卧谈｜南都皇后：现在还有英伦乐队吗？
2024/02/05
撰文：马砀霍
“现在还有英伦乐队吗？”贝斯朱筱毅半开玩笑半是认真地问我们。
曾经作为旅行团乐队贝斯手的他对英伦乐队如数家珍，本来是采访，说了两句就说到了披头士乐队，朱筱毅对当下满街的“偷偷偷走了我的心”颇为厌倦。
“没准儿当年不喜欢披头士的人就是我们这种感觉。”我说。
“不喜欢披头士，真为他们感到难过。”
从北京回到柳州，开了做演出的蜜桃俱乐部，又组建了南都皇后乐队，队友是学生时代第一个组乐队的队友主唱杨涛（运营精酿啤酒吧），读博士前吉他手孙佳伟，鼓手蒋嘉祺一起录出来了这张专辑《柳州饭店》。在专辑制作名单里，他们特意把摄影师廖峰也加了进去。
《Sunday boring Sunday》对U2《Sunday bloody Sunday》的致敬，《Dear Stephanie》里提到的Bonnie and Clyde雌雄大盗，甚至是乐队名字和专辑名字《柳州饭店》、当地的蜜桃俱乐部同名歌曲《MeToo Island》……这些无不透出的浓浓的复古气质。确实，听着南都皇后似乎回到了英伦乐队盛行的1990年代，漂亮的吉他分解，沉稳的鼓点，不时埋伏着的和声，调外和弦……
SV:乐队是什么时候组建的呢？在柳州本地玩乐队和大城市有什么不一样的地方？
主唱杨涛：乐队大概是2016年就有雏形了。我除了高中玩过一段时间的乐队，之后就再没有组过乐队。
我没在大城市生活工作过所以不知道大城市玩乐队是怎么个玩法。在柳州玩乐队我觉得还是比较放松的，没有太大的压力，没有过高的期望，做点大家都感兴趣的音乐，不用想着取悦别人就挺好。
贝斯手朱筱毅：2015年，那时我已经开了蜜桃，算是一个接巡演的小场地，算不上是个LIVEHOUSE。
我之前在旅行团，在北京，柳州还是人口少，玩音乐的也少，碰到喜欢一样东西的人更少。
SV：你们是怎么开始弹琴的？最开始学的乐器是什么？
主唱杨涛：我是初三毕业那年夏天开始自学吉他的。因为初一的时候在地摊瞎买了一盘黑豹的磁带，便一发不可收拾，觉得自己很屌，吉他就是为我而诞生的。然而那个年代乐器对于工薪阶级家庭算是一笔不小的开支，学吉他的日程就一直拖到了初三毕业终于实现。
到了高一，突然发现我班里有一个叫陈磊的同学也玩吉他，而且技术一流，居然会弹别安乐队的《真的爱你》，感叹居然还有比我屌的人存在，便和他玩在一起，他也教了我很多吉他相关的东西。之后我们便和朱筱毅组个叫babyfish的乐队。
贝斯手朱筱毅：我从四年级听黄家驹，初一听披头士。
最开始就是和杨涛组乐队 我弹贝斯。觉得吉他太难了……
SV：乐队第一次排练是在哪里？当时是什么样的情况？
主唱杨涛：乐队第一次排练是在一个午夜，地点是罗池路东一巷里的一个旮旯：蜜桃酒吧。当时我刚从其他城市辞职回柳州不久，大家一拍即合，决定继续回到路上，继续热泪盈眶。由于大家平时都有各自的谋生，一开始排练时间定在了午夜，为了磨合排了一些知名乐队的歌曲。
贝斯手朱筱毅：现在排练也在蜜桃，只是这已经是第三个蜜桃了。
SV：乐队的创作过程是什么样的？作品创作的时候有什么对风格的期望吗？
主唱杨涛：我是负责词曲创作。我的创作过程比较随性，一首歌有时候会一蹴而就，有时候会分几部分完成。歌曲内容大概就是日常生活中的小情小爱小情绪，没什么对于人生的探讨、社会的批判、哲学的思辨之类的内容。
因为日常生活已经够我喝一壶了，没精力去无病呻吟。也许是我思想境界不够高，所以歌曲就是记录当下心情，仅此而已。
因为喜欢英式摇滚，不需要去特意考虑风格，整个过程就自然而然往那边靠了。
SV：蜜桃录音为什么花了两年之久，这过程中歌曲有什么变化吗？
贝斯手朱筱毅：可能主要原因还是钱，也都各自忙各自的事。还有就是自己做专辑，什么都要自己弄。
有一首歌我们放了彩蛋，里面有一个人声旁白的采样，有很多小心思。在流媒体的版本是没有的，实体CD里面有。
SV：对这张专辑有什么期待的反响嘛？乐队成员对现状有什么样的看法？现在乐队的排练和聚会频次是什么样的？
主唱杨涛：对于这张专辑没什么特别期待，也不知道该期待点什么……对于现状，不会有特别的强求，希望乐队能按部就班的一步一个脚印的步履蹒跚的折腾下去，就挺好了。
毕竟大家需要花大部分精力去经营自己的生活，没什么聚会，但我们很幸运，还好是在柳州，压力相对没那么大，还能幸存一部分心中尚未崩坏的地方给自己的兴趣爱好。
贝斯手朱筱毅：不去期待，只是想记录下来。我个人还是希望也愿意花更多的时间在这个乐队上。我们最近濒临解散（由于吉他手的退出）。
SV：有什么样的宣传和推广计划吗？如果没有，是为什么呢？
贝斯手朱筱毅：没有，因为年纪大了，在乐队上也不算“事业有成”。但是我还是按比较职业的态度玩音乐。所以，去演出去推广会比较麻烦，也觉得不是一件轻松的事，所以就没有想太多。
我们《柳州饭店》专辑有同步推出一套柳州的城市明信片，这是我们乐队摄影师从10年之间拍的1万多张照片里面选出来的8张，做成了实体。
SV：乐队7月刚刚演了柳州原创摇滚音乐节20周年。在你们眼里，这20年柳州的摇滚乐有什么样的发展和变化呢？
主唱杨涛：在我眼里，柳州的摇滚乐现状跟其他城市差不多，大多数独立音乐人和乐队注定永远会默默无闻，听者寥寥无几。流量为王的年代，音乐泛娱乐化的年代，主流媒体想让年轻人听什么年轻人就会去听什么，科技的发展让年轻人慢慢失去了独立审美以及独立思考的能力，只吃送到嘴边的东西，就算推送了一泡屎到面前，见到999+的人都在吃，自己不吃显得自己low了。
SV：大家现在都在用什么设备？可以列一下吗？
主唱杨涛：我用的吉他是Squier CV的Stratocaster，觉得不错，物美价廉，手感一流，满足我对音色上的需求。音箱用的是VOX AC15，排练演出都能胜任。效果器用的是Visual Sound的Jekyll & Hyde 、Ibanez的TS9、Visual Sound的H2O、EHX的Big Muff、 Mad Professor的Deep Blue 、Biyang的RV10。
主唱杨涛的效果器板
贝斯手朱筱毅：我的设备很多，一直很多。所以讲一些在这个乐队使用频率高的。
我用的合成器是Yamaha MM6 ，Korg MicroKorg XL，Yamaha SK20，主音吉他手用一台Yamaha PSS-470。
MM6和XL 是在旅行团的时候大家用的型号，我比较顺手，所以现在还在用。除了VOX AC15以外我们乐队还用Roland JC40。
贝斯音箱是Hartke VX410和115，不过我最近这一年用百威。一台TKO115，一台KB100，因为我又弹贝斯，又弹键盘 。
贝斯我用得比较多的，唱片里用的EASTWOOD的全空心。我去伦敦AbbeyRoad 带了这支，那次录旅行团的一个歌。他是VOX saturn现在新出的版本，我一共有4支，两个日落色，一个紫色一个白色。
有一次吴涛（达达乐队）在帮旋转保龄录音的时候问我借走了一支，后来觉得很好，就买走了。
我最喜欢的型号是Yamaha的SBV，这也几乎是我在旅行团的时候使用率比较高的琴。
我现在买了几个原年的，排练用得多。
还有Squier是我很喜欢的品牌，我用Bronco很多，还有Tele 72贝斯，这些都是国内不销售的型号。
总的来讲，我大部分是琴是30寸的。第一是喜欢，第二是我真的在乐队里面非常忙，时常需要瞬间从键盘切换到贝斯，所以一把够小，够顺手的贝斯很重要。
我们的鼓是Yamaha Stage Custom。
SV：除了乐队之外，大家还有什么其他的工作？
贝斯手朱筱毅：我还在一个中学做乐队的老师，负责教学校的孩子玩乐队，这个学校有自己的摇滚音乐节。
玩乐队是我不会停下来的事，我也总是和不同的人在做乐队。柳州玩，比较苦吧。
本文图片由受访者提供
作者：马砀霍
