撰文：roubing

这年头还有年轻人玩器乐摇滚吗？

答案当然是肯定的，主流的势头也许会不断急转变化，风格却不会随着时间灭绝。那些影响着我们的器乐、后摇乐队——Athletics、MONO、惘闻，对于年轻一代来说同样是英雄，在同龄人趋同化的审美中，特立独行的音乐爱好者依然会因为他们而自豪。 

来自广州的Cyclone赛科隆乐队就是被这些“后摇先祖”们影响的年轻乐队之一。乐队于2023年开始活动，并在2024年初发布首张专辑《复杂且歪歪扭扭的一首诗》——这张本应该是小试牛刀的EP的专辑，一不小心就做出了四十几分钟的长度。聒噪的鼓组与低音音色，变化多端的吉他，偶尔会插入一点电子元素，只言片语的念白......这首复杂的，有关成长的诗歌像专辑介绍写的那样由拼贴而成，偶尔失灵的效果器，便宜的鼓麦克风，DIY的制作与得而复失的真力音箱，这些有趣的成长瞬间就这样构成了一支器乐队首张专辑的全部。

采访的下午，吉他手阿昊正从高铁站赶回位于郊区的学校，在宿舍楼外歇脚点上一支烟；贝斯手阿洋刚到上班的场地出来咖啡厅摸鱼，而鼓手小宇今天不去鼓房，正在享受难得的休息日。身处“遍地是乐手”的广州，既不是乏味又分身乏术的上班族，也不是死磕的全职音乐人，赛科隆三位年轻人的生活阶段略显有趣。在这样轻松的氛围里再次回忆几个月前的这一“诗篇”，也许即将开启巡演的他们又是一种不一样的轻松感觉。

赛科隆乐队演出现场

SV：几位是怎么认识的？各自的工作是什么？

阿昊：赛科隆最早是从2021年开始的。那时候阿洋和小宇还没加入，是我拉着别的朋友一起玩的。那会排的歌和现在也没什么关系，也没有录歌的打算。玩着玩着其他人因为各种各样的忙碌慢慢就不玩了。 

后来机缘巧合在演出现场认识了小宇，而阿洋是我同一个大学的师兄，开始是网友，熟了之后我俩就拉他进来弹贝斯。我们三个的第一次演出是在去年的七月份。

我目前还在上学，阿洋在场地打工，小宇在鼓房教课。我们都有美好的未来。 

SV：阿昊是怎样平衡学校生活和乐队的呢？有没有什么比较冲突的时刻？

阿昊：只有我还在上学，并且从玩乐队的方面来说我可能是时间最富裕的。他俩因为工作了，排练演出的话经常得请假，周末大概率也得上班，但我一般都有空。 

因为学校位置很偏，一般我出去看演出或者排练需要提前两个小时出发，基本上我在路上的时间比排练的时长都要长。宿舍晚上十一点就要锁门，晚归了只能扣分记名，实在没分扣了我就在城里找地方猫一夜，然后早上坐第一班地铁回学校。 

SV：各自的音乐启蒙是怎样的？ 

阿洋：高中的时候不用功读书，很早就接触了电子音乐，然后开始自己学着用电脑编曲。上大学之后开始玩贝斯，组乐队。我听的东西比较indie，日摇也多一些，后摇的东西其实加入赛科隆之前基本没接触过，所以我才说是被阿昊骗进来的。 

阿昊：小学五年级的时候突然想学吉他，就去家附近的琴行报了个箱琴的吉他班，后来自己自学了电吉他。中学的时候开始尝试玩乐队，但都没有很认真。 

我的音乐启蒙的话，其实小学的时候第一个听的比较摇滚的乐队是Linkin Park，不知道为什么广东这边很多人都是从他们开始接触摇滚的。再加上小时候很爱看变形金刚，主题曲是他们写的，就喜欢他们的歌。

初二的时候我有一天上网冲浪，看别人在讨论“后摇”，当时完全不知道是什么东西，就自己去搜，第一个搜出来的乐队是Athletics，我就把红色专辑《Who You Are Is Not Enough》全部听完了，然后爱上了这种风格。

小宇：我的启蒙音乐是Slipknot活结，因为活结鼓手的各种事迹，他对音乐的精神我很佩服。

高中开始往器乐的风格听，喜欢律动很强的歌，开始我也弹吉他，到后面我认识了阿昊，就凑到一起了，我打鼓，他弹吉他。

阿洋：这张专辑里我们可能机缘巧合听起来很“重型”，但是没有刻意地往重型去发展，第一首歌可能比较明显。 

SV：什么时候开始准备《复杂且歪歪扭扭的一首诗》这张专辑的？最开始的设想是怎样的？

阿昊：去年9月份才开始准备专辑的。在那之前我和阿洋办了两场系列演出，比较indie、盯鞋之类的拼盘，第一场在池塘之底，第二场在声共的昨日世界馆，最后没亏，还挺厉害的。为了卖票我们当时到声共大场的演出结束后去发传单。

忙完这些就说开始搞专辑，把我的demo搞了出来，然后阿洋和小宇加入他们自己的东西。

阿洋：我们其实一开始没有打算做专辑的，我们本来想把之前的歌好好做出来当一张EP发掉，结果做出来发现长度有42分钟，好像当EP就不太对了，干脆发专辑好了。

《复杂且歪歪扭扭的一首诗》专辑封面

SV：专辑名字怎样解读？封面的构成要素有哪些？

阿昊：我们把七首歌准备好了，就差一个名字。阿洋聊到了《鲸鱼跳海后的孤独》，我们找到了“这是复杂且歪歪扭扭的一首诗”这句，我们就把它摘出来当专辑名字了。

专辑封面是在名字确定之后，找了我的一个朋友做的，他觉得既然名字是“复杂且歪歪扭扭的一首诗”，不如干脆用拼贴风格，把一些素材拼了起来。

SV：介绍里写道“还有1%的困境中的幸运组成的拼贴诗”，这里的“困境”和“幸运”有哪些含义？ 

阿昊：首先这是我们第一张且自制的专辑，是来自我们三个的各种东西拼贴而成的。这是字面的意思。 

阿洋：其次关于我写的专辑介绍，意思就是我们几个人凑到一起，走到今天做出来专辑挺不容易的，所以也是我们歪歪扭扭、不够成熟的一首诗。我们都没有很擅长音乐，只是刚好都喜欢，也只能利用手头上现有的工具，所以肯定也不够专业。

我们一路走来遇到不少场地、朋友、家人帮助我们，甚至家里人还参与到了专辑的录音里，这就是百分之一困境中的幸运。

SV：《鲸鱼跳海后的孤独》前面的念白内容来自哪里？怎样想到用进去的？ 

阿昊：这段来自我一个四川的网友，某一天他写了首现代诗，心情不好突然发给了我，说看看要不要去写歌用。我看了之后挺有感触，就来了灵感把《鲸鱼跳海后的孤独》这首歌写出来了。

后来我截取了念白里的那段，找了我的朋友谷桃帮我录，用手机录的。

阿洋：原始的素材音质特别糟糕，还有底噪在里面，我只能挂一个很大的混响在里面，没想到现在听着很合适。

赛科隆乐队演出现场

SV：专辑里还有用到哪些录音采样吗？分别是在什么情况下录制的？ 

阿昊：比如《仰望星空》里的念白是我写的。某一天看完《星际穿越》之后我有感而发，大笔一挥一晚上就写出来了，然后交给了朋友读。

《眼泪之声》这首歌来自小宇的一个动机，他当时弹了钢琴前奏的部分发给我，我想了几天就做出来现在听到的版本大部分的样子了。但当时还没有录采样。 

后来我们聊天，小宇说创作的动机是聚焦当代年轻人的一些心理疾病，这些心理问题的患者每天不会被周围人理解“为什么会变成这样”。 

然后小宇就想要不要录一些相关的采样进去，叫朋友们一起帮忙，录完之后做成很碎的切片进去。我自己参加了，很多朋友的朋友，包括小宇的妈妈也录了一句。她还挺支持小宇做音乐的。像我们家里都不是很支持，或者就是放养。也有朋友不太愿意参加，他们可能觉得设计的台词太刻薄了读不出口。

SV：整张专辑的情绪和节奏可以划分出明确的阶段吗

阿昊：前三首歌算是一种情绪，类似在描述一个失眠患者在黎明时分，吃了安眠药昏昏睡去，然后做了噩梦。后面《眼泪之声》和《仰望星空》，类似你做了噩梦之后可能还会进入其它的梦，后续的梦境有好有坏；最后两首就是在描述快梦醒的阶段。

SV：这张专辑的制作是在哪里完成的？谈到编曲和制作，有没有哪些细节巧思是你们比较骄傲的？

阿洋：这一点我真要大说特说了。我真的强烈建议每一位音乐人使用真力音响去完成他们的音乐。这张专辑的前半部分我一直在用我另外乐队朋友的真力音箱做歌，包括《鲸鱼跳海后的孤独》和《仰望星空》都是真力混出来的，中间他把音箱拿回去了，导致后面几首做起来都觉得黯然失色。所以感觉有能力的话还是购入好的监听设备。我不是一个设备党，但是监听上面确实值得花一点钱。

专辑里小号的部分是因为之前学过一阵子，就在家里实录了，我准备在现场一手贝斯一手小号。

鼓是在小宇上班的鼓房录的，其它基本都是接DI宅录。最后一首歌《梦醒在黄昏时刻》因为我之前自己做电子乐的制作，所以想给大家来一点不一样的律动，鼓捣一些奇奇怪怪的音色。鼓就是普通的鼓机挂了一个过载，但比较值得一提的是鼓和贝斯不是正常的节拍，还是挺惊喜的，有一种在下午迷迷糊糊醒来，家里人在洗衣服，滚筒洗衣机在转的感觉。

录制鼓组部分

SV：自己动手做一张专辑，你们觉得最大的乐趣在哪里？

阿昊：我们发专辑之前会发给挺多朋友听。当时我把《沉睡在黎明时分》的半成品发给给这首歌编合成器的BairdFu，他当时听了之后很激动，我觉得很受鼓舞。最开始只有五首歌，但是我觉得不够完整，就拉来他一起首尾各加了一首。

我觉得最大的乐趣在于，首张专辑算是对自己音乐的检验，说实话做专辑的时候我们发现了自己很大的不足，也学到了很多东西，这是一件非常有意义的事情。比如我的吉他老是错拍，但是为了录音我一直开着节拍器练琴。包括还有插件的运用，为了这张专辑我很积极去学习。

我录音的时候效果器老出问题，后来受不了了把效果器卖了。我做吉他基本都是综合效果器Hotone的Ampero加上DAW里的软效果插件。录专辑的吉他也都是我DIY拼装的，比如某个品牌某个型号我很喜欢，但是官方的颜色都很丑，我就想自己买配件拼一把了。

阿昊录专辑的效果器们

为了巡演梭哈了压岁钱买的AX8

阿洋：我们的声卡都很便宜，我用的是百灵达的，阿昊用的是最老的Audient iD14，小宇的OH麦克风录出来很塑料，都是比较小品牌的电容麦克风。

阿洋的贝斯干活神器小绿条

阿昊的声卡（从朋友那里借的，十分感谢）

SV：发专辑到现在反响如何？你们的满意程度是怎样的？

阿昊：因为我平常网易云登着乐队的账号，就会及时跟听众反馈。很多素不相识的朋友会在评论区给出他对我们作品的理解，还是挺意外的。

网易云上乐迷对赛科隆乐队作品的理解

单纯从我吉他手的角色来说，我的录音技术还有非常大的提升空间。

阿洋：贝斯部分我还是有点随意，编写的有点流行了，没有领悟到器乐摇滚的真谛。

制作上面我有个不太好的习惯，之前用什么插件就爱一直用，我很懒得去加其他的东西，所以做出来的东西可能比较生硬。阿昊之前给我推荐的一个软效果器我一直拖着不研究，他都直接把网盘链接发我了我都没打开。

小宇：鼓的话，听感上还是有不好的地方，后期我们还是要好好研究声学环境、麦克风摆放上的改进。底鼓音色我会比较喜欢踩纸箱的感觉，但是现在的作品还是trigger味道很重，这次底鼓和军鼓都是一只麦克风录的。

SV：巡演是什么时候开始策划的？自己对接的感觉怎么样？

阿昊：一开始我其实不太敢想巡演这件事，觉得是遥不可及的一个东西。后面和阿洋合计了一下好像也不是不能做。

阿洋：因为本身主业在做场地嘛，我觉得小一点的场地有固定的受众，费用也不高，可以把我们的音乐介绍给大家，我们找场地都聊了聊，大家愿意支持我们，就做了这个事情。

阿昊：跟他一起玩之后我学到的一个东西就是有想法一定要去主动问，别脸皮太薄。

Cyclone赛科隆乐队「复杂且歪歪扭扭的一首诗」专辑巡演 现已开票！

图片由Cyclone赛科隆乐队提供

作者：roubing