撰文：roubing

也许是因为澳门其他领域给我们带来的印象过于深刻，相比于香港和台湾地区，对于澳门的独立音乐我们似乎了解得不多。

33.3平方千米、六十多万人口的澳门诞生了一支独特的乐队 EVADE 。没有鼓手，依靠采样律动；吉他与合成器音色飘忽，烘托起主唱 Sonia 空灵温柔的人声......2004年成立至今，他们的每一张专辑都在豆瓣上有着相当好的评价。当年老粉丝的评论和现在新一代乐迷们偶然听到 EVADE 的惊喜发言相映成趣，细心一点的人还可以在电商平台搜到他们的实体专辑。

EVADE如今的三人阵容：Lobo、Faye和Sonia

今年是 EVADE 成立的第二十年。如果此刻的你是一名豆瓣的深度用户的同时恰巧也热衷于梦幻流行与独立电子乐，当你在搜索框中输入“澳门”“EVADE”，这支乐队十几年前的动态还是会在你眼前展开。2010年代的网络流行词与口吻，已经糊掉的海报，还有主唱 Sonia 经常更新的日记及乐队动态......今年，他们以一首单曲《妒》回归，就像他们讲的那样，几年来大家各自有自己的工作，却从没有停止 EVADE 的创作，因为“音乐就像喝水、呼吸和做运动一样，这就是我们的生活。”

SV：EVADE 是一支怎样的乐队？

EVADE：EVADE 来自澳门，音乐风格是电子音乐。目前的成员有: Sonia (人声)、Faye (DJ、编曲、制作)、Lobo (吉他)。另外还有一位成员 Brandon 负责管理乐队的日常运作。

演出中的Sonia

SV：十几年来乐队的成员们有变化吗？你们觉得为什么EVADE可以稳定发展？

EVADE：最初是2004年，由 Brandon（吉他手）以及Sonia（主音），联同一位鼓手和一位贝斯手组成。当时也不是电子风格，作品偏向Dream-Pop、Shoegazing、Indie-Pop等。后来随着鼓手和贝斯手逐渐淡出乐队，大约在2006年，Brandon 在某次派对中认识了 Faye。Faye当时已开始了电子编曲方面的创作，由于大家在倾谈后都有兴趣聚在一起玩音乐，于是同年 Faye 就加入了乐队。

DJ Faye

这样的阵容维持了一段时间，其后于2009年在好友 Lobo（吉他手）所创办的澳门音乐厂牌“科达思”(4daz-le Records)出版了乐队的第一张唱片《EVADE》。Lobo本身是澳门音乐圈的前辈，多年来培养了不少吉他手、电子音乐人和 DJ， 2012年他也加入了 EVADE，乐队因此扩充为四人阵容。之后由2020年起，Brandon 因工作和家庭等原因逐渐淡出乐队的现场演出阵容，专注于乐队的行政工作以及在创作上给予一些意见，乐队就改为现在大家所看到的三人阵容。

吉他手 Lobo

如果真要找出稳定发展的原因的话，应该是因为我们没有太多的利益牵涉在内。由于我们不需要靠 EVADE 这个项目来赚钱养活自己，本身也都有正职或其他工作，所以我们就可以很纯粹地做我们自己喜欢的创作。有时候就是这样，越是“纯粹”的东西，越是没有太多的利益和计算在内，大家才能够心无旁鹜地一直去做，可能这样的事情才能容易做得长久吧。

SV：最近去香港的演出怎么样?你们在现场的视觉呈现一般有哪些内容?

EVADE：自从去年初疫情结束后，我们也去香港演出了好几次，每次都有喜出望外的收获，特别是香港听众朋友们对 EVADE 作品的认识和喜爱程度也完全超出了我们的预期。在此要感谢 Angela、Alok 以及 Eli 乐队等香港朋友/前辈的赏识和帮忙。

谈到现场的视觉呈现方面，一般在现场演出前，我们都会提早一段时间预先把演出的曲目给 VJ 先听，之后由 VJ 根据音乐去决定现场呈现的视觉内容。当然有时候表演场地未必有合适的空间或设备供 VJ 作投影，我们也不一定必须要结合视觉内容才能演出，有时候让听众们把注意力集中于音乐上也会给大家带来不一样的感受。

SV：除了乐队以外各自还在从事什么样的工作？2020年代大家有迈入人生的新阶段吗？

EVADE：成员们都各自有自己其他的工作，例如 Sonia 的主业是一名语文教师。大家聚在一起玩乐队本身就是基于喜好—— EVADE 就是很”纯粹”的，做我们自己喜欢的创作，一直保持这样的专注。

最近几年其实大家都各有各的事情要忙。围绕着工作、家庭，忙忙碌碌每天不停重复。我们都很感谢家人们在背后的帮忙和协助，从而让我们有足够的时间去继续乐队的不断运作。

另一方面，随着年龄渐长，其实也越来越庆幸，身处这个动荡不安的世界中，能够找到一件可以让自己多年来一直热爱的事情并且持续在创作中得到满足感，每天的生活还是挺有意义的。

我们在2020年推出了专辑《Science & Dream》，当时的创作意念也是想围绕2020年后的人类世界，对于“科技的发展最终会带给人类美梦还是噩梦”这个主题作出探讨。我们在创作上也希望针对多一些社会和人性方面的主题进行探讨的尝试。 

SV：《妒》这首歌的歌词是随机的词汇组成的吗？这首歌的创作灵感源自哪里？

EVADE：《妒》的创作灵感来自主唱 Sonia 的日常生活。它并不是以随机的词汇组成的，而是每一句都有一些寓意，指向同一个主题：由外在的凝望到内在的执着，其实都是在述说着“妒忌”。

SV：《妒》比较简单的配器构成是否意味着EVADE的创作会逐渐转型？

EVADE：是的，在编曲层面来说，EVADE 之后的创作会尝试逐渐转为更简化，表达的方式会来得更纯粹、更直接。跟以往不同的是，同一首歌曲里不会再使用太多种效果，我们希望尝试用最少的元素输出最高的能量和感染力。有时在创作过程中刻意加上一点限制，往往会有意想不到的收获。希望接下来一系列的作品会给大家带来耳目一新的感觉。

SV：回顾第一张专辑，你们觉得EVADE在2009年的时候和现在比有哪些区别？

EVADE：第一张专辑并没有固定的专辑主题。那时乐队成立的时间还不长，而且大家的生活及工作相对都较自由，可以随时随地进行创作，乐队排练的时间也容易安排，所以几年下来已有一定的作品数量，于是就想把乐队这几年下来创作出的歌曲都收录在专辑中，作为我们的出道之作。所以当时也没有想得太多，只是很纯粹地觉得自己喜欢什么，就直接去创作什么样的东西出来。

相对于现在来说，有了十多年的音乐创作和现场演出经历后，偶尔我们自己听回2009年的第一张唱片《EVADE》时，其实偶然也会有一种陌生的“新鲜感”。之前跟一位听众交流的时候，他也有说过《EVADE》跟我们近年出版的《Science & Dream》专辑风格很不相同，感觉就像两队不同乐队的作品：《EVADE》有一种朦胧、甜美、青涩的“静态”美感，《Science & Dream》则充满了“未来元素”的科幻感，以及一种风格多元和节奏丰富的“动态”质感。虽然每位听众的感觉肯定都是各不相同的，但我们也很认同这位听众的想法。

SV：《Inside/Outside》开头的人声采样来自哪里？

EVADE：这段人声是从电影《梦之安魂曲》（Requiem for a Dream）采样的。男女主角在迷幻的状态下互相沉沦拥抱，女主角说出了一句：“You make me feel like a person，you are beautiful”。当时很喜欢这部电影，尤其是这一幕，顺势也把这句放进了歌曲的最开头。

SV：《Science & Dream》的remix专辑是出于怎样的想法？邀请了哪些朋友参加？

EVADE：在我们的第三张唱片《Science & Dream》专辑于2020年出版后，来自媒体和听众的反应都不错，除了网上音乐平台外，实体唱片也发行至日本、马来西亚、内地和中国台湾地区等地的实体店铺售卖。

我们一直都在想，在音乐上我们还可以做什么新的尝试呢？由于大家都听过不少欧美音乐人有为他们的歌曲出版Remix作品合辑，我们感觉这个概念也挺有趣的，而且澳门本地很少听过有这样的出版。所以就决定为《Science & Dream》的歌曲制作Remix版本，收录于《Science & Dream Remixed》这张合辑当中。这对于我们，以至整个澳门音乐出版界都是一个相当有趣的创新方向。

我们首先联系了丹麦音乐人 Taragana Pyjarama 参与。他曾经和 Sonia 做过一些音乐上的合作，在欧洲出版了不少优秀作品。他听到了我们这个计划之后就欣然答应；之后我们也邀请了旅居澳门的日本音乐人福岛章嗣(Aki)，他一直以来也参与了很多澳门歌手和乐队的音乐制作，本地的听众对他也很熟悉了。最后，我们找来了澳门本地的一位新晋音乐人 UncleWILL，他擅长把中国传统音乐元素融入电子音乐当中，相当有个人特色。

SV：每一张专辑的命题分别是什么？之后会想尝试描述哪种新的主题吗？

EVADE：第一张唱片《EVADE》收录了乐队早期（2006年至2009年期间）制作的一些作品，并没有固定的专辑主题，专辑直接以乐队的名称命名，当时希望让大众可以对我们有最直接和初步的认识。

第二张唱片《Destroy & Dream》于2012年在新加坡音乐厂牌 KITCHEN. LABEL 出版。由于2012年是玛雅文明所预言的世界末日，因此专辑便以“末日”作为主题。专辑的整体性比较强，希望带给听众置身于一部以“世界末日”为主题的电影的感觉。每一首歌都是整体的一部分，都是电影的一段情节，让听众感受到由不同歌曲所构成的高低起伏。

《Destroy & Dream》

第三张唱片《Science & Dream》于2020年出版。当时的创作意念是想围绕2020年后的人类世界，对于“科技的高速发展，最终会带给人类美梦还是噩梦”这个主题作出探讨。而事实上自2020年后，当我们陆续看到像NFT、元宇宙、AI技术等等这些与新科技有关的事物逐渐进入大众生活，感觉上这个问题的答案可能很快就会揭晓也说不定。

第四张唱片《Science & Dream Remixed》于去年(2023年)出版，是《Science & Dream》专辑的Remix作品合辑，合共收录了7首Remix作品。

至于接下来正在创作的新专辑都会有主题的，但现在先卖个关子，等我们再出多一至两首歌后，大家自然就会明白了。

SV：发行第一张专辑的时候反响如何？什么时候觉得自己受到关注了？时间长了会不会担心自己被乐迷们或者独立音乐领域淡忘？

EVADE：发行第一张专辑的时候，澳门的电子音乐领域还是处于很初期的阶段。在我们之前，只有寥寥可数的音乐人出版电子唱片的经验可供参考，即便是文艺青年的群体，大家也会很好奇这样的歌曲听起来到底是怎样的。所以对于当时的我们来说，究竟在澳门出版这样的唱片外界的反应会如何呢？这绝对是一种充满未知的神秘感觉，某种程度上也算是我们这张专辑当时的一个卖点吧。

大约2010年开始，我们的第一张专辑逐渐行销各地，都取得了不错的反响。除了在澳门和香港得到不少媒体报道和演出机会外，也陆续获邀到东京、吉隆坡等地演出，同时获得了一些发行商和唱片店的支持，包括于东京的 Tower Records，以及马来西亚、新加坡、加拿大等地的发售，逐渐受到不同地方的关注。

之后我们和新加坡的音乐厂牌 KITCHEN.LABEL 取得联系和合作，于2012年推出第二张专辑《Destroy & Dream》。在 KITCHEN.LABEL 的推动下，这张专辑获得了更广泛的关注。包括英国Norman Records的5星满分评价、英国Fluid Radio的“CD of the Week”、日本Tower Records的“推荐销售专辑”等等，之后还参与过一些在日本、新加坡、马来西亚等不同地方举办的演出。

其实我们也没有想过太多关于“时间长了会不会担心自己被淡忘”这类问题。我们都已经把音乐视为生活的一部分，就像喝水、呼吸、做运动一样。不论有多少人在关注，有没有被人淡忘，EVADE 还是会继续按我们所想去创作音乐的，因为这就是我们的生活。我们都是一直很”纯粹”地做这样的一件事情，这个初衷从十多年前到现在都没有改变过。

SV：前三张专辑的时间跨度都比较大。目前写歌和演出的频率是怎样的？

EVADE：2009、2012年我们接连出版《EVADE》和《Destroy & Dream》后，我们相隔8年才推出第三张专辑《Science & Dream》。

之所以相隔这么久，主要原因还是因为EVADE独立发行的自由性，我们都觉得既然没有发行的限制，那么纯粹从艺术创作的角度出发，当然是希望自己的作品能够真正达到自己心中觉得最满意的状态下才发出来。

因此在2020年的《Science & Dream》当中，其实有不少歌曲都经历过无数次的修改，多年来我们一步一步地“雕琢”出大家现在听到的这个版本。

我们会定期讨论和录制新的歌曲，但不会限定每月或每周必须排练或见面多少次，通常是接到演出邀请前的一段时间才开始规律地排练。如果短期内没有演出的话，就会找时间讨论一下新的歌曲创作方向或进行录音等。

SV：比起真实的鼓组律动，你们会更加偏爱电子节拍吗？电子音色在现场的优点和缺点分别有哪些？

EVADE：两者都喜欢，但为何 EVADE 在创作上很少用到真实的鼓组呢？这其实与资源方面有关。真实的鼓组需要用到较大的录音室，在澳门这个人口密度相当高的地方去建立一个有真鼓的录音室实在不容易。舍难取易，便顺理成章地以电脑/鼓机/合成器等取代了真鼓手，一直沿至今日。

电脑可以创造出千变万化的声效，若在现场演出运用得当，的确能引领观众去到另一个元宇宙。但它本来就不是一种“乐器”，要如何把电脑用作“乐器”般在台上演奏呢？这是一个必须克服的现场问题。否则电脑只会沦为一个音乐播放器般的存在，观众则只会把你当作程序员而不是一名乐手看待。

SV：你们更习惯用哪种语言创作呢？一般创作的过程是怎样的？谁会先出动机？

EVADE：早期的作品会有英语和粤语。其后我们就集中于用粤语创作，毕竟这是我们最熟悉的语言。EVADE 希望创造出属于自己的声音，因此用自己的语言去说自己的故事最适合不过。

前期的作品大多是由 Brandon 和 Sonia 已经编写好曲和词，再由 Faye 作电子音乐风格的编曲。而近期则一般会由 Faye 和 Lobo 先设计好鼓点与和弦，然后再交给 Sonia 构思主唱的旋律和填词。

SV：大家对于 EVADE 的风格归类是怎样的？影响EVADE的音乐人有哪些？

EVADE：很难说有什么音乐人直接影响，毕竟每位成员都有自己的音乐喜好，多年下来喜欢的音乐人数不胜数。

不过如果从音乐风格的角度来看，像 Dream-Pop、Trip-Hop、Dub、IDM、粤语流行曲这几类音乐风格对我们的影响确实很大。可以说我们的音乐一直在吸纳这些音乐元素，并以我们喜欢的方式呈现在我们的创作当中。当然我们一直也乐于尝试新的东西，说不定下一首歌就会带来和以往很不同的风格，所以也请大家继续留意我们以后的新作品。

SV：你们最开始玩豆瓣是什么时候？是怎样经营自己的豆瓣小站的？现在有关注内地的其它平台吗？

EVADE：大概是2010年吧，但我们也没有经常更新。在澳门这边大家基本都会把微信作为常用的通讯工具，所以每天也能看到微信订阅号当中的内容。像抖音、小红书这些平台在澳门也都是挺流行的。

但总体来说，我们对内地平台的了解和交流其实也不多，因此我们各位成员都非常珍惜这次专访机会，希望能借此进一步加强与内地听众们的交流。在这里也真的要再次感谢街声安排这次专访。 

SV：澳门的独立音乐场景是怎样的？你们觉得EVADE成立的十几年间周围的音乐环境有什么变化？

EVADE：澳门的人口只有60多万，总面积只有33平方公里左右。在这样一个小地方虽然谈不上有什么成熟的音乐市场，但其实这么多年下来一直也有不少人在创作和演出的道路上坚持着。当然，质量和产量自然也是无法和内地、港台，和欧美比较，毕竟市场、人口、资源等本身都相差甚远。

但从我们开始玩乐队到现在这十几年的时间，不止我们，相信身处澳门的不少音乐人，都可以确实感觉到整个音乐场景是在慢慢地逐步扩展的，不论独立音乐以至主流音乐，音乐人和听众的数量其实都在上升，音乐风格也愈来愈多元化，大家都在努力地前进。

对于 EVADE 来说，身处澳门的独立音乐场景中，其实衷心希望可以持续地发展和进步就足够了。不是说一个要一个怎样的规模，或者要挑战主流之类的，只需要最起码的坚持和传承下去就可以了，在这个相当有限的市场规模和资源下，能够持续做到这一点已经不易。

最近几年，也有不少新人跟我们交流音乐出版和制作方面的事情，如果有什么能够帮忙的，我们都会尽量帮忙支援。我们觉得只要坚持做一件事情，每天向前推动一点点，像大海里的船只向着正确的方向航行，不断地传承下去，这是我们为这个澳门独立音乐场景应该做的事情。

SV：之前在内地有没有印象深刻的演出？之后还会有来内地演出的打算吗？

2009年乐队第一次来广州

EVADE：2012年出版第二张专辑《Destroy & Dream》时，我们曾在广州有一场专辑发布的演出，之后就没在内地演出过了。

其实在第三张专辑《Science & Dream》出版时，也曾经有过举行专辑发布演出的想法，不过当时因为疫情的关系没有合适的机会。对于我们来说，当然也很期待再次来内地，也很乐意接受不同城市的主办方邀请。我们也相信将来肯定会有机会再次与内地的听众朋友们见面与交流。

作者：roubing

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