舞台设计李立荻：怎样在一夜之间定制一座音乐舞台？

2019/03/26

撰文：孙大猴

街声策划制作的《大事发声》第三季虽然姗姗来迟，但成品让久等的观众认为“值”。它的战绩也蔚为壮观，点击率超过众多大咖云集的网综，成为冠军王牌节目。

解密一个豆瓣9.6高分网红音乐节目的幕后故事

观众们认为每座舞台都是为音乐人打造良久的个唱舞台，加上CD级别的音质，在电脑面前就好像和偶像面对面一样……

那么，这一引发点击波澜的原创音乐视频节目到底是如何制作出来的？它的背后又有怎样的故事？

今天开始，街声逐一为乐迷解密《大事发声》第三季。

“这回我们要做一个比较不一样的《大事发声》。”

2018年3月，舞台设计师李立荻接到了舞台监督闻理打来的电话，邀请他参与《大事发声》第三季的舞台制作。他们合作很多年，彼此默契，听到这个案子，李立荻跃跃欲试。

不过，几天后《大事发声》的要求让李立荻着实头疼。

“布景、彩排、正式录制，一组音乐人只有三天时间……”并且，“录制都在一个棚里，每个音乐人的舞台都要有自己的风格和特色，换台时间要尽量快……”并且，“一个月后就要正式拍摄……”

李立荻大学时代就作为鼓手辗转台湾地区的多支乐队中，虽然大学是外语系，但是出于对现场演出的热爱，他在找工作时却从事了舞台工作，一干就将近十年。虽然久经战场，可回忆起当时接到《大事发声》案子，李立荻还能感到那种紧迫感。平时做街声的案子，会议一开始会有人先描述场景，讲一段故事，让工作人员了解自己的意图和脑中的图景，但是这次上来就讲了这几个功能性要求，可见时间的紧张和对舞台要求之高。

不可能的任务：Mission Impossible

音乐人一进入《大事发声》第三季的录影棚，往往都会有“进入角色”的感觉，而参与录制的观众一进来，也往往被场内环境感染，甚至觉得：“这简直就是ta的个唱舞台！”他们肯定想不到，几个小时之前，这个舞台还是完全另一副景象，从Hip-hop的纸醉金迷到民谣的书卷气质，再到摇滚或者都市民谣，这中间只需要几个小时的时间。如果你出去吃一顿晚饭，喝两瓶啤酒，唠唠家常，再回来一看现场，保证会以为是自己喝多了，串到别的录影棚去了。

“十组不同风格、不同编制的音乐人都在一个舞台，所以舞台定制是不可能的了。”李立荻接到案子，往往会先打开手边的本子，把自己的想法手绘出来。他第一个想法是利用LED显示屏，来保证舞台风格的迅速切换，于是脑子里出现了现在的长方形LED屏幕拼出来的背景墙。

而舞台上，也要站上十组人数不同、设备不同的乐队。还要让观众有不同的感受。于是李立荻就设计了能以不同方式拼接的“七巧板”舞台。

最终确定的几组七巧板拼接方法，这些梯子状的图形是摄像的轨道，一切都是为了拍摄服务

现在，舞台搭建通常都会使用强度高、造价低的雷亚架，不过用不同的方式搭建，结构设计的不同也会让舞台有不同的强度。七巧板舞台有四个可以移开的“分离岛”，这些分离岛上可能放置打击乐，或者乐队成员。所以李立荻在这些舞台的结构支点上特意进行了加固。和设备制造商确定舞台的抗震性时，设备制造商特意叫自己的孩子站在台上蹦蹦跳跳，而摆在台上的架子纹丝不动，李立荻这才放心。

很多人好奇这么多舞台的拼接方法是怎么想出来的，其实《大事发声》要做的主要是在30多种选择中选出适合音乐人的舞台

做出七巧板的舞台设计后，阿荻当时就画出了六组拼接方法，第二天再接再励，就已经画出了三十几组。结合每组艺人的风格，背景素材，《大事发声》的制作统筹怪兽、舞台监督闻理、李立荻一起对这三十多种组合方法进行挑选：“这个适合他吗？”“是不是这个更适合一些？”

做完LED围墙和舞台的设计，李立荻用软件模拟了一下舞台，导播二号机中，如果摇臂摄影机从高处向下拉的话，顶部有些空落落的。于是他挂起一些正方体作为装饰，六面都用LED包裹。演唱会都会挂起一些正方体作为屏幕，但是对于小场地拍摄会显得有些呆板，于是李立荻把正方体转了一下，让正方体斜挂在舞台上，效果果然好多了。

现场，简直就是战场

在《大事发声》录制期间，一组艺人的三天时间基本安排如下：

第一天，早八点，乐器设备到达舞台，进行灯光影像的调试。吃完午饭，一点钟，音乐人以及团队来到场地，乐队试音，音乐人团队对场地以及视频素材、灯光、拍摄提出要求，《大事发声》整个团队对现场进行调整。

第二天，音乐人以及乐队彩排，模拟现场环境进行彩排，整个团队做最后的调整，录制一些场地的视频素材，为正片做准备。

第三天，组织观众进场，正式拍摄，录制完毕后搭建下一组音乐人的舞台。

第一天中主要是《大事发声》团队对现场进行调整。通过邮件和事前交流，现场播放的视频素材已经和音乐人沟通完毕，不过现场VJ往往会有两台电脑控制，一台电脑是已经导出的视频文件，另一台则是视频的原工程软件，如果需要进行任何修改，只要在工程视频上进行修改就行。

“比如视频素材里有漫天撒金币、美元的镜头，我们第一天现场测试的时候感觉太多了，就直接减少了一些金币。”李立荻这么说。

在第二天则要接受音乐人团队的一些意见。设计舞台和灯光之前，李立荻和灯光师、导演都进行了周密的策划，机位的拍摄轨道，画面如何……进行了一次次的试演。不过音乐人也会出于各种考虑，提出自己的要求。

LED屏幕中间有间隔，这是为了安装滑轨，也让成像另有一番风格

当摇臂从下往上拍摄音乐人时，显得人比较臃肿，音乐人团队希望删掉这样的镜头。面对这样的要求，李立荻也早就做好了准备。他们把木箱子垫在滑轨下面，这样就让第一个仰拍镜头没有那么低，既达到了镜头的要求，又满足了音乐人的要求。

第三天，当一组音乐人拍摄结束之后，《大事发声》团队就要对现场进行整理，把这一批乐器运走，把舞台布置成下一组音乐人需要的状况。由于现场空间有限，如何有效储存设备也是李立荻和现场团队非常重要的工作。

为了让设备能够尽快移动，舞台、LED屏幕都设有滑轮，而天上悬挂的正方体有电动马达，可以快速进行位置的切换。《大事发声》的流程单详细，情况考虑周全，这样才保证了效率，而不是大家在一起浪费时间。不过也会有一些突发事件，比如前一天的拍摄需要补录的镜头较多，那么换场的时间会相应延后。

“可能有的观众会惊叹从来没和舞台离得这么近过，也有人问为什么观众的区域这么小，或者为什么要把观众分出这么多区域。”由于《大事发声》要考虑视频的质量，所以很多设计都是为了视频要求而设计的，“观众离舞台近是为了能在镜头里带到观众，观众区域小是为了滑轨、摇臂的设置。”每一个设计中都隐藏着李立荻的心血，在有DJ的场次中，DJ台也被LED屏幕完全包裹，所以DJ每次上下DJ台不得不借助梯子，但是为了整体的镜头，大家都做出了自己的让步，这样才有好的视频效果。

会议创造完美舞台

李立荻一直喜欢音乐，不过他最喜欢的还是Metal音乐。作为鼓手，除了和朋友组乐队，大学时期他也经常在琴行教鼓。所以毕业之后就想在琴行从事教学。偶然他发现有机会从事演出相关职业，他顿时改了主意：“好像这个会更有意思一点”，于是他加入了立杨文化，这家从事表演及艺术活动的制作管理、舞台演出的执行与运作的公司。

几经选择，他觉得自己对灯光最有兴趣，于是他成为了一名灯光设计。

作为灯光设计，李立荻接到案子时，往往会面对一个设计好的舞台，这就让灯光的效果有了很多限制，李立荻经常想：“干脆让我也把舞台画出来好了。”常年的工作中，李立荻时不时也担任和供应商沟通的工作，对舞台的相关种种比较了解。于是李立荻的工作从灯光设计转到了舞台设计。

立杨文化和简单生活节多年合作，2014上海简单生活节，李立荻担任集市部分的灯光设计。每次一起合作，长时间的会议都是必须的，这也是李立荻开心的原因。

猜猜这是哪位音乐人的舞台规划？

“每个部门都对自己的需求和坚持进行描述，让团队知道互相的想法。”舞台设计希望舞台视觉效果突出、同时功能强大，各个区域都能被利用，灯光、音响、舞台监督……各个部门都有自己的考量。李立荻举了一个例子，为了视觉效果，舞台设计希望把所有柱子都用软包装饰起来，但是这样是否会影响到音响、灯光，这就是各个部门需要确认的。

李立荻接到案子会先手绘出一些想法，想法想差不多之后，李立荻才会在电脑上用软件做一个白模。确定方案后，他会上色、模拟灯光、并作出模拟影片，让大家对自己的舞台设计有尽量清晰的概念。

李立荻做的模拟动画经常会发挥奇效，语言说不清的东西只要这几秒的动画，一切清楚明了

和街声一起工作，往往有人会给李立荻描述场景、讲述故事。这样，双方除了对各个部门功能的了解外，对双方心里的愿景也有清晰的看法。李立荻在向设备供应商、共同工作的人员沟通时往往也会先讲故事，把所有细节都沟通到，用自己的认真来感染身边的工作人员。在现场，设备供应商对LED屏幕的连接映射方式也提出了自己的看法，终究在这意见之上大家一起做出了更好的设计。