撰文：JohnnyWen

从翻唱到创作，有“金融斜杠创作新人”之称的June Pan，继首张EP《Milkomeda》后再度与制作人李咏恩合作，推出收录了11 首歌的完整专辑《25岁的我明天还是要上班》。这张专辑在各大平台取得好成绩，获选为 Apple Music “Up Next”本季潜力之星，登上不少热门播放列表封面人物。

特别选在6月发行专辑的June Pan，其实是11月出生的秋天孩子，因为本名带“君”字，从小家人朋友便叫她“June”。小时候学过三年钢琴，印象最深刻的是参加音乐教室举办的年度演奏会，穿着正式的小洋装登台，整个家族连外公外婆、舅舅一家都特地前来替她捧场。那次经验在她心中种下了小小的花苗，她隐约发现，在众人面前透过音乐表现自己，是件很棒的事。

初中开始弹木吉他却是意料之外。大多数学校音乐课不是唱唱歌、看看音乐电影，就是被借去考试，而June Pan的音乐老师却在迅速带过中音直笛课程后，开始教吉他。“我后来才知道这件事很酷！音乐教室里有40把吉他，全校学生都会弹。老师还自编教材，印象中练过周杰伦《菊花台》、五月天《拥抱》，一路练到初三养成了自弹自唱的技能。”她笑着说，当时最受用的技能就是学会去查喜欢的歌、找和弦来弹唱。

高中加入了钻研唱功技法的流行音乐社，除了安排唱歌课程，社团成员们也会互相交流，讨论每首歌要怎么用各种唱法去诠释。上了大学后，June Pan 曾和同学一起报名坊间的歌唱教室，不过仅学了短暂三个月，随后便开启自学模式。“后来（制作人）咏恩的朋友Nathaniel（苏育霆）也分享给我很多唱歌前的暖身技巧，感谢他一再提醒我许多平常没留意到的小动作，照做之后，才发现对唱歌帮助很大。”

除了音乐，June Pan从小也对数学有兴趣，初中就读数理资优班，做了不少科展。“我很喜欢解数学题的过程，用各种算式找出解答，很有成就感。”于是她在申请大学时，选择了当时清大计量财务金融学系：“我们的课程内容包含大量的数学、统计、程序等等，实际修完学分也觉得‘衍生性金融商品定价’模型、公式那些蛮有趣的，毕业后就顺势往这方向发展了。金融与音乐这两个领域我都很喜欢，会想要努力兼顾。”

大约四年前，她开始将自己翻唱的视频放上YouTube，有次唱了《Good Life》后，意外获得许多陌生朋友来留言。“但也没有因此变得更勤劳经营啦！就当兴趣在弄。”差不多同时期，她参加了乐人Session 举办的“校园好声音”征选，获得进录音室的资格，也因此认识了后来的合作伙伴——制作人李咏恩。

“那次录音后，李咏恩传讯息来表示，觉得我的声音蛮有特色、鼓励我可以尝试音乐创作。一开始不熟所以不太敢跟他讲话，结果被李咏恩误会我是很安静、害羞的女生。后续安排认识配唱制作人、乐手老师的会面时，还搞得很像爸爸介绍女儿的感觉（笑）。”直到后来拍摄《糖衣》live session，跟吉他手蹦蹦、鼓手沐恩练团变熟之后，June Pan的“安静假象”才被揭穿。

也是因为认识咏恩，她发现自己好像有机会做些什么，于是在刚毕业、刚踏入职场、对人生规划还有点彷徨之际，决定离职全心做音乐，试试自己可以在音乐圈努力到什么地步。2019年她发行了首张EP《Milkomeda》，接连登上大团诞生、简单生活节等舞台，原本一切顺利，无奈2020 疫情席卷全球，整个世界慢了下来，演出活动也随之减少。

“我惊觉这样的日子持续下去好像有点不妙，因为没有去上班、少了人与人的互动，感觉自己跟社会有点脱节；加上生活少了点刺激，在‘创作’方面也有点卡关，哼得出旋律，但不确定歌词写什么主题比较能让大家有共鸣。所以我就回归职场了，想让自己再独立一点、再成长一些，经历多一点社会历练，也试着搬离家一个人生活。”June Pan表示，上班对自己而言很有挑战性、可以一直学到新的东西，活络脑袋；下班后一个人打点生活的时光，也让自己的思绪沈淀成长许多。她从生活取材，将“成为自己”的过程写成歌，在今年夏天推出了新专辑《25岁的我明天还是要上班》。

相较于3+1 首歌的EP，这张收录了10+1 首歌（+1指的是挑选一首歌做remix）的专辑对June Pan而言极具挑战，她花了很多心思维持整张作品主题的连贯性与完整性，用曲序串起一篇篇生活故事：从《电梯下楼》下班开始，冲上捷运遇见一场一见钟情的邂逅《State of mind》，展开飘飘然、甜甜的恋爱《星期七》，再到《烫烫贝》意识到对方并不是生活的一切，自己还是可以独自建立生活仪式感；然后化用了《橱窗模特》的视角，观察着别人的生命，《黑夜说》是开启飞航模式、一个人在夜里游荡，重新想清楚，决定《先别再见》、暂别分手，但是想着曾经的回忆还是有点难过，所以接唱《如果可以》；沉淀下来之后，一个人终于想明白所谓绕远路的幽默，于是《就算闭上眼睛》，重新找回生活上继续前进的动力《Keep__ing》。

SV：可以跟我们聊聊专辑开场曲《电梯下楼》的特色吗？

《电梯下楼》歌词是倒数第二首完成的，当时专辑名称已大致底定，所以歌词方面就调整纳入比较多“上班”相关的话题。制作人咏恩选定这首歌作为专辑里的怪歌代表，编曲时玩了很多奇特的音效，大量的电子鼓有种《AKIRA》电影配乐的氛围，间奏也加入“电梯门要关了”的闽南语广播，过程中这些大量奇异的调味（？）其实让我很没有安全感，花了一点时间调适，才坦然接纳这首很奇特的作品。 

SV：《State of mind》据说是专辑中最早完成的作品，同时也将专辑主轴引导至“前进、成长”上，并描述“做自己、成为自己”的过程。当时是怎么写下这首歌的？

《State of mind》是我很久以前偶然遇到帅哥时诞生的灵感，那股一见钟情的情绪，让我很迅速地发展好整首歌的旋律，是专辑中创作最顺利的歌。完成时间差不多是刚发行EP《Milkomeda》的时候，所以2019 下半年的几场演出，已经抢先演过Live 版，如果是从那时候开始关注我的听众，对这首歌应该很熟。不过现在回头看这首歌，真的是蛮少女的。

SV：《星期七》是一首什么样的歌？为什么会想邀请知更一起合作？

《星期七》歌词描述甜甜的恋爱，曲式也很飘然，想给听者舒服、慵懒的甜系迷幻。歌词很明确描绘了情侣间假日的互动，和专辑企划育珊讨论之后就决定歌名定为《星期七》，英文歌名很直觉地想使用“Sunday”、但又希望特别一点，所以翻了各语系的Sunday，希腊文、拉丁文、意大利文都查了，后来这个发音嚷嚷着，我们想起了一道甜品的英文名“Sundae”，圣代这样子冰凉的甜点也很符合这首歌给人的感觉。

和知更认识是在2019 年 11月，受邀担任他在Revolver演出的嘉宾，当时共演了一首歌《你说》。那次合作也让我有种“哇，这个男生的音质很像轻柔的一阵烟飘过来”的深刻印象。后来专辑创作期，写出《星期七》的曲之后，觉得很适合翻玩人声迭加效果，营造飘飘然如云烟的氛围，所想到的第一人选就是知更，很开心一提出邀约他就爽快答应了。

录音时，因为我们彼此很久没联络，知更来录音室的时候全程都很害怕，非常安静、内向，一直忐忑地问：这样可以吗。跟他后来在脸书写的推荐文有颇大的反差（笑）！

Rap的部分也是知更第一次尝试，他真的太厉害了，连rap 也能驾驭，到底还有什么挑战可以考倒他！（不过录音时有找三十万年老虎钳的罗晧宇来帮忙指导，身为一个Bass手却能做到这样，究竟罗晧宇是不是被Bass 耽误的饶舌歌手呢？不晓得）

SV：《烫烫贝》这首歌将vocal 做了很有趣的处理，请问在创作上有什么特别的想法吗？

《烫烫贝》这首歌词本来是写全英文，加上vocal 独特的处理，让编曲老师对歌词中的“Tell me bae”印象很深，demo来回传档案的过程中，为了节省档名字数、就暂名“烫烫贝”，后来觉得这个第一眼看不懂意思的歌名蛮有趣的，会吸引人想找歌词看“烫烫贝”到底在表达什么内容，就保留了这个中文歌名。

原本写全英文歌词的时候，写了满多女力角度，比较霸气表达：男生们不要以为自己就是绝对正确，后来和制作人讨论还是把调性拉回来一点，先不要做全英文的作品，调整成中文歌词后委婉一点，希望比较容易让大家有共鸣。

SV：《橱窗模特》的grooving 以及跃动感强烈的bass line，明显呈现出专辑的电气迷幻氛围，此曲还特别收录了青酱肉丝remix 的版本！请问这首歌是怎么完成的呢？

《橱窗模特》是咏恩在这张专辑中的心头好，只要看哪一首歌有多推出remix 版本，就可以发现专辑制作人的私心。

我跟咏恩算是以co-writing的合作模式在进行这张专辑，咏恩会先提出一个歌曲雏形，类似空的编曲，然后我会连续听好几遍，这时候脑袋里会出现一些色块、图形，甚至是一个场景或是画面，透过这些想象我哼出旋律，再录下来回传给咏恩，透过一来一往、持续沟通并调整的方式逐渐打磨出成品（朋友都笑称这是“图像创作法”），比如《State of Mind》就是看到很多明度很高的色块。

《橱窗模特》则是看到很多霓虹色块，不过哼出旋律后，倒是直接在创作营当场跟乐手们一起发展完成，而不是自己在家录的。录音时制作人咏恩还特别开恩，让罗晧宇即兴发挥solo（他平常很少这么做）。我很喜欢这首歌的曲，乐手们也是，我们都迫不及待想在现场演出这首歌！

SV：之前也曾跟青酱肉丝合作《我陪你》的remix 版本，请问你们是怎么认识对方的？

结识青酱肉丝的缘分，是从EP《Milkomeda》开始，咏恩介绍认识的，当时就觉得她是很酷的女生，风格感很强烈。再次合作还是没有改变我对她的印象，无论是之前的《我陪你》或这次的《橱窗模特》，两首歌的原作和remix 版本我都很喜欢，很佩服青酱肉丝能找到保有自己个性，又吻合我作品风格的remix 方法。

SV：由詹森淮作词，与Dizparity合力谱曲的《黑夜说》，歌曲氛围感觉与专辑中其他歌曲有些不同。可以跟我们聊聊这首歌的创作故事吗？

《黑夜说》其实是停滞很久又重新启动的歌，停滞再复工的程度堪比大巨蛋（？）。创作过程在编曲卡关很久，双方花蛮长时间才达成共识；詹森淮的词很美，完整表达我想要的王后感。从《糖衣》到《黑夜说》，觉得Dizparity 是个很酷的人，希望有机会再合作。歌曲故事在描述，偶尔会有想要开启飞航模式独处的时候，对生活中固定模式的交际感到疲于应付，于是在夜里游荡。有点类似一个人去酒吧的时候，酒客、酒保彼此之间互不认识，在交谈中浅浅地为自己描绘一个新的人设，有点从旁重新看清自己的生活样貌，那样的心情。

SV：《如果可以》的编曲以单纯的钢琴和吉他呈现，有种沉淀人心的感觉。此曲也是专辑中唯一一首由你独自完成歌词的作品，请问当时是怎么写下这首歌的？对于编曲的呈现方式有什么感想？

规划专辑内容时，希望能有一首歌可以让大家仔细地去听我在人声细节上的处理，毕竟之前我的作品总是有浓厚的电气迷幻音墙。于是在《如果可以》这首歌中保留了很干净、简约的钢琴和吉他，把重点放在人声，歌词是我在一阵滂沱大雨中完成的，当时家庭旅游到花莲，却因雨困在饭店、暂时无法出门观光，我就在饭店房间里写词，当时只设定歌词主题要围绕在“回忆、恋旧、失落”相关的情绪，殊不知完成之后回头一看，充满了各种水系词汇。

照片提供：JunePan

作者：JohnnyWen

本文转载自blow吹音乐，文章标题及内容有改动。

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