撰文：JohnnyWen

2019年，四位出生于不同地区、生活频率、思想和喜好皆有极大差异的人们凑在一起，碰撞后变成了五味杂陈的打倒三明治。组成不到半年，他们就发行了首张EP《Roadkill》，并在来年1月释出单曲《咱的笑容》，气势锐不可挡。 

2021 年7月，首张专辑《茹毛饮血》问世，曲风元素包括后朋、摇滚、金属、爵士、蓝调、雷鬼，套一句吉他手奎纶的形容：“打倒三明治大概就像早餐店里的总汇三明治，里头掺杂各式各样的馅料，偶尔会出现你意象不到的口味，也是无法被定义的。”就让我们一边听歌，一边看看团员们怎么描述这张无法被定义的作品吧！

 打倒三明治由吉他手李奎纶、主唱王欣茹、贝斯手屠松煜和鼓手康伟理所组成

关于“茹”的成语总是负面的

茹毛饮血，形容上古人类尚不知用火的生活情形。打倒三明治的团员们年纪相仿，都刚踏入社会没几年，鲁莽又坚硬地在这纷乱的世代里流着血。将专辑名称取为《茹毛饮血》除了符合乐团现阶段的状态之外，与主唱欣茹的名字也脱不了关系。

“某次亲戚在家人的群组里传来一支视频，内容是一位算命师说，名字里带有‘茹’字的女生，这辈子命会不好。我立刻联想小时候老师都会要我们去查名字的起源，或是相关成语之类的，每次查了‘茹’都会出现满多负面成语，例如茹毛饮血、含辛茹苦、饭糗茹草、攻苦茹酸……等。”她自嘲地笑着说：”后来不知不觉开始觉得，‘茹毛饮血’这个词汇与我产生了一些连结。尤其在听完一轮自己写的所有歌之后，这些歌曲好像真的反映了现实中的我，的确过得蛮苦的。”

相较于近年来许多会在音乐中加入数字电子声响的乐团，打倒三明治的编曲仍是以真实的乐器为主要编曲素材。虽然团员们强调并不排斥电子音色，但主唱欣茹称自己为“模拟控”，无论写歌、练团都先从吉他延伸想法。阿屠也表示自己钟情于直觉地展现原声乐器发出来的坚硬声响：“制作demo 或正式录音时，我喜欢先录干的讯号进去、调整EQ，最后再套用效果器、plugin渲染音色。这样一来，后续就会能够有弹性的调整空间。加上我自己算是比较晚开始弹奏乐器，过多的音色操作对我而言可能会使贝斯脱离音乐、乐器的本质太多。” 

平常也有玩合成器的鼓手小康觉得，并不是不喜欢电子音色，而是因为演出时没有合成器手，如果只是用PGM播放的话，比例太高感觉会很奇怪。奎纶则认为，既然拿着吉他演奏，编曲当然要把吉他当作主角：“想努力做出拥有自己标志的音色，让大家一听到就会联想到我或是打倒三明治。” 

“不过在《心碎症候群》中，有个很像大鼓乐器的声响，那其实是心跳声的音效。”问及团员们对专辑中哪首歌曲最有感触？小康和奎纶同时选择了《心碎症候群》。

“一直都想做一首失眠时能感受到陪伴的歌。”奎纶表示，虽然不是自己写的，但从中可以感受到创作者内心的挣扎：“就像每个人在夜深人静时都会有的自我独白。第一次听到demo 时，我不到一分钟就凭直觉弹出前奏的吉他riff。”低潮时容易过度审视自己，但有时为了将痛苦放下又却不得不为之。小康则说打这首歌的高潮段落时：“有种‘暂时不用在乎一切了’的畅快感！” 

制作人奇哥助阵配唱，令人安心 

欣茹对于专辑中的每首歌都很有感触：“毕竟是亲身经历写下的，演出时常有一些记忆链接，偶尔唱到一半栽进回忆里真的会满痛苦的！”硬要选的话，特别喜欢《茶余饭后》在奇哥参与编曲后的大改版，“那首歌的编曲风格最接近我理想中玩团的样貌，非常感谢奇哥的画龙点睛。” 

奇哥不仅是《茶余饭后》的单曲制作人，也是整张专辑的配唱制作人。他与打倒三明治在首张EP《Roadkill》就曾合作过，非常了解乐团的音乐属性，不仅会在练团时给予建议及方向，也总能在团员们被歌曲既有的框架局限想象时，提供崭新的想法。“除了音乐，他也是我们人生的导师！”

欣茹自觉十分怕尴尬，又有敏感体质：“但初次与奇哥合作配唱时，就直接进入一个非常自在安定又充满奇幻的世界。我觉得他非常了解我在创作上的文字脉络，也因此能引导我做出更细致的诠释，此外也常会蹦出不少新奇有趣的尝试。” 

“《茶余饭后》中写到‘将恐惧视为幽默’，这句歌词让我思考了很多，多数时刻怕真的只是自己在多想。幽默一些活得比较轻松。”阿屠形容《茶余饭后》和《茹毛饮血》是一体两面的事实，需同时存在：“《茶余饭后》是人为过程的结晶，经过多次改版、沟通和协调，我认为这才是玩乐团的本质。《茹毛饮血》则是同步录音、一气呵成的作品，我很喜欢这样的录音方式，因为能客观、踏实地纪录当下每个人的演奏心境。喔对了，伟硕（老王乐队吉他手）送了我一颗名为‘Sandwich’的fuzz 破音效果器，看起来小巧可爱，本对它期待不高，在录《茹毛饮血》时试了许多颗效果器后，最终还是这颗Sandwich fuzz ，音色非常有张力，也和我们的团名恰巧搭上了。”

在专辑中，打倒三明治也尝试了许多不同的合作。《坏冷气难熬丑陋的夏天》邀请詹士贤献声，从音乐到歌词都非常“夏天”。“第一次碰面是在霓虹爱神的发片场，我们是共演团，士贤是演出嘉宾。后来就开始了像是网友的互动模式。”

《火烧袂停》中则是加入了唢吶，跟随着吉他旋律线带出歌曲独特的氛围。主唱欣茹先前曾于采风乐坊任职，而鼓手小康也曾与唢吶老师郑咏丞合作过；两人一致认为咏丞是大家听过“能够把唢吶吹得最有气势也最浪漫的人。”于是便主动提出合作邀请，没想到对方竟爽快地答应了。

演奏技巧之外，留下最真实的情绪

有趣的是，团员之间也因这张专辑开启了音乐以外的合作副本。三个月前，他们在YouTube 释出一支很像MV 但其实不是MV 的影像作品，《永信悠然向死而生》的Stories Video，“拍摄动机大概就像发限时动态一样，只是想纪录下我和屠的日常。”这是欣茹第一次尝试剪辑及拍摄：“非常内梗、非常烂（笑），但这个实验性的举动我觉得挺好的，留下了与歌曲有实际关联、非常血淋淋的信息符号。”

对话纪录是两人一年多前吵架的画面。对阿屠而言，这是一支较为露骨的影像纪录，许多画面都确有其事。“我是一个面对镜头会不自在的人，但导演、制片、摄影皆是王欣茹，她于我而言是可信且熟悉的，自然能坦然地表现自己的状态。” 

歌曲后段的碎碎念十分抓耳，令人很想听清楚到底在说些什么。欣茹解释，在配唱时奇哥原本建议可以讲一些失眠时在想的内心独白：“但我当时的直觉就是拿起手机，把一些已读却没回的信息一一点开、交错着念。其实当下有点崩溃，因为那阵子非常忙碌，时常会漏掉许多信息，焦头烂额时总会有‘只会先点开重要工作处理紧急事情，然后把一些关心的讯息忽略，甚至点开后就完全忘记要回头去翻阅回复’的状况。但回过头来，那些信息充满着爱，以及一些来不及的遗憾。”

在《茹毛饮血》制作之初，打倒三明治原本想挑战由乐团自己担任专辑制作人，找轻松玩的小毛（毛琮文）录音兼混音。“但后来在录音时，小毛老师听见我们蛮多制作上的bug，于是热心地指教、也分享他这些年在音乐产业闯荡的所见所闻。后来大家就决定请他担任这张专辑的制作人。”阿屠非常喜欢小毛的严格与细腻：“我们仍未脱青涩，常会急于证明自己的演奏技巧，而疏忽了歌曲的呼吸与稳重。此次专辑录音制作，使我受益良多。”

“小毛老师对我的期待和要求很高，我也很努力想要达到他的标准。很高兴他能这么仔细检验我打的鼓take。”此外还发生了一个小巧合，小康兴奋地表示：“因为大学时cover过几首随性乐团的歌，所以我打《母汤》时常常联想到随性的编曲。《母汤》是第一首开录的歌，我进录音室时，首次遇到小毛老师合作的鼓技师，竟然刚好就是随性乐团的鼓手含书老师！他是个很仔细、很用心又很和蔼的大哥哥，跟他学习了不少，非常开心！”

“我们的歌蛮坚硬的”

整张专辑是由主唱欣茹担任执行统筹，她表示所有环节里，最困难的就是专辑主视觉装帧设计与团员们服装的搭配。“我们私底下的穿搭风格差异极大，这次在构想专辑主题时，特别想尝试将视觉与音乐意象做一连串的设计整合。因此，我和摄影师馒头（许聿为）讨论出企划内容后，在预算吃紧、人力匮乏的状态下跑遍各种服装店，也上网选购，搭配了一系列色系相近且剪裁别致的服装。总之这艰困的一切，真的非常‘茹毛饮血’！” 

阿屠补充令人印象深刻的团照拍摄过程：“从凌晨一两点大家便整装出发，在日出的短暂瞬间，大伙同心协力，必须赶在烈日当空前拍摄完成，非常刺激！很感谢这次合作的摄影师馒头（许聿为），他的构图与想法都相当有趣，亦擅于捕捉各种奇妙的瞬间！”

从乐团logo、《Roadkill》EP到《茹毛饮血》专辑，打倒三明治的视觉设计都是出自戴佑竹（薄荷绿工厂吉他兼主唱）、黄音齐（插画家）两位好友之手。“我们的歌满坚硬的，但视觉上，我其实喜欢比较跳脱意象的操作。”欣茹描述，这张专辑的概念起始点是“未来生物”，现在的人类也就等同于未开化的生物。“或许我们在电视机前拿着遥控器，享受着主载一切的画面，也只是被策划好的一个假象。”

说起来，打倒三明治的命运多舛，2019年刚发行《Roadkill》后，2020年就碰上疫情肆虐，原定许多计划被迫取消。2021年发行专辑后又卡在同样的轮回中，无法照常演出，团员们尽管焦虑却也没辙。“希望生活赶紧恢复正常运作，让我们能安全、自在地在演出现场与大家见面同乐！”

本转载自Blow吹音乐，文章标题及内容有改动

作者 | JohnnyWen

图片来源：打倒三明治

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