UIDWORKS：《乐夏》片头彩蛋？问我就对了

2019/07/26

撰文：马外外

“你不知道！夏天有多么好！……”

《乐队的夏天》进入最终赛段，听到主题曲或看到歌词，必须要唱上一遍才过瘾。时长60秒的动画片头，自节目播出起就在微博、豆瓣等平台引发了乐迷群体热议：

皇后皮箱吉他手阿怪外套上的 “Nirvana” Logo，超级乐迷马东脸上 David Bowie 标志性的闪电妆容，新裤子乐队后海泛舟浮现黄色潜水艇…… 这信息量超大的片头，由 UIDWORKS 团队制作出品。除了上面提到的亮点，还有哪些一闪而过的彩蛋？街声幕后专访当事人 —— UIDWORKS 主理人王晨羽，为你逐一揭晓~

此前，街声关于歌曲版权问题的文章：《乐队的夏天》是怎么处理版权的？曾引发音乐行业从业者和节目观众的广泛探讨，今天我们将从幕后的角度，继续探寻音乐产业、网络综艺背后的工业力。

12支乐队，4位乐迷，3天，2T素材

2019年3月初，北京 UID 收到来自《奇葩说》幕后团队米未传媒的邮件。对方称正在筹划一档以独立乐队为核心的S级综艺节目，在网上看了 UID 的过往作品感觉很对味，调性恰好契合节目定位的青年潮流人群，米未表示希望能有进一步沟通。

踏入北京 UID 办公区，《灌篮高手》彩子手书的“全国制霸”迎面而来，混搭着潮流玩具、黑胶唱片、原创插画，UID “中二Sneaker”气质尽收眼底

在广告行业和潮流文化领域深耕多年，得知要服务于一档关于乐队的综艺，UID 主理人王晨羽有些迟疑：综艺节目一向以选秀、造星者居多，关于乐队的少之又少，加上乐队本身是否抵触，配合度如何？随着嘻哈、电音相继被推出，音乐节目是否仍有热度？与米未初次碰面时，王晨羽提出的第一个问题就是：“现在还有人对乐队感兴趣吗？”

和 UID 一样，米未的人员构成也很年轻化，很多都是毕业不久的95后女生。大家爱好广泛，思绪天马行空，只想一起用爱发电，做点“不一样”东西影响更多年轻人。这一点与 UID 的初衷不谋而合，经过几番讨论后，王晨羽很受触动：“米未女孩不容易，米未女孩有办法。”

“新裤子、痛仰、旅行团、反光镜…… 这都是听了很多年的乐队，到今天还能吸引到新受众，说明老的风格在这个时代适应了新的青年文化。感觉乐队这种形式永远不会过时，和时尚潮流是一样的，要有起伏才有进化。而且邀请名单里我们喜欢的乐队还不少，感觉可以搞啊！”就这样，UID 开始了与米未的合作，由王晨羽作总监制，搭档马宁担任美术总监的角色。

节目既然叫《乐队的夏天》，米未对片头视觉呈现的需求很清晰：60秒、年轻化、有夏日氛围、不一定是摇滚乐、强调“乐队”整体性。UID 团队 get 到主旨后，很快给出了脚本大纲：多支乐队从城市的四面八方开始聚集，行进、赶路、试音，最终来到一个热烈的夏日派对，一起进行一场酣畅淋漓的音乐演出。同时，运用动画效果结合实景画面，营造轻松感十足的夏日氛围。

UID 将节目 Logo 作为出发点，以人物第一视角进入场景，最终跃入水中，由此发散出不同风格的图像共9组，最终以画面闪动的样式呈现

通常一支动画 MV，会基于音乐风格、时长等因素，来进行故事结构的梳理，再根据节奏变化调整、切换画面。但这一次，在脚本初步确定后，米未与 UID 才一同敲定了配乐方向：一分钟，开始即高潮，观众的眼睛和耳朵要被瞬间吸引。最后，双方一致确定以流行朋克作为主题曲风格。

为更好地配合视觉包装效果，歌词字幕由 UID 设计师手写后再进行细节调整

在原本的实拍构想中，UID 计划让31支参演乐队在不同场景中还原各自的唱片封面，摆出当时的造型，以此将画面串联起来。但鉴于流畅度和故事性的考量，最终决定拒绝摆拍，让生活场景来适应乐队，记录下最真实的状态，同时将音乐相关的梗以动画形式呈现出来。

相比室内，外景拍摄的难度要高得多。不仅需要前期堪景，实拍时的交通、天气、现场沟通、艺人服化等方面随时可能有突发状况。经过一周紧张的堪景，UID 在初春的北京，分A、B两组，用三天时间将12支乐队拍出了“夏日感”。在这之中，留给 UID 印象最深的是旅行团和痛仰乐队：

旅行团的外拍场景之一，是在天桥上推动设备箱跑动前进。现场拍摄时，摄制组加上艺人团队，浩浩荡荡约有四十人，拍摄过程中，附近突然出现了警察前来询问和制止。制片大哥立即上前和对方沟通协调，尽可能为团队延长拍摄时间。好在乐队全力配合，团队争分夺秒，终于在最短时间内顺利收工。

痛仰开拍前，UID 力求呈现乐队“在路上”的精神，在车厢内放置了多件乐器和绿植等的道具。三月底北京乍暖还寒，乐队几位大哥身着夏日风情花衬衫，状态依旧松弛闲适，进入车厢便拿起乐器即兴演奏，也不管是否开机，有没有在录像。就这样，痛仰一路从容自然，想唱就唱，最终的拍摄效果也让团队十分满意。

“超多乐队，超多大咖，超大制作即将燃爆整个夏天。再一次热泪盈眶。”三天的拍摄结束后，王晨羽在朋友圈写下这样一句话

三月底开机，四月份制作，五月初交付成片，UID 团队凭借对乐队的了解和前期充分的细节规划，在一个半月间内完成了从提案、拍摄，到剪辑、调色、动效制作的全过程。美好的记忆点有很多，而难处只有一个：开机一时爽，选片真烦恼。UID 整个团队都是独立音乐爱好者，拍摄全程情绪饱满，又能适时调动乐队情绪，拍出来的很多画面大家都很满意。面对总共2T的素材量，剪辑师在素材整理时就很头疼，经过几次与米未的耐心沟通，最终确定了观众看到的这个版本。

UIDWORKS 首次独家披露《乐夏》片头彩蛋全揭秘

马东的闪电妆出自 David Bowie 在1973年的造型，当时他还叫 Ziggy Stardust。画面同时出现的还有 Blink 182、The Rolling Stones、The Who 乐队的 Logo

欧阳娜娜在片头以 Sex Pistols 标志性拼贴风格出镜

画面左侧的“收音机头”代表 Radiohead

新裤子还原《龙虎人丹》专辑封面，彭磊面部图案来自他的漫画《咪咪和嘎嘎》，庞宽头部造型则为“机器人两室一厅”

旅行团追逐齐柏林飞艇

青年小伙子的拍摄在北京某艺术园区进行，乐队以马里奥造型亮相，游戏感十足。The Rolling Stones 乐队 Logo、Pink Floyd《The Wall》封面也隐藏其中

脚本中设定的黄色潜水艇元素，一开始不知如何呈现。新裤子外拍当天下午光线极好，团队临时起意泛舟后海，黄色潜水艇就天时地利地给新裤子“安排上了”

痛仰乐队在车顶画面，致敬 Green Day 专辑《Dookie》封面

喷气飞机载着咪咪和嘎嘎，机身上还有新裤子乐队的 Logo，下方就是《乐夏》外景小广场

载上痛仰，UID 团队一脚油门来到通州，只为拍摄这座桥，配合“在路上”的感觉

旅行团曾在英国 Abbey Road 实地演练“过马路”，配合拍摄毫不费力

反光镜初次彩排两首歌，UID 全员下场支援台前纤弱的女歌迷，完成最高分10分的托举，并成功捕捉吉他手李鹏跳水画面

原本计划在片头呈现四五支乐队，最后加到了十几只，时长所限，只能以动画效果呈现乐队名称及 Logo

每位超级乐迷只有5到10分钟的拍摄时间，没有NG重来的机会。UID 制片在开机前耐心与艺人和观众沟通拍摄细节，确保实拍一条过

泳池前方的人群，是致敬 The Beatles《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》专辑封面，UID 将封面每个人的头部都进行了重新设计

成片验收时，米未女孩和高层都十分满意。就连从事过美术工作、在节目中被刺猬乐队子健称为“鸡蛋里挑骨头的”新裤子主唱彭磊，也对片头制作表示满意。

“ 知道这是什么吗？这叫朋克。”

王晨羽来自山东济南。作为伴随着唐朝、黑豹的摇滚乐成长起来的80后，他也经历过叛逆的青春期。初中时电视上播放《放学啦》的 MV，看着屏幕上这个和自己年龄相仿的北京男孩，扫着弦唱出那么叛逆的歌词，王晨羽感觉歌里描述的简直就是自己。还记得当时表哥指着《放学啦》的磁带对自己说：“知道这是什么吗？这叫朋克。”并不知朋克为何物的王晨羽，初听这类音乐只有一个感觉——来劲。

之后，王晨羽陆续从电视上、广播里、表哥的磁带库中听到了更多花儿、清醒、无聊军队的歌，还通过《我爱摇滚乐》《非音乐》这样的杂志，了解到了 Ramones、Radiohead 等外国乐队。当时的打口碟，会先到达北京上海等地，发到济南时，基本都是北上广挑剩下的，音乐类型也相对单一。“看那个封面吧，太恐怖的骷髅什么的，也不敢听”。直到一日王晨羽在街上闲逛时，路过唱片店看到一张鲜艳又显眼的封面：红黄蓝的配色，乍看之下“有点卡通又有点古怪”。成功吸引他注意力的，正是新裤子1998年发行的这张同名专辑。

新裤子作为2000年前后“北京新声”的代表乐队，成为很多80后独立音乐的启蒙。21年前发行的同名专辑，封面与2019年工体演唱会的海报，都致敬了文艺复兴时期的名家画作

北京的树村、迷笛学校和当时的地下摇滚乐队，都对身在济南的王晨羽产生了巨大的吸引力。他最终决定来北京上大学，其中一个重要原因就是“这边有摇滚乐”。他想着，北京的同学应该都和自己一样，是独立音乐的狂热爱好者。考到北理工以后才发现：怎么好像也没几个人听？学校里开始组团玩乐队的，就是那几个“异类”：CarsickCars 乐队吉他手张守望、Snapline 乐队的李青、李维斯，都和王晨羽是同一届的同学。当时经常一起去“两个好朋友”看演出的，还有同班同学马宁—— 现在 UID 的合伙人，此次《乐夏》片头项目的美术总监。从大学算起，马宁和王晨羽已经一起搭档合作了15年。

乐队的夏天片尾 Credits

二位合伙人学习工业设计出身，做过一段时间插画和平面设计，继而接触到了广告和平面拍摄领域，之后又进入前端的创意策略层面。随着实战积累，眼界和业务能力逐渐变得综合、立体，不甘于与只做工业设计的两个小伙子决定：转行，干广告。

把国货卖出 Supreme 的感觉

2007年前后，王晨羽马宁成立了一个组织，聚集了多位新锐且有想法的设计师、插画师。用现在的话来说，应该叫“独立联合创作联盟”。身处纸媒时代，各地类似的组织少，线下活动更少，但每个创作者都诚意十足，虽并不富裕，但也会自掏腰包一起办展。现在看来，UID 十几年在做的其实是同一件事：从自己的喜好出发，联合并鼓励新的创意设计者，利用可能的机会和条件，呈现出年轻人的新想法。

UID 自创立之初，两位合伙人的分工就十分明确：马宁统揽视觉设计，王晨羽负责商务和其他综合事务。广告营销的创意和策略上，二人只在方向上进行把控，没有硬性的条框控制，让团队年轻成员有很高的创作自由度。

年轻的团队，自由的空间，高效的方式，UID 意在锻炼成员提出与解决问题的能力

UID 与主流音乐人、独立音乐人也都有良好的合作，大多是建立在品牌营销的层面：“天天爱消除”手游携手林俊杰推出虚拟偶像乐团，张杰献唱 QQ 飞车手游主题曲，小老虎jfever参与安踏街头篮球挑战…… 最近一次与音乐人的合作，要数四月 NIKE 在北京落地的“甭信我，服我”系列。王晨羽请来“儿时偶像”新裤子乐队成员庞宽，以其个人艺术项目“机器人两室一厅”形象出镜，参与街头挑战。NIKE 早已是广告创意与营销领域里程碑式、殿堂级别的合作对象，UID 也以实力获得了 NIKE 的青睐。

机器人两室一厅参与“甭信我，服我”街头挑战

和越来越多青年潮流品牌成功合作后，传统客户也随之而来，包括农夫山泉、VIVO 手机等品牌在内，都渴望通过进一步营销活动，触及青年消费群体。近期 UID 在潮流青年中引起震动的作品，便是与国产运动品牌361度合作的“我们即高达”项目。UID 为此策划并拍摄了时长7分钟的纪录短片，走访北京和日本多位素人高达爱好者，请他们面对镜头，表达对高达最本真的情感。有了这条超燃纪录片的预热，产品发售当日，361个限量鞋盒在0.67秒的时间售罄，一万双361度与高达联名球鞋也在当天售罄…… 这样的成绩，“让一个国货品牌卖出了 Supreme 的感觉”。得到品牌这样的评价，UID 也有种难以名状的成就感。

UID 的作品旨在挖掘产品的文化内涵

从创意策划到设计生产，广告与 IP 的营销体系正越发立体、完善。“现在中国工厂都在争取转型，中国制造从来不是问题，但真正叠加上前端的、上游的需求，更多创意团体的不断带动，才能真正从‘中国制造’到‘中国创造’。”

事实上，2013年王晨羽曾因工作劳累过度，突发心脏问题住进了医院。当时 UID 是一支只有十几名员工的小团队，在与另外29家营销团队的命题比稿中胜出，得以为腾讯游戏这样的成熟客户服务。“干这一行没办法，经常熬夜，加上当时软硬件都有所不足，连沟通需求都成问题，感觉完全是被客户吊打”。入院检查后的第一时间，王晨羽拨通同事的电话把工作安排妥当，“对待客户不能不靠谱啊。”好在有更靠谱的团队积极协作，最终顺利交付了项目，没有让大家的努力白费，同时也赢取了客户的信任。时至今日，UID 仍是腾讯互动娱乐创意设计团队 TGIdeas 的主要供应商。

霓虹闪烁的 UID 上海

当下，UID 已发展为80人的大团队，在北京、上海都设立了办公地点。广告营销也成为日常业务的一部分，同时还触及 IP 开发、品牌联名、设计制造潮流玩具、签约独立艺术家等青年潮流文化的多元领域。创意执行团队多由90后、95后人员构成，年纪最小的成员只有21岁。

“大多数（应聘者）都是看到 UID 的设计，被作品吸引而来的有想法的年轻人。”面试阶段，团队也渴望了解应聘者的音乐喜好。不单是为了寻找同好，“在创意和执行阶段，思维发散的角度和敏锐度，听音乐的人要比不听的厉害得多。有的可能还会去挖掘音乐背后的内容，所代表的时代、潮流、艺术流派等等，对日后的创作都有潜移默化的影响。虽是广告领域，但关于文化的内容其实是触类旁通的。”

“ 这个夏天早该来了。”

王晨羽坦言，最近几年听电子乐的时间居多，他认为歌词会限定画面感和想象力，纯粹的电子音色和节奏更能刺激思绪的发散。这一“症状”在《乐队的夏天》开播后有所转变，团队成员也因为这个节目，找到了更多关于音乐和乐队的感觉。

节目播出后，UID 成员的独立音乐基因开始凸显。除了“公款”购置乐器，王晨羽还把自己原本的办公室贡献出来，改造成同事们的“排练室”