“你吸到我的空气了”联合巡演：在不太冷的季节，空气里都是青春的味道
2019/01/15
撰文：Dolores
“你吸到我的空气了”伤心欲绝、午夜乒乓、SNSOS联合巡演
时间：2019年1月13日
地点：MAO Livehouse北京五棵松店
台湾地区的空气脑唱片在大陆名声鹊起，2019年农历年前，他们发起了一次联合三支乐队的巡演。有趣的名字搭配精心设计的宣传海报，乐队们连续四天走过了江浙沪，2019年1月13日周日晚，到了北京，这也是此次巡演的收官站。
She Never Sings Our Songs、午夜乒乓、伤心欲绝三支乐队加上数百乐迷，五棵松MAO满满当当，但又没有太过拥挤，呼吸一下节拍感异常强烈的空气，好像把夏天的气息也模拟了八九分。
She Never Sings Our Songs：在不断的变化中，把青春定格
“我们是She Never Sings Our Songs，名字有点儿长，歌也有点儿长，就简称SNSOS就行了。”
晚上八点半，She Never Sings Our Songs作为东道主，成为这个晚上第一组现身的乐队。一段时间没有在北京演出，站在五棵松MAO的舞台上已经是再次迭代过的阵容。其实很少看到他们在拥有LED屏的场所表演，圆形光斑从红变绿再变黄和蓝，在伴随鼓声的闪烁之后，又恢复到耀目的红，从《度日》的恒定形状，到《浮》的散点跳跃，算是一次有趣的感官升级。
有些讨人喜欢的旋律，听再多次也不会厌倦，《浮》就是一个超好的例子。SNSOS在我心目中，一直擅长用节拍制造不稳定感，但这样的不对称和不稳定，在熟悉的节奏转换中反而带来了安心。站在调音台附近观察乐迷也很有意思，不知道是第几次听到SNSOS的音乐，但在这首歌的结尾处，跟随循环的强烈鼓声甩着头的乐迷，总会在果决的收尾处控制不住地多打一拍。
这是SNSOS的又一次“重新出发”，还是继续走在他们所坚持的路上，带着生活在大都会的青年人身上常见的迷惘。如果说有什么遗憾的话，大概就是没机会听到传说中已经在“疯狂创作”的新歌吧。
高光时刻：《秋水》里有一段女声吟唱，在现场原本会播放由前贝斯手伊辛所演绎的版本。而在这轮巡演里，变成了吉他手朱毅峰和鼓手尔足的二重男声。从前的空灵被置换为一种更具力量的声音，城市、街道、建筑的画面倒转失序，在屏幕上飞速掠过，吉他声铮铮，有一点让人起鸡皮疙瘩的感动。
午夜乒乓：在青春的尾巴上，又快又狠地发球
“第一次来北京演出，超爽的！”
不是第一次看午夜乒乓演出了，但室内场地却是头一回。上次在TAKAO ROCK搭在趸船上的“海上舞台”，虽然吹着海风很舒服，热力却像是朝各个方向发散开来而减半了；在这个晚上，我觉得第一次看到了最接近自己心里午夜乒乓的样子：直接又浪漫，带着烫人的温度。哪怕主唱偶尔会有一点点破音，声音撞到屋子的四壁的90°回弹，也让属于青春的味道更加浓重。
朋克乐队的现场总让人最深刻感受到“群众”的存在，午夜乒乓的这一场，台上台下的互动也堪称频繁。除了在talking的时候讲伤心欲绝的段子、请乐迷们积极关注乐队的账号，无言的交流更是充斥着整场演出——乐迷跟随节奏不由自主地蹦跳，而台上持续输出拍子，像是和台下进行一场乒乓球赛：在最白热化的一局，没有花哨的发球技巧，没有长短球的交替，只是不停向对方抽球，目不暇接。当然这场比赛，是可以共赢的。
“天下武功，唯快不破。”午夜乒乓的一大特色，就是“高速”。从《这样的人》《Blue Hearts》到《午夜的直球对决》，竭尽全力展示了“竭尽全力”应该是什么样子。不过，整场演出我记得最清楚的，还是《夜的轮廓》这首歌。除了冲撞、热血、呐喊，也可以随着优美的旋律摆动身体。现场观众最明显的反馈，展现出了这支乐队的音乐性。有些时候，虽然速度依旧，但一记优美的弧圈球，就让这场比赛变得更“好看”了。
高光时刻：在《青春剧烈物语》演奏的中途，超亮的灯光和鼓声保持相同频率强力闪动，而观众的跳动也刚好完全合上了这个节拍。一切都特别对，就在那个瞬间。
伤心欲绝：青春的苦闷，藏着愤怒的力量
“大家好，我们是伤心欲绝，我们要开始了。”
被午夜乒乓戏称为“国民男友”，主唱许正泰的上台却意外地没有引起尖叫声。吉他声干脆响起，《也许我见不到你了》简单的叙述口吻呈现出失意的人最能体会的那种撕心裂肺。紧接着《喔我没有灵魂》《I Wanna Be Sensitive No More》《WSS》三首歌，从“二十岁之后我没有开心过”到“要怎么做才能受到欢迎，要做些什么才不会浪费生命”再到“快要三十岁我还是一样”，几分钟之内就把气氛推到了顶点。高亢的主唱和力道十足的和声加上吉他的炽热音色，足够让整个场子变得狭小，空间里狂热和丧两种情绪密密麻麻交织，仿佛只有赶紧躁起来才能从无穷无尽令人沮丧的现实中逃离。
许正泰确实很有“STAR”的范儿，哪怕他在台上呈现的只是他日常演出中最普通的样子：身材高大，微微佝偻，穿着一件最简单的T恤，左手大拇指抵住麦克风的头部，右手的前三根手指拈着啤酒瓶，在台上逡巡。但就是这样，所到之处，观众的手机总会齐刷刷地举起；盯着台下，就有人会发出小声尖叫；如果伸出手，回应的胳膊此起彼伏，真的很久没见到这样的“鲤鱼池”了。
除了得到热烈反响的已发行曲目，伤心欲绝在现场还有一个part唱了三四首尚未正式发行的新歌。这也是现场演出的特有福利吧，可以看到一些作品在创作不同阶段的雏形，没人知道这些歌到底会不会被固化成稳定的形式表现，又或者有些曲子变成了遗珠，但至少在live里，数百上千双耳朵都曾经听过它们在“此刻”的样子，被节奏鼓动也被情绪感染着：就算改变不了现实，也能够在酒精和音乐中，让愤怒和苦恼都得到最快速的释放。
高光时刻：《我爱您》的前奏开始，舞台灯光从绿色转向紫红，在爆发性的嘶吼过后，台上亮起一束太阳般的光，所有的观众都还没开始欢呼和跳跃。许正泰站在舞台正中间向下看，在充斥整场演出忧愤的气氛里，这个场景居然让我觉得看到了一线希望。
大概就是这样（摄影：Dolores）
除特别标注外，本文图片摄影为ChouTer
校对：马外外
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