现场

旅行团乐队：穿梭在不同的时空，似你似我的故事永远未完待续

2021/04/19

撰文：莹莹

旅行团乐队2021双专场升级版

全国巡演西安站

时间：2021年4月17日、18日 20:30

地点：西安星球工厂

当旅行团乐队下午两点半到达星球工厂试音时，门外已经有乐迷在等待了。乐迷群里一边直呼排队内卷，一边紧张自己是不是还能拥有前排“观影”的机会。

出发西安前，乐队在北京已经进行了数次一比一的排练，不过对这次双专场而言，西安站首日依然是乐队第一次在Livehouse里将想法落地成形。走进场地后，很容易注意到与日常演出有很大不同：在日常用的调音台前方，旅行团乐队团队临时搭建了仅供这次巡演使用的临时调音台。旅行团准备了一卡车的现场演出器材设备和两张调音台，这辆卡车将会在接下来巡演里，一路跟着旅行团。这似乎也是第一次，有乐队在巡演里，带着超过一般Livehouse水准的高规格设备一同巡演。

七点半，几乎等待一下午的观众飞奔入场，跑向正播放着旅行团vlog的台前。过去的vlog在大屏幕上打乱时间顺序播放，似乎乐迷与乐队相遇的时刻也再不断闪回。“机长空姐现场演出提示视频”早就在乐迷中传为“佳话”，2017年，这支视频第一次在当年的简单生活节大地舞台登场，2021年再次出山。常看常新，看到扮作机长的韦伟、徐彪和扮作空姐的一蝉、子君，台下依然欢呼不断，掏出手机录制下来，准备反复观赏。

八点，曾经陪伴乐迷很久的来福胶泥电台，在现场限定复活，四个人洋溢着标志性的冷幽默，阐述着这次为什么一定要搞双专场。人未露面，欢呼一定要够，阿伟每一句来点尖叫，都获得热情回应。

八点半，终于场灯暗下，屏幕上“LOVE”在黑暗中呼吸着、闪着光，随着欢呼声而来的，是编排得更加跳跃、加入了电音的《Oh My Story+罗马假日》，人工彩片嘭地一声喷到半空，全场进入蹦迪模式。《罗马假日》标志性的“helphelphelp”，全场随着一蝉手势一起上下跃动。《Oh My Story》继续送上乐队从小擅长的塑料粤语，复古节奏里，乐队不同时期的照片卡点闪现。

一开场旅行团要素过多，轰炸得人来不及思考，全身心必须投入到他们的世界里，跟着身边高举着手臂的年轻人们一起欢呼跳跃。在他们的现场，仿佛很难去听哪位成员弹了哪个部分、唱了哪句和声，每一个人、每一个音符都恰到好处地融合在了一起，但变成的整体并不是毫无缝隙，更像是一阵围绕着你的风，随时改变着自己的温度，浸入台下每个人的体温，然后在场的所有人，开始拥有同样的呼吸节奏。

比如《周末玩具》响起，条件反射般一跃而起，开启西安这个不同的周末。VJ闪烁着城市霓虹，当乐队成员版本兵马俑出现，台下惊喜大笑；比如《我的蒙娜丽莎》，听过后看到“呜呜呜呜”都自带旋律，并且一定要像水波一样晃动手臂。《我的蒙娜丽莎》与《全世界都在水里游》完美衔接，一瞬间，星球工厂变成深海，所有人成为漂浮的海洋生物，试图找到那一个人，从这里一起逃走。

化身成彩色奔驰骏马的《驾》，引出了乐队更硬朗的一部分。紧接而来的《利物浦》，正如乐队身后旋转的足球一般，一脚踢出了今晚另一个巨大惊喜：徐彪走到台前，背起吉他，带着朋克主唱的味道，喊出了“I Sing A Song For Liverpool”，另外三人共同走向鼓台，一蝉打鼓，阿伟加入，瞬间乐队气质改变。

如果说《没有说明书的机器》用一点点俏皮的感觉带出对生活的困惑，那么《你没有名字》就是重重堵在眼前的现实的墙。无数张面目模糊的脸，无数个旋转的小小齿轮，《你没有名字》巨大的撕裂的机器运作声响彻场地，乐队随着强烈的节奏甩动丢了形状，一蝉举起麦架，话筒对准台下，一群普通人共同重复着，你没有名字，你没有名字。

《船》由一蝉独唱，一束追光，一个人一把琴，如同人人都是游荡海上的独木舟。而后乐队全员上台肃立，下潜海底，唱诗班一样空灵干净的《悲伤珊瑚群》让所有人的情绪暂时搁浅。“谁打捞我的尸体，谁看我的诗集”，海底万物的变化被刻进了珊瑚群，几千几万年过去，都只能变成过去。

努力将音乐现场编排完整的旅行团乐队，并没有说太多话，这时总算停下来，和大家打了招呼。《似近似远》《似你似我》两张专辑在西安录制，诞生自厚重的秦岭，“站在岭上看台下的大家……”努力保持文艺状态的主唱，一不小心就要滑向冷笑话的深渊。

一道光如同阳光般照在台上，现实版的《天涯路口》此时就在星球工厂，开头西安话版本的女声念白，也更让人相信，天涯路口是我们自己、我们的亲人朋友会走过的地方。《红色的河》带着曲折的心思，每个人有各自的解读，一片笼罩的红色之下，是大家在认真地合唱。

《鲁冰花》、《于是我不再唱歌》，大概是旅行团乐队的两枚催泪炸弹，如果你从《乐队的夏天》认识旅行团，或许不会错过深沉的《鲁冰花》，如果你跟随他们多年，就一定知道《于是我不再唱歌》对他们的意义。当年多少有些气馁的少年们，没有回去卖螺狮粉，2021年的今天，继续为更多人唱着，然后一起走向《下一站》。

感人的部分暂告一段落，所有人走到台前，介绍起了下一个前所未有的环节：“似不似傻”KTV互动点歌。巡演开始前，乐队在微博开启了想听到哪些歌的投票，以投票结果为基础，乐队利用“21世纪最尖端技术”制成KTV抽奖AI，抽到哪首唱哪首。于是我们听到了纯正的KTV混响音效下，子君和徐彪对着手机，像是老干部一样分别唱完了《夏之恋》和《小南》，刚刚演出还凶凶的两个人突然就温柔了起来。而最后一次滚动抽奖，结果是让人大跌眼镜的《流川枫与XXX》，指定阿伟演唱。地头蛇黑撒乐队的作品，自然全场合唱，引得阿伟发问，在自己的主场唱别人的歌怎么这么高兴，连当天到场观看的黑撒乐队也吓了一跳。

《My Shadow》过后，是必备合唱曲目《永远都会在》和《Bye Bye》。总有很多歌，是听了多少遍也听不够的，乐队也是一样，总会在此时热血沸腾。

即便到了第二天，对于乐队来说，因为几乎完全不同的歌单，依然是某种意义上的第一次。而对于乐迷来说，无论第一天已经来过，还是仅仅第二天，所看到的内容都是新鲜的。

不同于第一天开场即快乐蹦迪，《你没有名字》成为了第二天的开场曲目，于是我们虽然照旧摇摆，但更是在严肃摇滚现场，随着徐彪站在鼓台上一锤下去，第二天的演出开始了。

两日演出服装一白一黑，乐队改变着现场的氛围。《滚》的前奏响起时，第一排突然出现一面大旗，短短挥舞两下，立刻被激出了一身鸡皮疙瘩。不纠结于其他人灌输的大道理，我们也没那么多勇气，台上几个人都跳起来，台下也跟着拍手，大旗再次出现在人群上方，仔细看了才发现是一蝉的表情包……不知道为什么，在严肃氛围里插科打诨，好像也成为了这首歌精心设计的环节一样。

演出第一天正好西安举办了马拉松比赛，不少观众白天冲半马，晚上冲现场，体力惊人。《生命是场马拉松》在第二天登场，VJ一刻不停的跑道前进着，也算是乐队与西安的朋友一起跑过了人生中这一场短暂的比赛。

第二天的观众比第一天的观众生猛了一点，歌曲间隙连续不断的“我爱你”，咒语一般，召唤出了《夏夜的绚烂》。“给你我，给你我，所有的爱”，爱意化作乐队身后的光点，徐彪再次带着大家挥手，阿伟坐下弹琴的样子被框在观众的手机内，一蝉与子君背靠背弹着吉他，所有人近距离接受到了彼此的爱。

一蝉走下台，子君独唱《椰林少女》。温柔地进唱，猛烈地刷riff，VJ红底黑字，映着那一代人经历的痛苦与爱。《椰林少女》既温暖又残酷，不同代际的人体验着不同的历史，一边向过去告别，一边向前看。

《周末玩具》与《我的蒙娜丽莎》再次登场，可能是有了第一天的铺垫，第二天的现场更加浪漫动人，台上几个人随意看向台下或抬手一指，都像是专门为自己准备的礼物。成年人的浪漫不止于此，日月在《最好的时候》东升西落，飞机在想着《她在哪，家在哪》时起降，星球工厂的相聚就是最好的时候，结束后，所有人又都会回到最想回去的地方。

刚刚的感动，在不同的时空里游走着，《风犬少年的天空》一下将人拉回青春时的躁动不安。莽撞的少年不停奔跑、不停犯错，但永远都会给予自己重来的机会，哪怕随着年纪增长，容错率会降低，但至少曾经，我们都是无所畏惧的风犬少年。

旅行团乐队的很多歌都带着渗入身体的力量，《天涯路口》与《红色的河》不遑多让，第二天的《天涯路口》，开头的念白被临时换成了童声，稚嫩与感动齐飞。在它们之后出现的，竟然是总会让听众溃不成军的《氧气》，大气磅礴的演绎，无论何时在听，都依然能感受到那个夏天第一次听到的怅然与惊诧。

当一蝉、阿伟小时候和奶奶的合照出现在屏幕上，全场安静下来，《阿奶》带着我们回忆起几乎所有人都感受过的爱。这样的场景，也让阿伟再次回到了很久以前，他和一蝉两兄弟打架的阶段，还好，那时热热闹闹的两个孩子，跨过了重重阻碍，还能时不时地抱头哭泣。《逝去的歌》“犯规”衔接，忍了再忍的泪意，就悬在嗓子眼，台下闪光灯点点星光，深情地吟唱“逝去的人不会走远”。

滑稽的卡祖笛出场，《老朋友》隆重合唱，阿伟笑称，这可能是他哥一蝉写的最棒的作品。《永远都会在》与《Bye Bye》再一次，迎面砸来。每一次，乐队的大家张开双臂，每一次在发着光的舞台上徐彪站上军鼓，每一次，年轻人们高喊着“我们不是来改变世界的，我们就是世界”，所有的力气从头灌到脚，身上的汗毛全部立起，不管明天怎样，我们固执地相信自己就是世界。

《Bye Bye》唱了这么多年，是不是年轻人的烦恼依旧没有改变？拥有这样疑惑的同时，也因为此时此刻的旅行团乐队与台下一双双闪亮的眼睛，确定年轻人的锐利，也依旧没有改变。

安可声不依不饶，因为屏幕上出现的“幼稚”字幕而更掀起一层热浪。重新回来的旅行团乐队，开始了《厦门之夏》唱跳，一蝉子君跳水不说，包括贝斯君声在内的五个人俨然男团一样，跳着在整齐边缘游走的舞步，五个人轮番上前rap一句，信息量过大，现场除了傻笑蹦迪，根本处理不了多余的信息。而这个环节，依然叫作“似不似傻”。