撰文：肉饼 

Lost Memory Machine Lofi-Night

日期：2019年4月21日

时间：21:30-23:30

地点：北京 School学校酒吧

像School这样的朋克之地似乎从不缺乏激情与聒噪：每一天的课表都排得满满当当，老乐队、摇滚新人，浮夸而瞩目的海报一层一层地占据墙壁，最显眼的一两幅上面也同样显眼地用红字标着“售罄”。

在工作日开启的前夕，由Shii和Nocturnes曳取吉他手大卫组成的全新组合Lost Memory Machine，在School用清淡而优雅的低保真音乐，为“摇滚圣地”增添新的味道。

Shii和大卫从去年开始合作，组合风格以Lo-Fi Pop为主。从Shii的专访中，我第一次听说了这个组合的存在。然而经历了一番搜索引擎的大海捞针后，我却只能在Bandcamp上面找到他们的四首demo。算上在武汉VOX和之前Chinese Football的巡演北京站，在此之前他们仅仅公开演出过两次，因此他们现场的编排和其他作品对我来说都是未知。幸而从社交网络上乐队的账号里，我发现了海报上公布的近期演出动态。

演出前，吧台边坐满了大声谈论英格兰足球的外国朋友。戴着棒球帽的Shii和衬衫半敞、脚踩一双回力鞋的“北京老外”大卫早早进了门，却并没有引起别人的注意。尽管大卫一直在试图向工作人员解释开始时间“不是九点半，而是九点”，但等到第一支乐队Uncle Hu登场，已经是九点四十了。在Uncle Hu精彩的演出过程中，大卫和Shii也在后排跟随节奏晃动身体。当Uncle Hu即将表演最后一首歌的时候，我发现他俩早已不在我身后——Lost Memory Machine准备登场了。

调试设备的时间比我想象的要短很多。“准备好了吗？”大卫问Shii。没有冗杂的自我介绍，两个人用四首Demo中的第一首《Soaked》直接作为开场。他们的表演可谓是视听上多维度的艺术：鼓点与温柔的吉他音色同时进入，令现场第一次见到他们的观众不禁“wow”了一声；飘渺而上口的旋律和坚实的电子鼓音色时远时近又若隐若现，把电子乐变成了立体的声音；大卫的演奏方式优雅中按捺着激情，Shii的人声部分演唱得温柔而有力，两人跟随节奏优雅而随性地晃动身体。第一首歌结束，他们收获了热烈反响。

表演间隙，Shii和大卫抢着自我介绍令大家忍俊不禁。Shii让大卫“说中文”，大卫便在之后每一首歌曲的报幕中都使用了“爱尔兰普通话”。由于两人对歌曲顺序的记忆出入也闹出了小小的插曲，原本梦幻的氛围突然被打破，甚至带来了一些搞怪而幽默的元素，这也确实略有一点“失忆机器”的感觉。

大卫来自爱尔兰，2015年来到中国

Bandcamp上所上传的四首作品：《Soaked》、《失衡的眼界》、《Omnipotent Medicine》、《远山淡影》，现场听到基本与网络上试听的编排无异。“灯火”、“落叶”、“山茶遍野”、“树影”，歌词意象构成的画面逐一浮现在眼前，时而模糊，时而清晰。

紧接着，我期待的新作果然到来了。《岛》、《白鲸》和《Into Your Waves》等未上传的歌曲，和其他作品有如出一辙的律动与风格，却编排出了更加丰富而细腻的和声。与录音作品中的吉他分解不同，可能是出于要同时播放工程文件的原因，也或许是为了在优雅的Lo-Fi Pop中增加舞台表现力，大卫将很多乐段的结尾都加入了击弦和扫弦技巧。

 Shii是活跃在武汉的电子音乐人，曾经参加街声大登陆第二季和简单生活节武汉站的演出

人声、采样、吉他、合成器，甚至还有肢体动作，这些都是Lost Memory Machine作品中的各个元素。它们就像一个编制严密但律动自由的乐团，在电子鼓音色的重拍指挥下，都是平起平坐的乐器。大卫在从扫弦切换到分解弹奏的过程中优雅地抛出了拨片。尾奏很长，两个人在等待余音结束时，默契地完成和声并笑着对视。演出前两人互相鼓励开玩笑，表演时沉浸其中，每演完一首歌又会礼貌致谢。

演出结束，两人快速而有序地整理好了自己的设备，将乐器和线材麻利地一同抬下场，和下一支乐队FMachine致意后迅速而低调地离开了舞台。台下他们的朋友很多，他们也一一打了招呼。大卫告诉我，他们只是一支新生的乐队，需要经历的演出还有很多。 

清新而有律动的Lo-Fi Pop像是有节奏的山水画，也像一场视听的沙龙，旋律优雅让人想要摇摆。在原本嘈杂的School，Lo-Fi音乐就像海报所设计的一样，给观众在现场插上耳机享受私人歌单的安静感觉。电子乐或许真的会像Shii所期待的那样成为潮流，从Lost Memory Machine的音乐中，我们重新认识了这种音乐。

 墙上的演出海报

本文摄影：肉饼

校对：马外外