撰文：徐韵轩

从日本 DJ 的本土挖掘开始，快进到21世纪网络流媒体时代，City Pop的全球风潮映照出不同的本土故事，甚至跨区域的世代共感。在YouTube为主要收听平台的阶段，千禧年代的音乐狂热者通过评论区、算法推荐，像是寻宝一般一块一块地拼起对City Pop的认知；而在当前阶段，TikTok又为City Pop带来Z世代的听众，他们主要是因社交需求与歌曲产生联系，再回至目录式的流媒体平台收听音乐⋯⋯

2021年8月，日本富士电视台发表了新节目《CITY POP CRUISING》，第一回以“为什么City Pop在世界各地如此流行”为题，邀请了4名海外音乐人进行采访，其中包含台湾地区音乐人林以乐，以及以《Plastic Love》remix 创造千万点击量的韩国Future Funk制作人Night tempo。

这不是第一次有日本电视综艺节目提及日本海外的City Pop流行热潮，2017 年《YOU は何しに日本 へ?》、2020 年《世界が驚いたニッポン！スゴ～イデスネ視察団》都曾采访前往日本淘宝黑胶的外国人。 

四十年前的歌曲如今在世界掀起热潮，对以内需为导向，迟至近年才意识到流媒体音乐能搭起输出桥梁的日本人来说，实为所料未及的现象。长年来，“外国人为什么听City Pop”不仅是他们热衷讨论的题目，“City Pop”一词也成为“商机”的同义词：不只名曲黑胶复刻，旧作也陆续上架流媒体平台⋯⋯

今年初，乐评人柴那典特别撰文指出，在全球疫情肆虐的背景下， TikTok作为新的音乐传播渠道，又带起了另一波City Pop热潮。风行至2021年的City Pop，如今是哪些人在听、怎么听、又为什么喜欢听？

重启八十年代的藏宝箱 

广义的City Pop，指的是上世纪日本70到80年代间，吸纳Funk、Disco等西方音乐风格，带有都市、时髦感的成人抒情音乐（Adult-oriented rock）。节奏与音色上，以轻松愉快的切分音为标志，整体氛围明亮，歌词则反应了日本经济飞速增长的生活背景；配上相应的插画封面，聆听时，脑海总会浮出一幅幅光景：灯红酒绿的夜生活、伴随夕阳海景的驾车驰骋⋯⋯

事实上，City Pop并不是确切存在于该时代的音乐流派，而是2000年后，从各式音乐场景与媒体创造出来的词汇，透过唱片指南、歌单合辑的方式介绍给世人。2010 年代，以City Pop为采样主轴的Vaporwave与Future Funk remixes，搭上日本动漫影像在网路上掀起讨论，挖掘里头使用的原曲也成为风潮。

随着YouTube算法推波助澜，不少海外乐迷开始赴日搜刮稀有唱片；同时，日本也有一票曲风带有强烈律动感的独立乐团兴起，诸如：Yogee New Waves、Suchmos⋯⋯在媒体聚光灯下，被贴上Neo City Pop的标签。

不过，City Pop作为“沉睡的宝藏”，第一次被乐迷挖掘并非发生在上述十年。当上世纪90年代日本经济泡沫化，进入“失落的十年”，这般曾作为繁华社会BGM的音乐一度失去关注度；能在多年后再次跃上大众视野，首先得归功于90年代中期的日本DJ。 

受到上世纪80年代英国Rare Groove挖掘文化影响，日本出现了“和モノ（wamono，指“日本货”）”的概念，意指在DJ sets播放日本的本土音乐。受到“和モノ”感召的日本DJ们，特别深掘本土、采样过往的和制律动音乐，把包含70~80年代的Funk、Disco、Soul等元素的歌曲，录制成舞曲在派对上播放，成为City Pop复兴的培养皿。

在2004年，Mr.MELODY就曾发行了《City Pop Mix》混音专辑，成为当时全球首张City Pop DJ mix。

Mr.MELODY《City Pop Mix》

时间回到2021年的当下，City Pop界有两首现象级神曲，其一便是大家熟悉的竹内玛莉亚《Plastic Love》——YouTube寻宝阶段最有代表性的一曲。不少人都曾表示，这首歌是他们迷上City Pop的敲门砖，源于YouTube的数据偏执：不管听什么曲风的音乐，算法总执意替你再点一首《Plastic Love》。 

《Plastic Love》影响力与日俱增。这首1984年发行的作品，在2019年发行首支 MV、2020 年底登上流媒体平台、2021年初被品牌Calvin Klein作为春季宣传片的广告曲使用，甚至带动竹内玛莉亚的几张黑胶旧作复刻上市。 

有趣的是，《Plastic Love》在世界各地都被看作热门神曲，但在部分日本人心中，这首歌却不见得是竹内玛莉亚的代表作。2019 年，由杰尼斯男团关8（関ジャニ∞）主持的音乐综艺节目《関ジャム∞完全燃Show》，曾调查20-50岁的听众心中最喜爱的竹内玛莉亚的作品，结果《Plastic Love》仅排行在第20名！

《Plastic Love》收录于竹内玛莉亚《VARIETY》

是谁在听、怎么听、为什么听City Pop？

日本媒体Cinra.Net曾与流媒体平台Spotify合作，刊载了一篇名为《从Spotify数据窥见2021年海外的City Pop现状》（2021 年、シティポップの海外受容の実態 Spotifyのデータで見る）的文章，让人得以从数据角度，一窥日本与海外口味的差异。 

该文表示，《Plastic Love》无疑是竹内玛莉亚点击率最高的作品，然而，若细究她在各国的收听数据、听众年龄层，仍可推断她的死忠乐迷还是以日本人居多。有趣的是，他们喜爱的艺人还包含：今井美树、DREAMS COME TRUE、药师丸博子等非City Pop流派的音乐人，这点也提醒我们，竹内玛莉亚的歌曲风格并不完全是City Pop。

和竹内玛莉亚类似，主要听众为日本本土的City Pop代表人物是大瀧咏一。在该文数据分析中可发现，鲜有海外人士在听大瀧咏一的《A LONG VACATION》，会立刻意识到这是一首City Pop风格的作品。 

乐评人松永良平表示，对美国人来说，《A LONG VACATION》反而更像是美国1950、1960年代的老流行乐。而有些亚洲人或美国人甚至会认为，《A LONG VACATION》的声响跟代表City Pop风格的插画家——永井博为他绘制的那张封面是搭不上的，可在日本人眼中，却是最完美不过的搭配。

大瀧咏一《A LONG VACATION》

世界各地的读者听众，因为通过不同渠道、平台接触City Pop与日本流行文化，因此对City Pop的风格认知也不一样。

譬如在东南亚国家，过去相当风靡由木村拓哉、松隆子出演的日剧《恋爱世代》，因此东南亚听众较能把大瀧咏一所作的主题曲《幸福的结局》和1990年代的东京光景连结在一起，并将其视作“City Pop”。而另一首City Pop网络神曲，松原美纪（松原みき）的《真夜中のドア～Stay With Me》也表现出与《Plastic Love》截然不同的传播途径。 

对于早期就把YouTube当百宝箱的乐迷，或是曾采样City Pop歌曲的制作人、DJ及舞者，《真夜中のドア～Stay With Me》早已是经典中的经典。可就在去年12月，它突然在Spotify全球热播50首歌单蝉联冠军18天。 

唱片公司调查后发现，这波病毒式扩散的起源可追溯至2020年10月31日，印尼歌手 Rainych在YouTube发布了此曲的翻唱视频，致使东南亚各国TikTok使用者纷纷使用此曲制作视频，并一路扩散至英语系使用者。分析松原美纪的听众，有超过一半年龄层为22岁以下；他们同时喜欢听大桥纯子、杏里、秋元薫、大贯妙子等City Pop风格的作品。 

由此可见，从日本DJ的本土挖掘开始，前进到21世纪网络流媒体时代，City Pop的全球风潮映照出不同的本土化故事，甚至跨区域的世代共感。在以YouTube为主要收听平台的阶段，千禧年代的音乐狂热爱好者通过评论区、算法推荐，像是寻宝一般一块一块地拼起对 City Pop的认知；而在当前阶段，TikTok又为City Pop带来Z世代的听众，他们主要是因社交需求与歌曲产生联系，再回至目录式的流媒体平台收听音乐。 

复古挖掘与现代实践并存 

从日本人的角度来看，外国听众钟情的City Pop主要是上世纪80年代的日本流行音乐，却未必热衷于City Pop在日本的风格溯源。乐评人柴崎祐二曾在接受采访时表示：“在日本国内绵延流传下来的City Pop观念，和海外听众心中视为理想的City Pop，我认为有相当程度的落差，尽管时代潮流仍会有重叠的部分。”

例如“谁才是City Pop始祖”这个话题，至今在日本国内仍是众说纷纭，他们追本溯源，以不同论述角度切入，有人认为是以细野晴臣为首的Happy End，有人支持成员包含City Pop代表人物，山下达郎与大贯妙子的Sugar Babe。他们虽然在听感上不同于80年代的City Pop，更贴近摇滚乐的乐团声响，可在60年代东京城市战后重建的背景下，两者接连谱出都市意象、城市新生活的感受，70年代时，早已与“City Music”的概念串在一起。

从未经历过日本那段时间的外国人，究竟为什么听City Pop呢？

从西方听众的角度，City Pop本来就是摄取美国音乐养分后的转化之物，他们在收听时能感到亲切，加上日文歌词带来的异国神秘感、动漫搭配的视觉符号，更让听者轻易跨越地理疆界，召唤“日式”想象。Pitchfork的专栏便给出了很好的结论：在YouTube这个让City Pop兴盛起来的地方，听众总能快乐地提起他们的人造日本回忆。 

诞生于日本经济与科技领先全球的时代，City Pop带领听众经历了一幅从未体验过的美好光景，颇能召唤出“怀旧”的心情。Pitchfork在文中同时也引述了理论家兼媒体艺术家Svetlana Boym对“怀旧”一词的解释。他认为，怀旧其实包含两种相斥的意象：“家乡与国外”“过去与现在”“梦境与日常”。因此，当我们谈论City Pop，也需意识到它同时具备两个并存却相对的路线：80年代的复古挖掘与现代实践。 

新生代音乐人在创作中运用City Pop风格，尤以邻近日本的东亚圈最盛。如印尼作为City Pop的收听大国，除了上述的Rainych，也有Ikkubaru这样用City Pop标榜自己的乐团，并在日本有着不错的人气。回望台湾地区，City Pop大约自2015年左右开始成为讨论话题，时至今日仍是潮流，亦有不少“台式新浪漫”乐团应运而生。 

任职于日本Spotify的芦泽纪子也表示，早在今年2月 Spotify入驻韩国后，就有不少韩国编辑者建立起City Pop歌单，包含K-Indie与K-Pop，这些歌单里有非常多来自韩国本土的不错的作品。

2020年，《真夜中のドア～Stay With Me》经由TikTok的传递爆红，再度将Z世代以下的听众拉入City Pop的世界。音乐市场长期呈现封闭状态的日本，也意识到City Pop的传播穿透力，并在国际流媒体平台入驻后，陆续上架许多City Pop珍宝到世人面前。

 Rainych《真夜中のドア～Stay With Me》

除了拥有相关版权曲库者将以此致富，可预见的是City Pop的跨界传播，以及当代创作人有意无意的实践，将持续把这个名词的定义与脉络不断扩充，在下一代的City Pop听众耳朵里，重新想象过去，重新发明自己。

本转载自Blow吹音乐，文章标题及内容有改动 

作者 | 徐韵轩

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