用原创音乐出演大电影

2018/11/29

撰文:琉球

11月26日晚,《末代皇帝》导演贝纳尔多·贝托鲁奇逝世,在无数影迷扼腕的同时,各大音乐平台纷纷推出《末代皇帝》歌单来缅怀大师。优秀的电影原创音乐就有这样的力量,仿佛一扇任意门,任何时候响起,都能带你回到镜头里的世界。

而11月17日结束的金马奖,有关音乐的两个奖项“最佳原创电影音乐”与“最佳原创电影歌曲”,分别由《地球最后的夜晚》原声与《谁先爱上他的》的插曲《巴厘岛》夺得。

再看金马奖电影音乐相关提名名单,花伦、雷光夏、李英宏、卢律铭等独立音乐人的名字纷纷出现。

这些年,确实有越来越多的大电影,启用独立音乐人担任电影音乐的创作,或者直接采用独立音乐作品作为电影主题曲。2018年末的话题作品《无名之辈》就采用了尧十三原汁原味的方言作品。

街声大事特此梳理一下独立音乐人与大电影的脉络。也欢迎乐迷朋友补充。

李英宏《谁先爱上他的》

以歌曲《台北直直撞》爆红的嘻哈歌手李英宏,这次受到导演徐誉庭钦点,搭配电影《谁先爱上他的》,首度尝试电影原创音乐创作。

电影《谁先爱上他的》原声带

虽然作为Hip-Hop歌手为人所知,但这次李英宏所做的电影音乐和歌曲更加偏重浪漫轻盈的旋律,突出他擅长的电子乐风,结合1970年代复古的编曲调性,担纲词曲创作、演唱、编曲、制作成电影原声带,配合画面及剧情,在喜剧的氛围中,将电影里人性情感的张力烘托更为浓厚。

在主题曲《爱上你》MV中,李英宏与万芳大秀舞技,配上复古而飘摇的旋律,给人一种回到那个年代舞厅的错觉。而获得“最佳原创电影歌曲”的《巴厘岛》,虽然不是主题曲,也没有复杂深刻歌词,但在电影《谁先爱上他的》全片中,反复出现,贯穿全场,用几段旋律撑起了整个原声带。同时这首歌还邀请到了另一至台湾地区大热的“复古浪漫”系乐队落日飞车合作,主唱国国的吉他与贝斯还有尊龙的鼓,都带着听众一步一步走向心中的美好净地。

 对于首次尝试电影原创音乐,李英宏表示,他不只是做配乐,而是用音乐参与演出

卢律铭《小美 XIAO MEI

同样作为今年金马奖的入围作品,电影《小美》的主创卢律铭已经是电影原创音乐制作的老手。作为“棋盘上的空格”乐队核心,卢律铭也是这两年逐渐崭露头角的电子乐配乐家。《天黑请闭眼》、《接线员》等电影原声带都由他操刀。

在台北Leagcy举办的音乐对谈“活屋十讲”中,卢律铭提到他童年初次注意到配乐是电影《侏罗纪公园》中大师John Williams的作品。同样玩乐队起家,后来去英国学配乐的他,个人作品也常常被别人形容成配乐感,充满着长篇的桥段与不明确的结构。而他的第一份配乐工作,则是林强介绍的。

 棋盘上的空格现场演出

随着台湾地区越来越多不同的类型片出现,以及与独立音乐人互动的增加,影像带动音乐变化的可能也越来越大。卢律铭特别放了电影《小美》开场凶猛的电子配乐,并介绍这部电影用了九个章节讨论失踪的人物小美,他就用十多种乐器写了九段风格完全不同的音乐,并在影片最后将九首歌融合起来,变成电影主题曲《迴光》。

而在2017年为悬疑推理电视剧《天黑请闭眼》创作的配乐中,卢律铭充分利用电子乐的强项,打造幽暗深沉的聆听感受,就算只听音乐,也是非常出色带着极强画面感的实验电子乐。

王希文《引爆点》

与电影《小美》相似,《引爆点》是一部悬疑电影,配乐更是片中塑造气氛的重点调味料。曾为《健忘村》、《翻滚吧!阿信》、《痴情男子汉》、《十二夜》等数十部知名长片原创音乐的王希文,过去并没有科班背景。从高中玩摇滚乐队到大学时期接触数字编曲,一切凭自听、自学,才在 2008 年申请上纽约大学的电影配乐研究所。

 王文希参加“配乐讲座笔记”,分享他对华语电影配乐与好莱坞电影配乐的看法

与之前的剧情长片不同,《引爆点》是王希文首度操刀悬疑犯罪类型片的原创电影音乐,专辑共收录19首荡气迴肠、脉络分明又层次丰富的原创乐曲。 引人入胜的主题旋律以“小调大七和弦”声响创作,辅以大量戏剧配乐手法与符号,谱写出有如虫洞般深沉且强而有力的乐章,带领观众跃入剧里的纤丝密网。

王希文特邀陈依婷与张家瑀两位知名配乐家担任编曲,以中型管弦、钢琴、电吉他、电子合成器进行配器,让音符与节奏声响张力更趋立体,并随场景与角色历程,展现多变戏剧效果与情感。

纽约学习配乐的经历让他对好莱坞大片配乐,有着不同看法。“好莱坞配乐往往是为了在无形之中刺激你的情绪往前走,故而比较多是大气磅礴的激昂交响乐,可对于情绪较为内敛的东方作品,往往会被嫌‘太满了’。”

 王希文(左)、棋盘上的空格(右)对谈

在华语电影中,如果能有越来越多有自己独特风格的独立音乐创作者加入,那将是一件非常令人期待的事情。

林生祥《大佛普拉斯》

提到近年来备受赞誉的电影原创音乐,林生祥为《大佛普拉斯》做的原创电影音乐,无疑是音乐性和故事性极强的代表作,第一次做电影原声带,就一举拿下了2017金马奖两项音乐大奖,也让观众及专业评委们,开始重视独立音乐人对电影原创音乐的贡献。

这张《大佛普拉斯》电影原声带,由林生祥操刀制作、作曲,生祥乐队老班底-早川彻、大竹研,加上鼓手树叶齐齐上阵,共同编曲、演奏。

纯就音乐性来论,这张专辑曲风也非常多元,除民谣、爵士两大音乐元素外,还揉合了台湾地区的地方小调、日式演歌调,南洋风、加勒比海风甚至还有冲浪风,这些都是过往在生祥乐的创作中少见的曲风融合。

第一次做电影原创音乐的林生祥,在电影上找到了一个更为广阔的冒险舞台,也让大家看到了这群音乐人更具有创造力的一面。

林生祥在2017年金曲奖上获得评审团奖

柯智豪《血观音》

2017年金马奖与《大佛普拉斯》打擂台的正是《血观音》原声。《血观音》的电影配乐由履历惊人的制作人柯智豪负责,在主题曲《满树翠碧》中,他将南管逻辑的旋律用西方交响乐表现,闽南语的行腔走韵,邀请原住民唱作人巴奈演唱。

《满树翠碧》的创作故事也挺有意思。当初主题曲歌词写完却遇上瓶颈,旋律一直出不来,因此柯智豪便将自己正在制作的另类民谣二人组害喜喜 HighCC 乐队拉来,共同完成原始版本。害喜喜主唱严文康擅于表现九弯十八拐的转音,为了更贴近电影要的感觉,柯智豪将那些转音收敛,并以南管旋律逻辑创作出优美而壮阔的弦乐,最后成为现在巴奈的版本。 

Cicada《自画像》

来自台湾地区的导演陈宏一,从多年前便开始找原创乐队合作电影音乐,像是穿插于电影《花吃了那女孩》中的 Tizzy Bac、甜梅号、草莓救星等乐队歌曲。2017年电影《自画像》也邀请了器乐演奏乐团 Cicada 创作电影原创音乐,有趣的是,这次的合作方式与多数配乐创作有些不同,Cicada 并非等电影定剪完才开始着手,而是在连剧本都尚未定案的阶段便参与整个流程,部分团员甚至入镜演出。

过去对 Cicada 的印象,不外乎是以弦乐为主体,温暖描绘自然、土地的乐队。他们最具代表性的,是《边境消逝》、《仰望海平面》两张专辑对海洋的关怀。即使是环境破坏的主题,Cicada 演绎的本质也都是温柔的。

初次参与电影原创音乐创作,他们就要为一部压抑沉重、谈理想幻灭的电影《自画像》谱写黑暗歌曲。譬如剧中一段女主角被侵犯的戏,音乐《黑色的眼睛》便用大提琴拉出凶狠不绝的低音;到了男主角与女友争吵打斗的《第四幅画》,为了呈现黑暗面,特意用低音提琴的拨弦和尖锐的小提琴营造歇斯底里的疯狂桥段。


除了电影领域,舒米恩、法兰黛在《他们在毕业前一天爆炸 2》中的《眼泪不要掉下来》、《一时脆弱》、郑宜农在《灿烂时光》的《光》、草莓救星乐队在《麻醉风暴》的《一百万只蝴蝶》、草东没有派对、BR、小人在《麻醉风暴 2》的《烂泥》、《Never Give Up》都纷纷证明了原创音乐的独特性,在影视方面,许多时候比流行歌曲有更独特的个性去切入作品,戏剧世界不再只有偶像剧与情歌一种搭配,台湾地区原创音乐与新台剧迅速发展,大陆也开始出现这样的趋势。如花伦乐队参与的《大象席地而坐》,就是很好的开始。

正如《末代皇帝》的配乐制作人坂本龙一说的那样,影视原创音乐不需要太高调,如果可以在观众的意识中把电影连接进记忆,那就是一种理想的状态了。而独立音乐,正是给予观众那份,独一无二的记忆。

(部分采访文字来自Blow吹音乐)

图片来源:网络、吹音乐

校对:马外外

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