撰文：徐韵轩 

抵达鹿米工作室，灯光师伍翔麟（后称小伍）替我们开门，他的伙伴沈佳颖（后称花花）正坐在里头，敲打桌上的电脑。作为各大团队爱用的灯光师，若不是 COVID-19 来搅局，现在他们应该频繁进出机场，飞往各地的巡回演出。

灯光师的生活像一条用力拉紧的橡皮筋。去年年底，花花接下 Tizzy Bac 二十周年演唱会《铁之贝克 XX》、郑宜农《给天王星 Dear Uranus》两场灯光设计，年初又与学长小伍合作了宇宙人《你的宇宙》小巨蛋演唱会。老天的手一松，她终于有机会喘口气。 而小伍呢？ “工作就是生活，现在我感觉没了生活⋯⋯” 这位工作狂近期最为人津津乐道的作品是林宥嘉的《IDOL》，大象体操《水底》演出的导演刘柏君还曾为了与他合作，说服乐团放弃 LED 视频，将有限的视觉资源全投注给灯光。

日子恢复弹性，花花开始思考：自己想要什么，想给别人什么？于是她向老板、同时也是资深灯光师的玉麟哥提议举办课程，并找小伍一起接下讲师工作。“演唱会灯光设计概念课程”在众筹网站秒杀又加开，由此可知，许多人都对这门专业感到好奇。

灯光师是师徒制，不得其门而入总像雾里看花。花花说：“很多导演都说想来上课，因为想知道该怎么跟我们沟通，我们平常到底在想什么？”

以灯造景 

当花花倒转记忆，尝试回想自己为什么对灯光着迷，第一个跑出的画面，是小时候在 Partyroom 听 DJ Mykal a.k.a.林哲仪放歌。当时灯光美，气氛佳，光洒在哲仪身上，只有一个帅字。而对小伍来说，光或许不能说故事，但当其与音乐结合，你更能感受到孤独、希望，可勾出情绪，是光最迷人之处。

人对光的感受是私密的，它的抽象能容纳百种解读，却也成了灯光师和导演沟通时的一道槛。职业生涯十余年，最难揣摩的形容词是什么？两人异口同声答：“有机”。

“想像力要好，常常导演跟你讲他的感觉时，你听不懂就是听不懂。”小伍提及，之前跟林宥嘉配合的香港导演会以故事、场景，来形容音乐带给自己的感受，这是很不错的沟通方式：“但如果说，‘午后山里的有机感’，我就会卡住。可以做有生命感的东西，或许 LED 灯条？如果是光束灯要做生命感会有点抽象……”

灯光师的灵感，通常源自一个特定的画面。出身复兴美工，花花常用到绘画技法，诸如渲染、对比等思考光的呈现；小伍从小爱看剧，观影时总多留一份心看光的用色、揣测光源位置，偶尔也会在 Pinterest 存些装置艺术或有趣的图片，设计时再回头看有没有帮助。

当灯图画不出时，与其看演唱会的照片，倒不如去户外走走，观察树荫、海面、天空的变化，想像该如何做出眼前的画面。“小场馆或户外场有些特定的灯，相对便宜，但是光速、色温，跟新一点的灯截然不同。”随着科技发达，各式灯具越来越多，花花说做光最有趣是，透过搭配合适的灯，就能打造不同场景。

小场馆：灯光与音乐的纯粹结合

在灯数有限，摆放位置也固定的小场馆，一场演出的灯是否有做出表演者的味道，就看灯光师对音乐有多了解。要玩节拍对点，歌必须听到滚瓜烂熟，要用色彩营造氛围，得先上网搜寻歌词和背后的故事。

小伍观察到，很多年轻灯光师习惯把灯摇得很高，可其实离舞台比较近的观众可能看不到这效果。“我就会看他到底是在做一场秀，还是说是在玩他的灯？小场馆的距离近，很细微的变化其实都看得到。除了玩光束，很多东西能表现在表演者身上。”

 大象体操《水底》巡回（图片提供：大象体操）

当初，出于对大象体操音乐的热爱，小伍透过花花牵线，参与了大象体操《水底》巡演。《水底》虽自制舞台，但场地规模偏小，资源也有限，小伍舍弃时下流行却昂贵的灯，为了丰富的音乐表现，选用多灯泡种类的 LED 灯，方便搭配乐器做出流动感。

对他来说，这次最有趣的挑战是后方的 V 型镜子舞台。尽管已预想过几种反射玩法，可实际到场，才发现能操作的比想像中更多，很多灯光当天才熬夜赶出来。

数学摇滚拍子多变，是小伍没挑战过的音乐类型，他坦言边控制灯光边手抖，还紧张到胃痛。虽然没到现场，但事后花花拿控台侧录影片，恶补学长的车尾灯：“在现场控制灯光，那个速度有多快，是我现在没办法想像的。其实我蛮惊艳的是，一样是小场馆，有限的金钱和设备，他怎么去跟人家沟通，把资源拉到音乐跟灯光最纯粹的呈现。”

大场馆：各项视觉元素分工协调

表演者和音乐永远都是主角，可当制作规模拉大，能放入的视觉元素增加，灯光就不单单只是跟着音乐的节奏、旋律发想设计。如同导演在做一场秀时，看的是整体呈现，灯光、镭射、视频必须不断协调，分配一首歌里谁主导、谁辅助。

每个制作团队流程不同，以安溥《炼云》演唱会为例，当花花已经知道舞台雏形及演出歌单，她用与安溥合作过的经验，去猜想歌曲重新编制后可能呈现的风格，进而发想设计：“来来回回与导演、视频一起讨论，如果我觉得这首歌，视频能表现地更好，我会让步。但相反地，像《风在吹》，已经有想法，打算用灯光做出风的动态，就会问视觉能不能配合，是不是可以由我们这先出发。”

理想的状态是，导演、舞台、灯光、镭射、视频，从零到有，一起讨论，小伍参与的《IDOL》团队恰巧能拿来当范例，大伙这些年一起打仗，平常也会互丢想法，早已培养出不错的默契。

林宥嘉《IDOL》 巡回演唱会（图片提供：鹿米工作室）

这场演出没有特别的道具、机关，纯粹用拼装屏幕去做空间转换，却被参与者盛赞为视觉盛宴，小伍认为原因只有一个：“做完之后导演跟我聊，也认为这场没什么特殊的东西，只不过是各自把觉得很好的东西拿出来讨论、做分配。”

但这梦幻模式可遇而不可求，大多时候，灯光师遇到的问题是，该怎么在满满的屏幕、机关里，钻出一条自己的路。

当屏幕满天飞

观众在观赏大型演出时，对于演出形式常有既定想像，仿佛出来的视觉、机关不够华丽，就少了些什么，于是演唱会大屏幕满天飞，素材越画越精致。但若你事后回想这场秀，除了上述那些，其实没有一个特别的形状能让其成为经典。

一昧追求 LED 屏，限制其他元素的发展空间，会限缩舞台的可能性。相比之下，国外舞台形式多元，两人都认为，外国人用屏的方式值得借鉴：“老外他们就算屏很大、很多，像泰勒斯威夫特、碧昂丝的演唱会，但他们是把表演者的姿态放上屏幕去做效果。屏虽然可以做很多想像跟变化，但也可以用另一种方式，把表演者的张力扩大，而不是把你自己的作品放得更大。”

林宥嘉《IDOL》 巡回演唱会（图片提供：鹿米工作室）

小伍认为，屏幕再大再多，也只是演唱会的其中一个单位：“每场秀都该有它的灵魂，但不能单靠用屏做出的素材，当作它的灵。最主要还是表演者，应该是由很多人把能量注入到灵魂里。”

灯光的优势在于能碰到观众，并且带动情绪转换，两人渐渐学会如何跟 LED 屏和平共处。除了尝试在不同的位置放灯，或向外延伸拉近观众距离，这几年他们也常使用伺服数控马达，去设计灯光结构。

如 Tizzy bac 二十周年演唱会《铁之贝克XX》，花花以8个伺服马达设计出具象征意义的“X”光束；小伍在华晨宇演唱会将灯条设计为立体方框，变成可以移动的发光结构。不只是灯光，现在很多灯条、灯带，舞美设计的背板里面若有灯箱，也属灯光师的控制范畴。

Tizzy Bac 20周年演唱会《铁之贝克 XX》（图片提供：鹿米工作室）

灯光师是否一定要做过硬件？

谈到灯光结构，不难发现设计灯图时，除涉及美感，还得考虑灯具配线、结构是否安稳。也因此，关于灯光师这职业一直有的争议是：是否要做过硬件？回答之前，不如先听听小伍和花花的故事。

出身硬件，小伍最初在音响公司工作，并立志成为音控师，可之后自觉耳力不佳。彼时公司常做些小场，如记者会、新歌发表会，不需要太难的灯光技术，公司看他对灯光比较有兴趣，就让他开始做灯。

他常把公司为数不多的灯具搬出来练习，买演唱会 VCD 学习别人怎么做。有时候做场，公司会找外面的灯光师来，装完灯，把系统交出去后，他总自愿留下，整个晚上徘徊在控台旁，只为多练习些招数。

“我们是从很基本的东西，像电学、灯具的配线，怎么维修、怎么装，包括结构怎么吊比较安全，用什么马达等等。一点一滴慢慢学，才终于可以上控台。” 现在学习环境变好了，有电脑模拟控台，上视频网站就能学控制器技巧，相关科系更如雨后春笋般冒出。可越来越多立志成为灯光师的人，并没受过硬件培训，小伍说，最初其实不大能接受。

而花花恰恰代表了那派没做过硬件的灯光师。在 The Wall 做了一阵子舞台工作人员，花花选择灯光作为跑道，在场馆磨练控灯。离开 Legacy 后，开始做更大的场地，她的确遇到小伍提及到的问题：“因为说穿了，在场馆就是用原本设定好的配线。之后，你可能去到一个没局限的地方，或是有电的考量，要怎么设计图纸？东西变得太天马行空，无法执行时要怎么处理？这段的确花很多时间。”

勤能补拙，进入鹿米后有学长能分享结构经验，学习到不少。花花笑说，比起学长们，自己可能还比较尽量善待硬件人员。装台是高风险的工作，但作业时间通常有限，她会尽量抓到灯数与效果的平衡。

随着认识越来越多年轻一辈的灯光师，小伍也改变了最初的想法：“虽然没做过硬件，但他们其实对这个产业是有帮助的，脑袋里的东西也都很好。有做过硬件，对现场的掌握度其实会更好，但不一定代表比较会控灯，有时也可能被局限，他可能就会觉得这个硬件不大好做，会限制了他们的想像。”

“不过，做过硬件比较不容易被骗，他们有时候会跟你说怎样不行，这个没办法装。”小伍幽幽吐出一句，引来花花大大认同：“有有有，我之前都会被骗，回去跟他报告，他就说你白痴喔，这个没差好不好。后来他们就知道不要骗我（笑）。”

助力年轻灯光师与产业接轨

在户外场或大场馆，灯光师往往得等到晚上八点后，机关定位完才能开始作业。户外场常是一路做到见天光，而场馆不受日照干扰，花花曾进场后一路待到演出结束才离开，加上常常要飞行、适应时差。说实在的，这是门十分辛苦的工作。

美感是灯光师的基础，而若想当一名演唱会灯光师，更需要一颗灵活的脑袋。纸上的灯图往往不是最终成果：有时到现场，才发现灯具恰巧挡到喇叭，只得另辟新位置；当户外场装台、彩排时遇到雨，你必须判断，地上的灯用或不用，并思考后续应对。

不屈不挠的沟通能力同样是必需品。跟着艺人世界巡回，他们发现语言与文化差异常让彼此难以尊重对方的专业，工作障碍频出。花花说，如果你恰好是一个女性灯光师，可能还要面对根深蒂固的性别刻板印象：“今天带新人出去，虽然我是设计，但他们永远只会对男生讲话。你在旁边他看不到你，不论亚洲、非亚洲地区都是。”

上述问题只是冰山一角，到了现场，灯光师会碰到的问题数不胜数。尽管拜科技所赐，二、三十岁的灯光师现在只要下载好软件，就能在 3D 世界里玩灯。可实际是，当制作变大，要顾及的层面越来越多，这些灯光师会发现，演唱会里各种因素，如烟雾、荧光棒，都有可能使效果不如预期。

新生代最大的问题，是缺乏上场练兵的经验；而部分中生代灯光师围成一个舒适圈，目光只放在做到某某乐团的演出、控制器做得是否酷炫，“但你要再往上，能创造的东西其实更多，只是看自己要不要挑战。”

小伍展示在华晨宇演唱会使用的立体方框灯条

部分新人尽管想向上精进，可老一辈灯光师仍在，位置有限，这之间的断层是产业无法健全的最大问题，也成了花花开设课程的初衷：“我们是师徒制嘛，有些灯光师不太会喜欢教你东西，不太喜欢分享，他们会怕东西就被你拿走，对我来讲这没差，大家学到就是分享，你也可以从别人身上得到很多。”

身为前辈，小伍赞同花花的理念，他同样希望以系统性教学，帮助新生代灯光师重整思维，补足控台以外的不足。“我们应该塑造更好的环境，让这些年轻灯光师可以跟现在的产业接轨”。花花如是说：“如果可以的话，希望发现新人，把这些有能力的人带起来，也许跟他们合作和配合，一起挑战新的东西，这才会对产业有帮助。如同课程核心之一，期许未来、种下种子。”

本文摄影：Yuming

作者：徐韵轩，校对：外外

本文转载自Blow吹音乐，标题及内文略有改动。