《大事发声》总导播林悦恩：让观众“出戏”就是失败

2019/04/10

撰文：琉球

《大事发声》第三季最大的变化，就是将现场直播改为录播。对于林悦恩带领的导演组来说，压力丝毫没有减小，甚至挑战更大：

如何完整、流畅地呈现一个小时的 Live 表演，又加入不同效果的后期制作；既要不着痕迹凸显每个音乐人的特色，还得在不撕X没套路的情况下，牢牢抓住观众的眼球？

林悦恩，《大事发声》总导播，拥有多年简单生活节记录与直播导演经验，曾执导张震岳、谢春花、陈楚生、Faye飞等多位音乐人的 MV ，并担任2018李志“洗心革面”跨年演唱会的导播与后期。

作为一个曾为众多知名音乐人拍摄现场演出、MV 的导演来说，他的秘诀很简单：尊重音乐。

在手机前，假装回到了 Livehouse 现场

《大事发声》导演组共有三人，总导播林悦恩是大脑，坐镇导播间，负责切换镜头、指挥摄像师；助理导播是小脑，跟在导播身边，起到辅助协调提示的作用；现场导演则是眼睛，影棚里观众、艺人、工作人员的所有状况，都由他传递给导播。

《大事发声》也有台本，不过里面没有设计台词和抓马的桥段，而是每一首的歌词、编曲和配器。林悦恩和助理导播会在前期听完所有歌曲音档，将涉及到的素材要点整理成册，标注在对应的歌词上，例如：“开头两小节后进贝斯”，“3分20秒进立式钢琴紧跟第一提琴”，“最后三句将与观众合唱”等等。

鹿先森《他》的台本上，详细标出了从开头到结尾每一个段落涉及的编制与环节

录制开始时，助理导播会不断提醒：接下来是哪首歌，如何开头，乐器是什么。林悦恩根据歌曲不同的节奏与旋律，切换对应的镜头，用影像语言配合音乐感情。当标志性 Riff 出现时，镜头会给吉他手特写画面，而高潮副歌响起，换摇臂出马做大幅度位移，强调情绪上的起伏。

赵雷、梁博这样的大编制乐队，很难每个乐手同时有画面，导播要根据歌曲编制做取舍和统筹规划。这首歌的重点是笛子，下一首歌变成了和声，摄影师必须兼顾两到三个乐器和乐手，在现场保持高度敏锐，随机应变。

反之，遇到刘柏辛Lexie与 DJ 这样的两人搭配，林悦恩就要尽可能考虑画面的丰富性。比如从观众后面带过的过肩镜头，或是非水平的倾斜视角，即便舞台上只有两个人，也要让画面保持丰富。

林悦恩与舞台设计、摄影师们在彩排期间调整 DJ 台高度，以确保画面平衡

用摄影机抓住音乐的“流动性”

如果说导演是指挥中心，那摄影组则是躯干四肢，直接操控画面。

这次《大事发声》一共设置了12个机位，除了正面的定景，其余11个全是不固定的机位。摇臂保证了纵向大幅度延展的空间；轨道几乎环绕全场做到360°无死角；斯坦尼康（电影摄影机稳定器）的运用，使得大范围移动的画面灵活而稳定；还加入了“天眼”的独特视角，将音乐人演出现场以多维方式呈现，让观众能欣赏到那些平时看不到的构图画面。

《大事发声》赵雷现场机位图，努力做到每一台摄像机物尽其用

“我必须强调，《大事发声》一直注重画面要与音乐的流动性相契合。很多音乐节目给你二、三十个固定机位，在后期去剪辑，那样出来的东西很死板”。林悦恩曾在乐队玩过吉他，后来还担任过电台音乐节目的助理，对于音乐与影像，一直有他自己的理解。

为了实现画面的“流动性”，林悦恩长期合作的四位摄影师就成了关键。他们每人都是 MV 导演、音乐现场摄影师出身，都使用画质更精美的电影摄影机，手持上肩。

他们没有常规任务，而是跟着现场的氛围和音乐旋律、节奏走。“他们必须熟悉乐器，沉浸在音乐中，对歌曲有自己的判断和理解，才能给出适合的镜头，也给我不一样的意见”。

四位摄影师对音乐的深入理解，是抓住表演者灵气的关键

在录制 Higher Brothers 那一期时，四位摄影师的策略变成了“一对一盯人”。Hip-Hop 的音乐本身就很有张力、爆裂感，四位成员的演出风格也是满场跑，这时镜头就很依赖四位摄影师自身的晃动、变焦和打破水平的歪斜镜头，体现出音乐的呼吸感。

Higher Brothers 作为《大事发声》第三季压轴，明晚即将播出，记得锁定哟

音乐比艺人的美貌重要

拍摄从来不是摄影师们个人的工作，灯光、舞台、道具、视频，所有工作人员要达到高度统一的契合，才能最终在镜头前呈现完美的效果。

谢春花、岑宁儿Yoyo Sham和莫西子诗的演出，就非常依赖灯光、视频与道具。拍摄清新的都市女声和民谣少了炫技的运景，多了对光的苛刻。摄影机需要不断调整设定，让最后的光晕和烟雾体现浪漫梦幻的氛围。

每次正式演出前，《大事发声》会进行一次不间断的完整彩排，所有执行单位会围坐一起看视频，记笔记，做最后的调整。“大家都是年轻人，对音乐也都有很深的共识，经常在最关键的前一夜脑力激荡，炮火猛攻，甚至连夜修改设计”。

总彩排后，林悦恩与音乐人一起回顾盘点，做最终调整

赵雷有一首歌叫《阿刁》，当唱到“你是阿刁”时，视频、灯光全灭，静默几秒，背后视频中书法字体的歌词和“你是自由的鸟”歌声一齐出现，同时灯光、视频全部大亮。

彩排当天摄影师给了赵雷特写，错过了这个设计。经过沟通，拍摄当天林悦恩通过不同机位的配合，最终把大招毫无保留地放送出来，深深震撼了荧幕前千万观众的内心。

为了追求更好的音乐呈现效果，林悦恩甚至不惜“得罪”音乐人。每个人都有自己喜欢和习惯的角度，但作为音乐节目的导播，林悦恩第一看重的是音乐是否适合，而非人好不好看。

金玟歧这次的编曲做了很大的改变，歌曲透出奇幻、略带黑暗的感觉。为了呈现这种氛围，《娱乐》和《偶像》两首歌，摄影师没有选择正面通透的白光，而是抓了比较斜的光，使脸上产生不同颜色。“即便她是一个漂漂亮亮的女艺人，我们还是希望站在音乐的契合度上跟她讨论，所幸沟通很顺利，出来的结果大家也很满意。”

想出镜？那就别做戏精观众

有乐迷评论道：“在手机前假装回到了 Livehouse 的现场”，这种身临其境的现场感同样来自于对音乐的尊敬。“当你很投入地看一个演出时，插进一个评审的画面，插一个导师的画面，再插一个观众的画面，这时候你早就已经出戏了”。任何破坏音乐流畅度的画面都避免出现，更不会出现那些演技浮夸的戏精观众。

相较于快歌需要比较多的后制，走心、抒情的慢歌，林悦恩倾向一次性到位，不让特效破坏歌曲的完整性

一般的演出中，林悦恩极少带到观众的特写，即便是表情浮夸地从头哭到尾，也未必能打动他。但只要有互动，比如方大同蹲下来跟观众聊天，或者鹿先森与粉丝一起合唱，林悦恩一定会给足镜头。“这样难能可贵的画面，不是一般音乐节目能看到的，它更像现场，此时观众也是主角之一”。

从2014年的《见证大团》和简单生活节开始，林悦恩已经和街声合作了五年。在他眼中，街声是一个从老板到后勤都十分热爱音乐的团队。这次《大事发声》即便是录制，现场所有的表演者、工作人员，甚至观众，都把现场当直播对待，“音乐这个东西，一次性才是最直接、最真实的，一首歌唱七、八遍，再怎么特效、剪辑，情绪都不对了。”

无论是导演、摄影、舞台、灯光、视频，每一个团队的工作人员都有不同程度的音乐背景素养，这让大家迅速找到了共鸣与默契