 时，算是专辑里比较不抢眼的歌，但韩立康觉得编曲很有潜力，便在歌曲后段加了吉他音墙和弦乐堆叠：“原本只有潘云安一把吉他，觉得有点孤单，我和君豪就下去 jam。”然而吉他音墙还不够爽，他找了完全没有编过弦乐的林泰羽（唱作人——鹤 The Crane），用编合成器的思维弄了个很没有弦乐逻辑、但非常刺激的“怪东西”。

壮阔后留下耐人寻味的余韵，尾奏特别请大头编了温暖的弦乐，并将采集到的宜兰青蛙声放进去，为这趟民宿录音之旅做了温馨的收尾。

“原本将青蛙声放进去后，陈君豪还不太满意，自己叠了巴西青蛙声进去。”黄文萱笑着补充：“但我们听完都觉得感觉不对，强烈坚持要换回来，幸好最后君豪也觉得还是原本的宜兰青蛙好听，还说听到想哭。”

“混音时只要听到这段都会想起当时在宜兰的种种，那几天对我们来说也是印象非常深刻。”

“告五人的歌很有趣，他们的创作深受 80 年代华语流行影响，尤其香港张国荣、梅艳芳……这些歌手，但同时又有很多另类音乐、西洋音乐元素，像是 Arcade Fire、Arctic Monkeys……等等，而我们（制作人）的工作就是把这些元素融合得更自然。”合作了两张专辑，经历告五人从独立制作走向与主流厂牌合作，陈君豪认为，在音乐之路上有资源绝对不是件坏事。

“有些人会有‘跟公司签约会被干扰创作’的迷思，但你看告五人签到相信音乐后，老板陈勇志非常相信并尊重我们的想法，甚至到了母带快完成才听到音乐，听完也表示很喜欢，没有任何意见。”在感谢之余，陈君豪也想鼓励乐团，不要排斥商业或找寻经纪甚至主流资源合作：“这是很现实面的事，你想要让自己的音乐更上一个层次，很多时候花费是必须的，包括找好的制作人，买好的器材，要有时间练琴练唱不用为经济烦恼。告五人很幸运，他们现在可以比以前更专注在音乐上，并且更有自信，更有自觉该把音乐做好。”

和三位制作人聊了这么多，再度聆听《运气来得若有似无》有种恍然大悟的感觉。那是告五人心境脱胎的自白，是未经修饰而被录下的紧密情感，是在资源与技术都充足的情况下，尽情玩音乐的痛快。