撰文：孙大猴

在北京的《人生卡卡走江湖》巡演之前，林生祥给我们绘声绘色讲了下面的故事。

拍摄《阳光普照》前，剧本还没写完的时候，导演钟孟宏有一次回南部屏东老家省亲，特意顺路去美浓和林生祥见了一面，在林生祥家里吃完饭，喝了酒，聊到夜里两点，给他讲剧本的故事。

“第一幕，在一个风雨交加的夜里，两个年轻人，骑着一个大大的摩托车。拐进巷子，下了车，从后座拿下砍刀，大剌剌地从餐厅后厨走进去，见到那个人之后，一刀就把他手砍下来。结果那个手，好死不死就落在他们吃的火锅里面。大家都傻了，看着掉在锅里的手，本来手是舒展开的，突然就蜷起来了。”

温柔的弦乐，叮叮咚咚，配上“阳光普照”，开头这一副场景瞬间变成如此血腥，让人意想不到 

为什么要拍这个呢？林生祥继续讲：“一旦过了37摄氏度，筋就收起来了，手术就再也接不上了。设计剧情的时候，表示，这个手已经没救了，这样这个剧本才能开展下去。”听者无不“哦”地一声，也为这样细枝末节的精巧而感慨。 

生祥言语之中对钟导的赞美之情喷涌而出：“他们拍电影的人真的说故事的能力超强，用手和嘴巴给你演一遍电影，演得人目瞪口呆！”

当时林生祥好奇心骤起，到底怎么拍第一幕呢？难道真的要砍下一只手来吗？于是他试探着问起钟导：“那这个配乐你要找谁？” 

钟导上下打量了林生祥一番，不说要也不说不要：“你说呢？” 

和电影聚焦

林生祥在巡演北京站现场，高大的舞台映得他更瘦了：“演出前我们看‘哟，票房还不错哦！’是因为五条人吗？是因为九连真人吗？是因为《种树》吗？哦！是因为《大佛普拉斯》，是因为《阳光普照》！”

这位得到金曲奖奖项和无数提名的音乐人，在电影配乐的映衬下，终于走到了大众的面前，一千多人的场地站无虚席，满坑满谷。

 《人生卡卡走江湖》巡演 北京站 摄影：林觉是

不过习惯了进行乐队创作的他，刚开始进行电影配乐的时候也是摸索着前进。

那时候林生祥刚刚接到了《大佛普拉斯》的配乐任务。正好在台中演出，和林强一起吃饭，他就跟乐坛、电影配乐行业的这位前辈请教，到底怎么才能做好电影配乐。林强简单直接：“看电影啊！”

虽然这句话对于外人来说好像“胜似一席话”，对林生祥却产生了极大的鼓舞。林生祥讲到自己看《八恶人》《被解救的姜戈》……其中带着弹簧混响的吉他清音（Clean）音色，那些口哨声，小调……无不成为荒凉的西部的一种注脚。他认为某种声响在漫长的文化积累中，已经有了强烈的画面感。所以林生祥在开始配乐的时候总会先多看几遍电影，然后试着写几首，通常初期这两三首都会被抛弃，这在林生祥看来是“音乐和电影聚焦的过程”。

在这之前，他虽然没有做过整部电影的配乐，但曾接到电影《一路顺风》一段场景的任务。剧情中，小混混纳豆通过计程车帮助毒贩运送毒品，坐上了许冠文饰演的计程车司机许先生的车。这段就是林生祥第一次编写电影配乐的《言午许》。

“许冠文兄弟的许氏影业拍了《最佳拍档》，同名主题曲是许冠杰唱的，那是香港电影的黄金时代。而纳豆是一个城市混混，说着闽南语，所以我就想起了叶启田（《爱拼才会赢》的演唱者）的《内山姑娘》。于是把这两首混合一下，就是这首《言午许》”。

确实像林生祥说的，印象里的音乐和印象里的画面、感受结合起来，这音乐果然是对味的，是和电影画面能够聚焦的。而这种感觉，则是每一名艺术家所拥有的特质，这也构成了林生祥配乐的一种固有气质。

于是，《大佛普拉斯》的配乐是从开头的《友谊地久天长》定下调子的，小号声嘶力竭的演奏，菜埔根本不在重拍七零八落的大鼓……一开始的送葬场面既奠定了这些小人物的调子，也定了配乐的方向。 

而最受欢迎的那首《面会菜》，在创作尾声才写出来。本来剧组想要买一段音乐配上，林生祥跟剧组说：“先别急，我写一首，你看能不能用，不行再买。”于是就有了这首和弦简单，却格外隽永的作品。这些音符只要一响起，灰暗的色调里的那些人、那些呆滞又鲜活的眼神、那片水塘、那家店、那只鸡腿……都在脑子里盘旋。音乐从葬礼开始，也因为这段葬礼的音乐被人记住。 

《大佛普拉斯》里，即使在董事长黄启文官商勾结，在泳池party莺莺燕燕时，乐队演的也是《台东人》，这首流传多年的闽南语歌谣。讲述的是打工人进城爱上了风月场中的女孩，竟幻想娶她回家，然而最后金钱散尽，只希望能在送别的车站见到这位女孩的故事。民谣的复杂和人性的洞悉，尽在这些看似嬉闹、莺歌燕舞的腔调里了。

和电影一起即兴

林生祥在台中和林强一起吃素菜馆的时候，除了得到了“看电影啊”这个颠簸不破的道理之外，也了解到了一些林强和侯孝贤合作的细节。

“《聂隐娘》音乐制作了多久啊？”林生祥问。

“一年多。” 

林生祥几乎退却了，这是什么样的工作强度啊……

外人可能不了解，我们再听林生祥讲一个故事吧。

林生祥配乐从很早就开始准备，他终于接下了《阳光普照》的配乐，拿到了剧本就读到深夜，读完之后很长时间走不出来。他还会问自己女儿自己如果是电影里的爸爸，自己会怎么样。他按照钟导的参考曲目，解决着一个个难题，学习滑棒吉他、研究电吉他的Delay效果……在配乐计划这样进行的时候，计划不出意外出了意外。钟导突然来了一个电话：“我们明天要拍阿豪告别式（遗体告别）那一幕，来不及了，你今晚前写出来，你们找乐手，现场演！” 

虽然是一个比较突然的要求，林生祥还莫名有些激动：“要上大荧幕了！”晚上之前给了钟导四个版本：“我比较喜欢第一个，最不喜欢第四个。”

过了一会儿，钟导回信：“用第四个。”

本来可能出现在《阳光普照》的场景

当地习俗，葬礼乐手出单数，祭祀出双数。林生祥叫上两位乐手，吉他、贝斯、口琴这样的配置就到了拍摄现场。要拍遗体告别，鲜花全都是真的，场地也是真的殡仪馆，除了故事是虚构，这就像一个真的告别式。林生祥和乐手得到的指示是：“就像是阿豪的朋友来帮忙的”，所以他们衣着肃穆，表情严肃，现场演奏音乐完成了这一幕。

而真正到了电影里，他们的镜头都被剪掉了。

不止如此，现场的收声也没有用到，大家坐在录音棚里又演了一遍，这就是原声带里的《三鞠躬》。

但是林生祥也十分理解，毕竟电影是导演的作品，他要对一切负责，很多抉择是多角度的，不能从自己的方面去挑剔和责备导演，导演自然也有他的考虑和独到之处。

他问过导演，阿豪的主题应该用什么乐器，钟导看了他一眼：“法国号（圆号）。”

“我这一辈子都没用过法国号！”林生祥自己想着，写了好几首，却总是被导演退回。他觉得一定是电脑音源的问题，果然，找了乐团首席来吹，一遍就过了。

 林生祥在《阳光普照》拍摄里经常深度参与，这次他指挥大家唱《花心》，并在后期配上了钢琴伴奏

《大佛普拉斯》中，乐队在电影工作室里编曲的时候，担任监制的钟导觉得电影配乐出现得过晚，于是几个人在录音室里即兴出了《红木桌下的秘密》。 

面对着放映电影的大荧幕，几个人就开始了即兴，贝斯手Toru先弹起了贝斯Riff，鼓手福岛纪明也打起了节奏，林生祥当头棒喝：“Ken，Where is the melody！”不到半小时，这段配乐水到渠成。

林生祥在采访里说过，自己对自己的配乐品质，效率都很有自信，因为他的乐手团队非常优秀。确实，生祥创作的作品、配乐时候都是制定好框架和情绪，乐队成员们总会有些即兴的段落和表现。这不仅加快了创作，同样也让过程变得充满了乐趣和惊喜。一个人的编配固然完整，但是大家一起同心协力的工作才更能凝结某种情绪，某种团队精神，让这段音乐变得丰富，有趣，有着大家各自的色彩，可以说，即兴、个人的创作也是一个乐队之所以成为乐队、而不是伴奏班子的关键。

林生祥为了制作电影音乐买的新音效卡

卖着香火的那家小杂货店

对于北方人来说，闽南语、客家话、福佬话、河洛话……这些名字就让大家本身就一头雾水。不过这些都是林生祥他们这些台湾地区南部居民们身边的东西，连着那些李文古的绵延的民间故事、传统音乐客家八音、山歌，或者还有最早的客语原创音乐人“吴盛智”，这些构成了他们小时候的生活。

 吴盛智几乎是所有客家音乐人公认的原创第一人

《阳光普照》《大佛普拉斯》那些电影里的人物，都和生祥乐队歌曲里的人们差不多。看到菜圃、肚财，看到阿豪、阿和、琴姐、阿文，他都会在心里升起一些身边的人，和他们生活近似，文化相近，情感相通。从小生长在美浓的林生祥听着村口卖豆腐的音乐，看着流浪艺人表演着“爆笑肚皮舞”（在肚皮上画出人脸，做出各种动作模拟表情），某天听到罗大佑的《鹿港小镇》唱到“卖着香火的那家小杂货店”，突然很受触动，他的祖父母同样是经营小杂货店的。这也成为了日后“观子音乐坑”“交工”“生祥乐队”的一个导火索。

对于林生祥所生长的美浓竹头角地区，客家话是最主要的语言，大家日常生活，上学放学都要说。而闽南话则是当地大城市、更多人的语言，高雄、新北都在说，所以大部分客家人都能听懂。至于普通话更是只要打开电视机就能学会。村庄里第一台电视机就是他的祖父母买的，在杂货铺里，吸引得整个村子观看。不过到了生祥上小学，基本电视就是每家一台了。

即使到了今天，美浓仍旧是农业为主，野莲是当地生产的作物之一。

 生祥乐队《野莲出庄》。野莲是一种类似韭菜的作物，本来是野菜，变成作物后，目前在市场上有不错的效益

农作辛苦，大家过去常常会唱山歌来娱乐。在日常生活中，客家八音也是一种常见的音乐形式，祭祀、 丧葬、婚姻等等大事都会用到。

台湾地区南部仍在结婚前施行敬外祖的仪式，需要祭拜祖母、母亲的祖先，对着祖先牌位叩拜并把结婚的事情禀告祖先。这时候往往也是客家八音班演出的场景。

在当地文化保护行动的帮助下，很多年轻人也参与到了其中。竹头角八音班中打鼓的是高中生，唢呐头手（首席）的是博士……当地老师退休之后组织了山歌班，在八月初二土地公生日办了山歌发表大会。如果有人和林生祥的女儿说普通话，他也会告诉客人：“她母语好得很，说客家话就行。”

这一切让林生祥的创作有着坚实的基础，也让林生祥本人显得更接地气，他不会动不动就讲一些大词，而是从家长里短说起。说起创作的电影音乐也是从自己的感受出发，从自己对电影的感情出发。

金马奖酒会

导演钟孟宏也是台湾地区南部的屏东人，两个人也共用着很多多山临海的景象之间的感受，往往这些也让他们更容易聚焦。在创作电影音乐时，林生祥的效率一度让负责预算的制片咋舌：“怎么越写越多！我们没有那么多钱啊！”在导演的力挺之下才得以继续进行，并给出一句评语：“一部电影用这么多音乐，很澎湃的。”

澎湃也是一句方言，当面对一桌丰盛的菜色时，他们会说：“这一桌菜很澎湃”。

不过林生祥也为导演的语言而击节，用形容菜色的词形容电影配乐，也是十分巧妙：“这些搞电影的讲话哦，真是有头有脚的！”

作者：孙大猴