音乐人

郑兴：眼泪与雨水循环，记忆收藏在博物馆

2021/04/29

撰文：莹莹

在2020年初夏，郑兴带来了第二张专辑《眼泪博物馆》。2019年因为制作专辑，郑兴在扬州台北之间连续往返，一切准备就绪时，被疫情打断。终于，“眼泪博物馆”春季巡演即将从5月7日在武汉开始。听郑兴温暖醇厚的声音，并将自己的情绪交给他的博物馆，在此刻春光明媚的时节，正适合不过。

契合专辑与演出主题，郑兴最近也在微博上征集大家最难忘的流泪时刻，以及只能写信表达的思绪，方式显得老派，但包括活动过程在内，呈现出来的内容却让人的内心十分熨贴，好像在插科打诨的互联网世界，还有人在真正关心那些不愿表达的细节。

将郑兴的“眼泪博物馆”拆解开，是他对过去与生活不同面向的感知。“眼泪”是向内的，作为泪点低的人，总会在一些出乎意料的时刻红了眼眶，比如采访当时，郑兴提到现在每每离开家里，妈妈还是会不舍流泪，说着就跟着鼻酸，自己也吓了一跳。郑兴过往的作品里，“雨水”是避不开的意象。在他的想象里，如同自然界水循环一样，让人心情复杂的雨水和眼泪，也有着不停循环的关系。

“博物馆”是对外的触觉。当他在家里收拾房间整理物品时，重复的过程让他发散思维，思考“断舍离”对他有什么作用、意味着什么。一件一件物品数过去，记忆喷涌而出。最终，他承认无法割舍，干脆大方地把物品留下来，承认自己是恋物癖，这些物品组成了他自己的博物馆。于是有了专辑的序幕曲《恋物癖》。

通过第一张专辑《忽然有一天，我离开了台北》正式成为音乐人，第二张专辑《眼泪博物馆》则见证着郑兴生活与工作的蜕变。

从台北读完研究生毕业、签约公司又更换公司、做专辑跑巡演不会让自己立刻“暴富”、家人某段时间也不理解他为什么做这些……在2018年，种种变化向他袭来。甚至每天夜晚躺在床上，他就会陷入无止境的无力感，等到白天开始工作，才能够缓解一点。

情绪起伏间，他创作了《雨季不再来》和《过站不停》，告诫自己不要再纠结过去、恨伤害自己的人，要继续向前走，有些事牺牲了就不要了，他还可以创造新的东西。

《过站不停》似乎也是他坚持下来的小小奖励。那时他因为工作停留台北，蔡旻佑便叫他去家里写歌，两人很快就完成了作品的框架。高三时，蔡旻佑《发光的简讯》一直陪伴着他，大学第一次参加歌手比赛，他唱的也是这首歌。当停下手里的动作，郑兴突然想，自己怎么会在蔡旻佑家写歌？

2018年，郑兴也入围了第29届金曲奖最佳新人奖。紧接而来的大范围巡演，也让他从灰暗里走了出来。陆续写歌、制作，慢慢汇聚成了《眼泪博物馆》。

“以前的声音很青涩，更亮更暖，这次声音更醇厚一些……？”对比这几年的变化，郑兴自己也在思索。创作的根本没有改变，依然贴近他自己的表达。不过不同于第一张“单打独斗”，这一次，他找来了陈君豪、秦旭章、钟潍宇、柯泯薰、李咏恩当制作人，也和柯泯薰、HUSH一同合唱，将属于郑兴的表达和他人的视角结合。

同HUSH合唱的《阳台》、《不合时宜的浪漫》，风格比过往轻快了不少，郑兴尝试着打开自己，不要总是在同一个状态。和柯泯薰合作的《海鸥》，更多了女生细腻的部分。“海鸥”是在鹿特丹海港见到的，他当时正经历情感危机，用手机拍海鸥时，突然想起了大学时的那一台胶片相机。胶片的呈现与生活相反，如果生活里发生的也像胶片一样是相反的，那么离开是不是也是一种相遇。这样看似纠结的心情，因为与柯泯薰一起，层次丰富了许多。

自己面对自己时，通常只有一个维度，当制作人加入进来，郑兴跳出了舒适区。抛开温暖的标签，郑兴在旭章的鼓励下，创作了剖析黑暗面的《墙》。“他鼓励我挖掘一些负面的内容，带着这样的期许写了《墙》。这首歌讲的是人际关系，人和人之间的距离和交往，是很复杂很难解的难题，尤其是亲密关系。人一定会有自己的空间，筑起一道墙，但又因为这道防线伤害了真正对你好的人。‘请放弃我吧’，让我一个人关起来就好，是一种自我否定和放弃。”