撰文：孙大猴

《街声大登陆合辑Vol.2》四张 EP：群青、霓虹、绯红、月黄终于都发全了！

30组音乐人各自用了些什么样的设备？一件件价值不菲的设备对于他们来说又有什么深刻的意义？还是只不过是工具？

查看设备揭秘 Vol.1

我们来看看

这些音乐人和乐器的爱恨离合吧！

狮童乐队

第一把吉他送的琴包

Xotic BB 过载效果器

Fender Jazz Bass

Zoom r8录音效果器

主唱喜儿：十八岁生日的时候，爸爸送了我人生中第一把电吉他，但相较之下我反而更喜欢买琴时送的琴包。我身边的人老说我的琴包看着又烂又邋遢，老让我换也一直没换。这个包在我的世界里起最大的作用就是让我觉得安心，只要还在就觉得很踏实。

吉他手波波：我最喜欢或者准确地说对我最有意义的设备，是我的BB过载单块。这个单块是我大四那年在网上买的，是我人生中的第一个单块效果器！因为之前用的都是综合效果器，作为吉他手来说，拥有自己的一套单块效果器，也是诸多需要实现的梦想之一。

因为大家都叫我“波波”，这个单块名字也叫“BB”，所以第一个单块才选择了它~ 我喜欢用手按金属踩钉的手感和它发出的咔嚓的声，就像小时候玩玩具车一样，把它拿在手上摆弄一天也不会觉得无聊，心烦的时候按踩钉解压，哈哈。

 狮童乐队录制新歌时用的琴（图片来源：微博 @喜儿Sirens）

贝斯手鲨鱼：我最喜欢的设备就是我的贝斯了吧，从我正儿八经开始搞乐队开始就陪伴我。

这个琴是在2015年的一个夏天，我的二师兄突然问我需不需要贝斯，我还是分期买的。这也是我第一把上舞台的琴，伴随着我参与了很多排练和演出，很多我自己的动机都是这个琴出来的。

鼓手狗蛋：我最喜欢的是 zoom r8 录音机。在万能的闲鱼上淘到的，我也忘了啥时候买的了。平常就是在排练和演出的时候用来播放采样的设备。比用电脑方便，比用打击板便宜，还可以当节拍器。

海上空镜

Line6 HX Stomp 效果器

LTD ec1000-DELUXE 吉他

Apollo twin duo 声卡

Pearl Decade Maple 套鼓 

吉他手文喆：效果器：line6 hx stomp。 通过进货商直接购买，去年刚刚入手。最大优点就是体积小、音色棒，演出携带十分方便，也有很多种接线方式可以选择。

主唱博瑞：我惯用 LTD ec1000-DELUXE，韩产琴，因为曾经痴迷重型音乐并且对 ESP 情有独钟，然后我选择了它的子品牌 LTD，是16年高二暑假买的。虽然 ESP 尤其 eclipse 系列在木材品质和做工上明显高于 LTD，但 ESP 毕竟还是高档位的金属琴，正处在风格不稳定期的我还是选择了 LTD 作为过渡。一开始它的表现还是非常棒的，很紧实，但是现在它的动态表现对我来说越来越不太够了。

声卡我在用 Apollo twin duo，硬件搭配它的软件 console 能对录音有很好的把控。2路输入对于 home studio 来说已经足够了。

鼓手南天：我喜欢 Pearl Decade Maple 的架子鼓，以前在音乐公司接触到并且开始用它，后来在棚里录音、排练、演出，都喜欢用这套鼓。它的优点就是价格不是很贵，但是东西很好。另外我现在自己在用 Audient id14 声卡，他最方便的地方在于，在 PT 或者 Logic 里调 EQ 的时候可以用声卡上的扭来调。

键盘手张鑫旸：作为入手的第一个合成器，KORG Kross 2 我认为是一个很不错的选择了！除了比较丰富的音色以外还配有16个触发鼓垫，可以很方便的放出采样，还可以作为工作站和伙伴进行简单的编排。而且对于一个认真学习的在校生来说(狗头)价格可以说比较美丽了。

甜又丧

KORG minilogue 合成器

TELEFUNKEN M80 麦克风

Fender Custom Shop Limited Edition 60s-

Telecaster Custom Heavy Relic Shell Pink 电吉他

Eastman Romeo 爵士吉他

AZ M265 CUSTOM SHOP 贝斯

EHX XO Deluxe Bass Big Muff Pi 效果器

CANOPUS TypeR 军鼓

Roland 底鼓触发器

主唱李科长：作为主唱，创作过程中最常用的设备是麦克风和合成器。我的麦克风是 TELEFUNKEN M80，合成器是 KORG 的 Minilogue 四复音模拟合成器。前者是年初买的，合成器是2018年在淘宝上买的。TELEFUNKEN m80 比较灵敏，我唱歌本身原声比较小，它可以让我的声音更清晰。至于合成器，喜欢它的原因是，在我现在的经济能力范围它最合适（哈哈），没有什么无可替代的优点，因为有钱了就可能立马替代。

我觉得合成器作用就是可以拓宽歌的频段，丰富音色、编曲层次等等，目前包括《宿醉》、《我的忧愁大多数人都不在乎》等等都是用这台合成器丰富和完善的。

吉他手小轩：我最喜欢的设备是 Fender Custom Shop Limited Edition 60s Telecaster Custom Heavy Relic Shell Pink 吉他。我给这把琴先后升级了日本 KTS 纯钛琴桥、琴颈连接牌和分析家连接线接口。琴是偶然间在淘宝看到，2019年购入。它双单拾音器的配置可以组合出比传统单单拾音器更饱满圆润的音色，不会像传统 tele 那样薄亮，tele 琴型也是我一直以来最喜欢的琴型，这把琴的做旧也比较符合我的审美。

吉他手小钱：我目前最常用的是这把 Eastman Romeo 爵士吉他。录制上张单曲《露娜蒂克》时，本来想去问一个有很多琴的朋友借一把更合适的琴录制，无意间发现然后相中它的。

这是一把半空心的琴，琴体类似于 Gibson es339，小于es335。琴特别轻，很适合长时间的现场演出。琴颈不是复古的类似52类的c型琴颈，手感会很好。相比其他同类型的琴，低频的音染不会很大，声音会更加符合现代乐手的审美，更加细腻也更加全能，能正好和乐队的另一把琴完美互补，也能胜任很多风格的演奏。对我来说，这把琴首先谈不上最喜欢。因为我目前只有这一把琴。前不久还有两把的，因为房租问题卖掉了一把。如果经济能力允许的话，还想入一把 Black One。

贝斯手小马：我最喜欢的设备是 AZ M265 CUSTOM SHOP 贝斯，还有 FUZZ EHX XO DELUXE BASS BIG MUFF PI 效果器。琴是朋友从日本背回来的。我觉得这把贝斯音色比较现代，瓷实，五弦，有一个琴弦护板在琴颈拾音器，很舒服。

鼓手小逊：我最常用的是 CANOPUS TypeR 军鼓，还有 Roland 底鼓触发器。军鼓是2019年初年初买的，触发器2020年4月底添置的。我喜欢这个军鼓的原因是它的音色比较干，声音不炸，比较现代，很适合亚洲鼓手使用。触发器是用于《宿醉》《跳舞》两首歌，因为想要一个很 Disco 的音色，配合 Roland 的打击垫用，很方便。我觉得对鼓手来说触发器是个神器，可以让你打出更多元化的音色，也更现代。

PowerMilk包话妙

33 studio bs9k 500 系列话放

Fender 美标吉他

Micro KORG

Yamaha Reface DX

硬老师：我最喜欢的是33 studio bs9k 500系列话放。入手了几个月，最近才开包。是朋友 33 studio 录音室主理人自己的品牌，从他那买的。目前它是我用过最好的录鼓话放，当然我只用过几种话放。它参考了 ssl 9000调音台的输入电路，高频非常透亮干净，低频有力中频结实。我很喜欢它录鼓的声音，当然人声用也挺不错。《美好印象》这首歌的鼓就是在 33 studio 录的，当时也有用 bs9k 这个话放录，声音非常满意！

我认为好的设备对于创作来说是必须的。 好设备分两个层面：一个层面是绝对的质量不能低，就是音质；第二个层面是适合这首歌的，就是在使用它的时候使用者的调教问题，因为手头上的设备很有限没办法买很多不同的设备，所以用好手头上一两件好的设备，我觉得是眼下最关键的。

三金教授：做乐队演出和音乐的时候我用的是 Fender 美标吉他，虽然家里有把价格更高的 Tom Anderson 吉他，但是挺喜欢用 Fender。这把琴是高中一个同学因为要出国留学所以“长期”借给我的一把琴，基本上每首歌的创作和创作动机都是靠他来赋予自己灵感。Tom Anderson 声音很万金油，所以一般更多会用来商演；Fender 吉他声音更具个性，更适合玩乐队。

山贼Gulico：我最喜欢的设备是 Micro KORG，以及 Yamaha Reface DX。 前者是我第一台从某宝入手的合成器。超喜欢它的声音，复古也很有力，虽然没有太多华丽设置但使用简单很适合演出。创作《美好印象》这首歌的时候就是用 Micro KORG 把 intro 给想出来的。我觉得音色太重要了！

桃子假象

iPad

Wren and Cuff Sonder

- Analog Chorus / Tremolo

Fender Jazz Bass

Yamaha Reface CP

娜影：我最常用的是我的 iPad，2019年四月去出差顺便入手的。它可以用来写 memo，还可以画画，用几个音乐相关的软件还可以做动机，还可以当作 midi 演奏。

圈圈：这是一块模拟的合唱+颤音效果器，是我还在上学的时候花了半个月实习工资在网上买的。因为它同时有合唱和颤音的效果，它的颤音有两种波形的选择，还自带了一个 boost，用起来很方便。长得也蛮可爱的。它最无可替代的是模拟音色吧，因为我只有这一块是模拟，其他都是数字。

它的声音虽然比较复古、沙哑，但又带一点甜。常常让我想起电影《Juno》开头女主提着一大桶果汁边走边喝那一幕。词曲创作的时候会给我一些音色上的互动。编曲和演出的话，我的吉他一般铺在比较后面，所以基本上是一些增加厚度和颜色的作用。

学家：我的是一把墨产 Fender Jazz Bass，是今年一月份在淘宝买的。样子比较好看，奶黄奶黄的。最无可替代的优点可能是买它的时机，当时在考虑加入桃子假象，想着买一把贝斯试试（我一直蛮喜欢低音和节奏的），正好碰上商店打折，算下来相当于24期免息了，就买下来了。这把琴的声音可亮可暗，适应力还蛮强的，可以应对多种需求。

 桃子假象的新任贝斯手：学家（图片来源：微博 @Peach_Illusion桃子假象）

C.c：大概是2019年年底，我在闲鱼买到了这款 Yamaha Reface CP。它最大的好处就是方便！我很喜欢小型或者迷你的乐器，这个 reface CP 真的给了我一个完美的解决方案。体积小，自带音响，可以当 MIDI 键盘使，里面的音色还都是我超爱的经典。最重要的是，它是 Yamaha 的 CP / RDI / RDII 基本是我最经常用的也是最经典的键盘音色了。在这基础上调整一些效果器可以给整首歌带来很多意想不到的效果和丰富。

二区六楼

Beck 降B调小号

Fender customshop 51 吉他

Roadworn Bass

Fender 62 vintage吉他

小号手邢汉璋：我这小号是德国产的 Beck 降B调小号，因为品牌非常小，具体什么型号我也不清楚，是09年通过老师的朋友从德国乐器展人肉背回的。因为品牌小众，同时也是纯手工打造，所以也没有标配的包装，只有简单的塑料泡沫盒。后通过著名小号锻造师亲自调整，音色已经调整到整体乐器的最佳状态。能让我碰到也是我的幸运，当时正准备换乐器的我毫不犹豫就入手了。

 图片摄影：sisisfoto

欧系乐器有一个特点，就是音色都比较偏亮。所以在电声乐队失真很多的情况下，也能突出小号的音色；同时这把小号在各部件上又做了加重处理，使得音色表现上又没有那么刺耳，做到了很好的中和。调音管使用了压式设计，使得调音反应灵敏，在乐队这种比较剧烈的演奏中，可以良好地保持音准，按键活塞做工也是十分精细，手感细腻。

现在我已经养成使用欧系乐器的习惯，可能是从开始学习对音色的理解，也可能是个人喜好，我觉得这种音色还是很适用于我们乐队的。像我们的歌一样：稳重但不死板，高亢但不放肆。

图片摄影：Cyrilxyx

吉他手朋克：我的吉他是一把2000年的 Fender Customshop 51。当时喜欢的好多乐队都用 Tele，所以自然也就想要搞一把。我很喜欢52 Tele 的配色，但是52这个型号大家都在用，我就选择了相对来说冷门一点的型号。当时我的好朋友去日本，本来是让他帮我带个效果器。后来我爸和我说，让我朋友帮我挑一把琴，当做我19岁的生日礼物。正好朋友在东京的二手琴行挑到了这把，也就顺理成章的用一个超便宜的价格买了下来。这把琴刚买回来的时候，琴体上的伤就已经有很多了(感觉上一个主人也十分emo)，但是状态非常不错，日本的琴行对于五金件的保养也很上心。但是品丝因为磨损的太多，后来重新换了新的。琴颈真的太好看了，是少有的虎纹加雀眼，共振也特别优秀。不过总有人把它认成52，所以我在去年把护板换成了白色，变得更抢眼了。由于我本人是汗手，在买它回来的这三年里，琴颈边缘的漆被我给磨掉了。五金件也让我搞得锈迹斑斑，前两天重修让调琴师打理了一遍，五金件也换了。我也算是把复刻型号用出了元年的感觉，哈哈哈哈哈哈。

为什么喜欢这把吉他，我想是因为在演奏与练习一件乐器的时候，我渐渐习惯了它身上的一些缺陷，去尝试和它"和解"。在这件乐器上我留下了自己的痕迹，这是独一无二的，这不是市面上那些千篇一律的做旧可以比拟的。在这把吉他上，我找到了和音乐相处的平衡点，让我以一个更精准的状态去演奏。

 图片摄影：Cyrilxyx

贝斯小黑：我的贝斯是一把08年产的 Fender 乐展琴，目前停产了，墨产 Roadworn，算一把比较中庸的琴吧。60系配上出场的做旧，觉得好看就买了。2016年购于通利琴行，后来又托朋友在通利做了旧，就变成现在这个样子，看起来破破的，但真的很酷！音色上中规中矩，由于是乌木的指板，个人感觉把那种散散的感觉补上了，音色就变得比较结实，很多情况下关闭琴桥拾音器可以冒充冒充 PB。一直用它的一方面原因是，它是第一把自己挣钱买的琴吧，另一方面原因还是没得钱买新的哈哈哈哈哈哈哈哈哈。对于目前演出和录音，我是觉得够用了，现场很稳定，进棚出来的音色也不差，可以说性价比非常高了！无可替代的优点就是扛躁，不心疼。

 图片摄影：Cyrilxyx

吉他手小熊：我现在正在使用的是一把96年产的 Fender  Vintage 62，产地是美国。经过20多年的沧海桑田，几经易手，拿到我手上的时候， 已经从原来的奥林匹克白的配色自然褪成现在的黄油色，上面的配件和整体情况都非常好，磕碰也不多，有一小块漆被磨掉了，不过已经被之前的乐手给包完浆，那块掉漆现在看起来就像是琥珀一样嵌在琴体上，没有刻意做旧，它就是自然旧成这样的的。反正当它寄到我手上的时候，我看着它第一眼就觉得有种 “尽管风尘仆仆，岁月侵蚀，但它依旧洁身自好，朴素干净，不问去向” 的感觉，那第一次见面的印象我还是很深刻的。

但是，一开始我并不是很满意它的音色，因为我想要的 Fender 的那种经典的脆脆的音色，它并不是很强烈，各方面的表现虽然均衡，但是也不出彩。其中一个 tone 的旋钮被之前的人拆了，改成了一个拨档开关，打开一三档拾音器能同时用，当然作为牺牲，它很大一部分的音色就固定在一个值上了，没法调节。刚刚跟它磨合的时候，我有点不知道该怎么和它相处，真的有点头疼，我对它的印象在前面的基础上，又重重的补充了一笔 —— 固执！ 因为也不能说它不好听，我只能用它很有特点来形容它。我有想过把它改回去，也许就是我想要的标准 Fender 味道，但是我又觉得这就是它，没必要去改。琴和人也是一样的。于是在随后长时间的相伴中，我一直在摸索如何去结合它特点的方法，也请教了朋克和小黑很多，挑选了一些适合它的效果器，和匹配的音箱，一切比我想象中要好。我现在已经完全习惯它带给我的感觉，我也很注意保养它，它的每一处我都很熟悉，只是我的技术还不能完全驾驭它。

是的，它是一把很固执的琴，但回想过来，我当时又何尝不固执呢。现在正是它的特点，让我觉得这把琴有太多的可能，然后能在乐队的作品里去尝试，最后聆听队友的反馈，虽然试验结果有好有坏，但这个过程我很享受。当然它肯定有上限，但我觉得现在还没到。

除特殊标注外，文中图片由受访音乐人提供

作者：孙大猴，校对：外外