人称奇哥的蔡坤奇，早期担任杨乃文、陈绮贞的贝斯手，与娃娃魏如萱组成自然卷乐团，因为拥有丰富的录音经验，而转战唱片制作人。“以前当乐手时，进录音室是剉咧等（闽南语，颤抖着等待），一点弹错都不行。”奇哥说，因为时代不同了，当他自己成为制作人时，他的制作哲学是“Be With You”成为乐团的一员，要抛弃以往制作人的高压政策，让乐团发挥最大的个性。

制作独立专辑 不求完美只求气味

一张唱片为什么需要制作人？“觉得自己能力不够，买个保险之类的，我猜啦（笑）”奇哥开场便逗趣地说。

一张完整的录音室专辑，制作人从头到尾投入的程度，绝不少于乐手，奇哥分享近年来制作独立唱片的主要流程：

一、先了解人的状态。他会先看表演、找机会聊天、知道每个乐手的喜好，因为事在人为，音乐只是乐手思想、生活型态的衍生物，了解“人”之后，再去听他们的音乐，作品一定会有个重心，可能是英式摇滚、Hard Core等等，“总之，先把团的‘气味’给抓出来。”

二、了解程度，避免因为程度不够，使得完成度不够。程度不够时，他会先建议不要录，练到很完整再说；“当然，有时候乐团也听不出来自己弹奏得二二六六，我就要去判断，找出有问题的地方，有点像在抓漏。”

三、分配预算，看看可以找谁录音、演奏或混音。“早在十年前，制作人甚至要协助找‘枪手’，这是为了效率问题；现在的乐团不需要，因为他们自己会转弯，碰到太难的就算了。不过有些团要玩很厉害的曲风，我会劝他们用‘删去法’，宁愿你做到能力的80 %就很好了，做到100%会很紧绷，反而成品会听得出来不够好，做到80% 还有些余地可以玩。”奇哥说。

四、排订时程，以免录音拖太久成本高、热情不见，最后只是想要完成作品。“我常碰到一种情况是，录音时间拉太长，期间有团员觉得自己进步了，听到以前录完的觉得不好又想重录，这是不对的，音乐是有时间性的，当下大家都不是很完美，对我来说，就是最有气味的时候。像我现在听年轻时的作品，烂得要死，但就是有种气味，是现在的我做不出来的。”

五、最后阶段混音，创作人多少会自我膨胀，奇哥会教育乐团：要尊重混音师的判断与美感，他今天能成为混音师，一定能听到你听不到的东西，抓出音乐的平衡感。

用心思考 为什么我要发唱片？

近年制作过那我懂你意思了、皇后皮箱、StreetVoice选集等作品，奇哥表示自身最常碰到的两个问题是“预算”跟“沟通”，乐团能力倒不是最大的问题。

他表示，制作人就像头，要去找手跟脚，找习惯的人来完成事情，预算不足，就很难做到心中想要的样子。再来，制作人只是个职务，不是老板，所以喜欢与乐团用沟通的方式作业，但这种态度有可能会让人误以为“什么都可以”，又或者跟年轻创作人走太近，有时候会觉得不被尊重。

聊到乐团，奇哥给与他们创作上最大的空间，也建议乐团要有自我认知，“很多人觉得玩团这么久，该出一张专辑了，那你做专辑是有目的，还是只为了完成程序？打从一开始，就要思考为什么要做这张专辑？不要把做专辑变成程序，你会不知道自己在干嘛，专注跟投入也会较少。”

此外，乐团先把内部事整顿好也很重要，一个团由多人组成，制作人要面对的是“团”，而非“乐团的每一个人”，如果有人程度比较糟，其他团员就跟他讲一下，谁特别好，也不要骄傲，大家要有个共识，先把自己的状态调整好。

不需要制作人 是未来趋势

“我觉得乐团不需要制作人，反而你们要变成自己的制作人。”奇哥说。

制作人是因唱片而存在，“就像前面所说，你要先思考‘我为什么要发唱片？’现在科技发达跟创作平台广的状态下，你可以一直表演或一直创作丢到网络平台，就算作品不成熟也没关係，先花时间找到乐团的共鸣、顺畅度、默契、个性；当你们自己找到的时候，你们就是制作人啦！我在做的不就只是帮乐团找到这些？”

而乐团之所以存在就是因为个性，奇哥认为现在的乐团太一窝蜂地做同样的音乐， “没有个性”变成常态。“我说的个性不是舞台上的穿着打扮，而是要去音乐里头寻找，比如很多人玩雷鬼，你可以从曲风中去寻找变化，运用不同的唱法、跑法。”无关歌唱的好不好，但因为他们“人”的风格强烈，就会想一再看他们的表演。

此外，他也补充说明早期制作人的“功能”。“以前录音门槛很高，许多录音师身兼制作人。他可能有间录音室、听很多音乐，就算连乐器都不会，只要可以把很多事情安排好、在这产业混够久，就能当上制作人。”过去，制作人就像是一个资本家，拥有一些知识，是别人没有的；现在，当知识随处可取，设备便利化，大家懂的都差不多时，制作人角色就不是那么绝对。“乐团成为自己的制作人，我觉得很好且是未来趋势，搞不好才有可能衍生出新一代制作人的状态。”

奇哥建议乐团绝对要试试：“只要有心都可以找的到资料，我为什么会懂？去录音室边看边学、看书、上网找资料，当然，我也有失败啊！所以很不好意思，被我做过的乐团多多少少都有一点失败的成分在里面，但那就是一个过程。”

也许当乐团自己制作时，才可以挖掘到新的做法，翻转传统唱片工业的模式。

乐团试试看 找以下角色帮助你

对于未来音乐发展，奇哥认为最重要的反而是“经营者”。“创作者要经营又要准备演出很辛苦，去找到好的经纪人，不一定要会弹奏，但喜欢音乐也喜欢钱，让他成为团员的一部份。”

再来，乐团需要一个好的、能信任的录音师。如果创作人不会录音，可以先把歌编好，或是去找乐手把不会的部分补齐，在录音的当下，只要跟录音师沟通就好了，录音师就只是机器的延伸。

身为创作人的奇哥，在制作自己唱片时，是否想过找个制作人？“我会找一个‘配唱制作人’，配唱对我来说是很重要的，因为不同于弹奏，只有唱歌是经过自己大脑先判断过才唱出来，此时就需要第二颗脑袋来激荡；一首创作最吸引人的部分就是主唱，你背景音乐做得很好，但是主唱唱不好，会整组坏掉喔！”

访谈的过程中，奇哥不断的强调乐团的气味与个性，就怕乐团丧失最宝贵的那块，有些创作人经过很厉害的制作人变得很华丽，可是原本的自我就不见了。“我的想法是，你的本性是怎样，要推到最高，要变成很独特的你，而不是把你做成众人期待的形象。”

“团的视觉也要做，虽然不是一开始就要追求，但是端出去卖相要好，除非你觉得自己作品超屌。但现在有个问题是听众不屌，也不一定很有自己的想法，你做得再厉害，如果接受度那端没有支撑的力量，你的作品就掉下去了，反而很多认真的乐团会很受伤。”

 （本文转载自Blow吹音乐，标题及内文有改动）