撰文：徐韵轩 

提到当今华语乐坛炙手可热的音乐制作人，绝对少不了陈君豪与钟潍宇。接下来十年，你可能还会经常听到他们的名字。

曾以《是日救星》拿下金曲奖“最佳单曲制作人”，陈君豪不只替徐佳莹、杨乃文等一线歌手打造专辑，新生代的余佩真、告五人也是合作对象。除操刀作品入围金曲奖多次，他的乐团佛跳墙也在第25届金曲奖拿下“最佳编曲人”及“最佳乐团”奖。年仅30岁的钟潍宇（后简称小宇），去年甫于金曲奖展露头角，以孙盛希《梦游》、《人样》获最佳编曲人提名。不仅如此，茄子蛋入围最佳年度歌曲的《浪流连》、最佳男歌手LEO王的《无病伸吟有情抒情》，都能见到他名列制作人员。

你或许不知道，两位制作人算是师徒关系，这些年一起做出不少优质作品，他们有着相似的背景：都是吉他手，弹过金属乐，受过台北知名场地“河岸留言”的培训。他们互指对方怪人，但说起彼此优点却如数家珍。师父天马行空，有源源不绝的创意；徒弟有对金耳，总能听到许多微小细节，持修曾口误形容自己的两位制作人是“完美的夫妻”，足见两人默契之好。

师徒相遇

谈到如何开始制作之路，君豪说，一开始没想过要当制作人：“不大知道制作人在干嘛，感觉只是在处理事务。那时候觉得自己是 rocker，对这种都很不屑。”

在参加“当代吉他创作大赛”时，他被评审黄中岳相中，入行做戴佩妮的乐手。乐手收入不稳定，为了生存，黄中岳又介绍他做编曲，没想到一编编出了兴趣。编曲设计声响，但能决定最终画面的却是制作人，为了让编曲符合心中预设，他与当时的伙伴蔡政勋开始替魏如昀制作单曲。

2013、2014年左右，君豪曾任张惠妹的演唱会吉他手，认识了负责放 program、在声动娱乐做录音室跟制作部助理的钟潍宇。那时，钟潍宇受到现在同事 —— Boxing 及持修的经纪人小毛邀请，刚面试上助理的工作。

主流唱片公司能接触不少案子，小宇刚进去就跟了张惠妹《偏执面》的制作，从零开始对音乐制作产生概念。因缘际会下，他与甜约翰展开合作，替他们制作首张专辑《Dear》。

制作人钟潍宇（左）、陈君豪（右）

回到师徒初遇的现场，君豪说，练团时看见 programmer 居然是这么年轻的小弟弟，心里直呼可怕。做 programmer 门槛蛮高，不只要有音乐性，也得熟悉软硬件，特别是阿妹有很多电子舞曲，会更依赖 program。

“练完团后发现，这小弟弟稳到恐怖，然后就开始对他有兴趣。”

一旁的小宇用微小的声音回应：“听起来很变态。”

当别人手头正烫，他懂得传球

两人第一次合作是 Boxing 的专辑，君豪担任制作人，小宇则是执行制作。那时，君豪发现两人还蛮有默契，后来便常邀小宇一起编曲，或是当共同制作人（co-producer）。他谦虚地说，自己不是所有能力都很好，需要他人来互补，好比小宇喜欢玩 OP-1 合成器，听很多日本拼贴电子音乐，若制作上有这样的需求，他就会向小宇取经。

Teenage Engineering 的OP-1开创了一个微型合成器的新时代

他形容小宇像 NBA 里的 Kevin Durant，可投、可切、可守，但有个重点是 —— 他会传球。“有些素质很满的球员不一定会传球。例如说，我今天想打中锋，他就可以去打后卫，我今天想干嘛，他就可以补别的。工具人、摇摆人！” 君豪讲完呵呵笑，小宇一旁点头：“我是工具人没错。”

一路跟着君豪边做边学，小宇则说：“君豪很全能，甚至还会混音。他听的音乐真的非常多，常常我不熟的曲风，他总是可以跟我讲出重点，建议我可以去听谁。” 小宇和君豪合作的最大收获，是看见他屡屡化天马行空的想法为实，用巧思将一首流行歌拼出新样貌。

君豪笑说那些都是“垃圾的 idea”，常常一个 hook、一个进行，都是在跟音乐人聊天时想到的。当然，偶尔也会失败，这些“垃圾 idea”会造成歌手不开心，但这对他来说是很好的碰撞。

制作创作型音乐人

入行以来，两人也接到很多创作音乐人的制作案，在这类案子，君豪习惯往后面退一点。不过，不断和歌手聊天很重要，必须理解他们的想法，再协助把它转换成音乐语汇。

以余佩真为例，君豪称赞真真是一个很牛的创作人。演员出身的她，常以画面或剧情思考音乐，带来许多有趣的激荡。比如说《昏你》，真真告诉他，有些爱情是不被世俗认同的，特别在华人传统社会里非常严重，所以她想用在地的文化语汇来描述，提议用上一些传统乐器，如：唢吶、大龙炮。

“最初真真交来的 demo 只有一把人声跟吉他，我联想到的是 Bob Dylan，我想说如果 Bob Dylan 跟唢吶、大龙炮结合，是会蛮有趣的，成果也很不错。那首我也想带一点点迷幻的电子感，但那电子感又是在真假之间，里面的真实乐器，也用得很像 sample，有点复古状态。”

同样是创作型歌手，持修又是不一样的例子。小宇说，持修写好的歌有五、六十首，类型也很广，挑歌前，其实和做非创作型歌手一样，会需要先做他的 A&R 定位：“最后的结果是，持修的电子非常有趣，我们大量保留他编的电子音乐，再来就是，他写的东西蛮洋派的，所以在有些编曲上采用比较西洋的曲式。”

不同的制作案，制作人的角色也不尽相同，小宇认为差别在音乐人给出多少东西。给的多，方向也对，制作人只需辅助从细节优化作品，就像制作甜约翰时，乐团很明确知道自己要做偏日系的流行摇滚，他就会把重点摆在录音、混音，思索怎样的声音能符合听众对这类曲风的印象。 

君豪也说，制作告五人专辑《我肯定在几百年前就说过爱你》的过程很轻松，他们编曲完整，乐手底子也扎实，录音十分迅速：“只是他们在音色上面比较弱一点，例如说他们给我的 demo，编曲都很好。若有些音色创意很好，我就会想把他们调整一下。”当编曲没有替歌词加分时，他也会建议打掉重练，好比《骄傲的鲸鱼》，他觉得原先的编曲跟词搭不上，便请柯遵毓（Jack）帮忙编了更有力量、带有老摇滚味的版本。

这世代做音乐最重要的是创意

合作过不少新生代音乐人，小宇发现，这些创作者大抵很清楚自己要传递的音乐风格，以及外在形象。制作人不一定需要提供整套的 A&R，只需协助音乐人将原先的 A&R 设定和音乐明确连结，并帮助他们在专辑概念上聚焦。

随着原创逐步走向主流，听众越来越注重音乐人与作品的关联性，创作人已占优势，但要与各式娱乐抢着挤进受众眼球，显然这样还不够。新生代音乐人还要擅于设计营销配套，推广自己的作品。

“在 A&R 前期，他们就已经把影像、后续的宣传、image，加进音乐的考量。我觉得这非常重要，在这时代，只做好音乐不一定大家会买单。”小宇接着道，“像美秀集团就是很好的例子，他们就是要传达一种很本土的味道，如果你把这个意象很好地传达出去，那喜欢你的听众就会很容易 get 到你的点。”

2016年，草东没有派对的演出场场一票难求，对他来说是个分界 —— 市场正慢慢分众化。那些不被认为是主流的音乐，意外地数据、票房都很不错。

当技术已能轻易取得，好的想法（idea）最重要，只要找到个人特色，善用自媒体连结听众，就能建立市场。“像 9m88，对一般听众来说绝对不是主流，但是你看她在 Legacy 千人场直接 sold out 三场，专辑预购也超级多，甚至比很多唱片公司的歌手还多。”

尽管信息发展提升了制作水平，君豪也注意到，在某种程度上，现在的独立音乐市场不见得如信息不发达时大胆。毕竟，当你很容易知道别人正在做什么、什么音乐比较容易受欢迎，创作时潜意识就很容易会往那去。

“这只是个现象，无关乎好坏。全世界现在愿意投入在冷门音乐的人比较少受到关注，也或许是我没有注意到。但真的很多有趣、厉害的另类音乐，点阅率、媒体版面，比起百花齐放的90年代少了很多。比如说像 Björk，她还是有固定在出东西，甚至比以前更实验，可是你看他点阅率都低到很夸张，近几年新歌 Youtube 最多也才几十万。” 他鼓励音乐人多方尝试，“这就像买彩票或股票，买到冷门的，万一中了就会很多。”

共同创作在华语音乐圈逐渐流行

身为制作人，两人十八般武艺样样精通，君豪认为这在未来是必须。当你会编曲、又会录音、混音，乐团找你合作就方便许多，像小宇、李咏恩（Hello Nico 吉他手，傻白《夜长梦少》、老王乐队《吾日三省吾身》等专辑制作人），或王昱辰（Green!Eyes 主唱，操刀制作南瓜妮歌迷俱乐部、郑宜农等音乐人作品）都是全方位制作人，这也是世界一直以来的趋势。

特别是，作为一个商业制作人，只懂音乐或许会稍微吃亏——你还必须知道如何让歌曲被更多人听见。小宇说，像 ØZI、Karencici 的制作人 KVN，他们除了做音乐，还擅长拍片，可以很快就作出影像和音乐都结合好的作品。

虽然时代趋势是越多功越好，但实际上，并不是每个音乐人或制作人都擅长、或对这么多领域感兴趣，“比如说 Coldplay 或 Radiohead 的制作人，其实是偏 engineer 型的。毕竟音乐制作有很多环节，我觉得可以多涉猎，从中找到自己最擅长或喜欢的事。因为制作人比较像是整合者，只要在每个环节都找到对的人，就能做出一个好作品。假设你是专精在录、混音，那或许你可以找一个 A&R 型的跟你一起当 co-producer；反过来如果你超级有 A&R idea，或擅长写歌编曲，那同理你可以找一个偏 engineer 类的人来协助你完成想要的声音。”

的确，共同创作（co-writing）跟共同制作人（co-producer）在西方行之有年，这股风潮最近也慢慢吹向华语音乐。过往，华语音乐圈只有乐团习惯共同创作，创作歌手通常偏单打独斗，产制流程壁垒分明，但这几年越来越多歌手参加写歌营，音乐人的交流也更频繁。小宇提及，卢广仲之前也曾找好几个乐手一起来录音室 Jam。

“这可能跟 Hip-Hop 音乐的兴起有关，因为 Hip-Hop 本来就是先有 beat，大家再一起写歌，这个文化大家越来越接受，也被带进主流音乐里，很多编曲、beatmaker，或制作人开始会涉入写歌这阶段，帮助音乐越来越多元。” 好比今年，小宇也有机会参与 LINION 的专辑，一起写歌、编曲。

主动传播音乐信仰

个性使然，君豪是个音乐杂食派，可说起本命，绝对是60、70年代的老摇滚、摩城（Motown）音乐。然而，他口中的“老东西”在华语音乐实为少见。

随着“泛黑乐”浪潮袭来，越来越多音乐人做起 Hip-Hop、Neo Soul...... 最近，他也开始听90年代的 Hip-Hop，因为那类音乐偶尔会取样60、70年代的元素。这带给他一个绝佳的灵感：既然 Urban 是现在的主流，或许利用 Hip-Hop 的采样逻辑，就能巧妙地说服歌手，在流行乐加入他喜欢的味道。

一手研究如何做出老摇滚时期的声响，一手研究90年代的 Hip-Hop 制作人怎么做 beat，前年他将两者结合，作出了蔡依林的情歌《如果我没有伤口》。原先，歌的旋律带有复古感，所以他取样许多60年代的乐段，用软件或设备调成跟原曲不同再制成 beat，并使用老器材、老乐器，尽可能还原那时代的音色。 

持修《到底你是要不要我啦》也以同样的逻辑进行。君豪说，这样做其实很费工：“不像 Hip-Hop 是 beat 先出来，有时候接到案子，词曲已经是完整的，可能旋律已经被限制，这时候你要怎么把东西加进去，其实就会变难。不过，至少能让流行音乐有趣点。”

而一直以来，小宇都蛮喜欢 Neo Soul、Acid Jazz、Urban 等类型的曲风。近几年，也开始对80年代的 City Pop、Synth Pop 感兴趣。最近，他正在尝试结合两者，想做出偏合成器声响的 Urban 类型音乐。他替孙盛希编曲的《梦游》就算比较贴近的尝试，以稍带日系色彩的合成器，和偏 Urban 的 J Dilla style beats 做结合。

制作人协助创作者完善作品，但小宇说，身为一个音乐人，多少还是会想要有点自己的创作。今年他希望找到制作案间的平衡，尽可能参与前端工作，尝试做些自己喜欢的风格。

“就是你想要一条龙！”君豪在一旁下了结论。

摄影：Yuming，场地：BB Road Studio

作者：徐韵轩

本文转载自Blow吹音乐，标题及内文略有改动。