撰文：琉球

11月26日晚,《末代皇帝》导演贝纳尔多·贝托鲁奇逝世，在无数影迷扼腕的同时，各大音乐平台纷纷推出《末代皇帝》歌单来缅怀大师。优秀的电影原创音乐就有这样的力量，仿佛一扇任意门，任何时候响起，都能带你回到镜头里的世界。

而11月17日结束的金马奖，有关音乐的两个奖项“最佳原创电影音乐”与“最佳原创电影歌曲”，分别由《地球最后的夜晚》原声与《谁先爱上他的》的插曲《巴厘岛》夺得。

再看金马奖电影音乐相关提名名单，花伦、雷光夏、李英宏、卢律铭等独立音乐人的名字纷纷出现。

这些年，确实有越来越多的大电影，启用独立音乐人担任电影音乐的创作，或者直接采用独立音乐作品作为电影主题曲。2018年末的话题作品《无名之辈》就采用了尧十三原汁原味的方言作品。

街声大事特此梳理一下独立音乐人与大电影的脉络。也欢迎乐迷朋友补充。

李英宏《谁先爱上他的》

以歌曲《台北直直撞》爆红的嘻哈歌手李英宏，这次受到导演徐誉庭钦点，搭配电影《谁先爱上他的》，首度尝试电影原创音乐创作。

电影《谁先爱上他的》原声带

虽然作为Hip-Hop歌手为人所知，但这次李英宏所做的电影音乐和歌曲更加偏重浪漫轻盈的旋律，突出他擅长的电子乐风，结合1970年代复古的编曲调性，担纲词曲创作、演唱、编曲、制作成电影原声带，配合画面及剧情，在喜剧的氛围中，将电影里人性情感的张力烘托更为浓厚。

在主题曲《爱上你》MV中，李英宏与万芳大秀舞技，配上复古而飘摇的旋律，给人一种回到那个年代舞厅的错觉。而获得“最佳原创电影歌曲”的《巴厘岛》，虽然不是主题曲，也没有复杂深刻歌词，但在电影《谁先爱上他的》全片中，反复出现，贯穿全场，用几段旋律撑起了整个原声带。同时这首歌还邀请到了另一至台湾地区大热的“复古浪漫”系乐队落日飞车合作，主唱国国的吉他与贝斯还有尊龙的鼓，都带着听众一步一步走向心中的美好净地。

 对于首次尝试电影原创音乐，李英宏表示，他不只是做配乐，而是用音乐参与演出

卢律铭《小美 XIAO MEI》

同样作为今年金马奖的入围作品，电影《小美》的主创卢律铭已经是电影原创音乐制作的老手。作为“棋盘上的空格”乐队核心，卢律铭也是这两年逐渐崭露头角的电子乐配乐家。《天黑请闭眼》、《接线员》等电影原声带都由他操刀。

在台北Leagcy举办的音乐对谈“活屋十讲”中，卢律铭提到他童年初次注意到配乐是电影《侏罗纪公园》中大师John Williams的作品。同样玩乐队起家，后来去英国学配乐的他，个人作品也常常被别人形容成配乐感，充满着长篇的桥段与不明确的结构。而他的第一份配乐工作，则是林强介绍的。

 棋盘上的空格现场演出

随着台湾地区越来越多不同的类型片出现，以及与独立音乐人互动的增加，影像带动音乐变化的可能也越来越大。卢律铭特别放了电影《小美》开场凶猛的电子配乐，并介绍这部电影用了九个章节讨论失踪的人物小美，他就用十多种乐器写了九段风格完全不同的音乐，并在影片最后将九首歌融合起来，变成电影主题曲《迴光》。

而在2017年为悬疑推理电视剧《天黑请闭眼》创作的配乐中，卢律铭充分利用电子乐的强项，打造幽暗深沉的聆听感受，就算只听音乐，也是非常出色带着极强画面感的实验电子乐。

王希文《引爆点》

与电影《小美》相似，《引爆点》是一部悬疑电影，配乐更是片中塑造气氛的重点调味料。曾为《健忘村》、《翻滚吧！阿信》、《痴情男子汉》、《十二夜》等数十部知名长片原创音乐的王希文，过去并没有科班背景。从高中玩摇滚乐队到大学时期接触数字编曲，一切凭自听、自学，才在 2008 年申请上纽约大学的电影配乐研究所。

 王文希参加“配乐讲座笔记”，分享他对华语电影配乐与好莱坞电影配乐的看法

与之前的剧情长片不同，《引爆点》是王希文首度操刀悬疑犯罪类型片的原创电影音乐，专辑共收录19首荡气迴肠、脉络分明又层次丰富的原创乐曲。 引人入胜的主题旋律以“小调大七和弦”声响创作，辅以大量戏剧配乐手法与符号，谱写出有如虫洞般深沉且强而有力的乐章，带领观众跃入剧里的纤丝密网。

王希文特邀陈依婷与张家瑀两位知名配乐家担任编曲，以中型管弦、钢琴、电吉他、电子合成器进行配器，让音符与节奏声响张力更趋立体，并随场景与角色历程，展现多变戏剧效果与情感。

纽约学习配乐的经历让他对好莱坞大片配乐，有着不同看法。“好莱坞配乐往往是为了在无形之中刺激你的情绪往前走，故而比较多是大气磅礴的激昂交响乐，可对于情绪较为内敛的东方作品，往往会被嫌‘太满了’。”

 王希文（左）、棋盘上的空格（右）对谈

在华语电影中，如果能有越来越多有自己独特风格的独立音乐创作者加入，那将是一件非常令人期待的事情。

林生祥《大佛普拉斯》

提到近年来备受赞誉的电影原创音乐，林生祥为《大佛普拉斯》做的原创电影音乐，无疑是音乐性和故事性极强的代表作，第一次做电影原声带，就一举拿下了2017金马奖两项音乐大奖，也让观众及专业评委们，开始重视独立音乐人对电影原创音乐的贡献。

这张《大佛普拉斯》电影原声带，由林生祥操刀制作、作曲，生祥乐队老班底－早川彻、大竹研，加上鼓手树叶齐齐上阵，共同编曲、演奏。

纯就音乐性来论，这张专辑曲风也非常多元，除民谣、爵士两大音乐元素外，还揉合了台湾地区的地方小调、日式演歌调，南洋风、加勒比海风甚至还有冲浪风，这些都是过往在生祥乐的创作中少见的曲风融合。

第一次做电影原创音乐的林生祥，在电影上找到了一个更为广阔的冒险舞台，也让大家看到了这群音乐人更具有创造力的一面。

林生祥在2017年金曲奖上获得评审团奖

柯智豪《血观音》

2017年金马奖与《大佛普拉斯》打擂台的正是《血观音》原声。《血观音》的电影配乐由履历惊人的制作人柯智豪负责，在主题曲《满树翠碧》中，他将南管逻辑的旋律用西方交响乐表现，闽南语的行腔走韵，邀请原住民唱作人巴奈演唱。

《满树翠碧》的创作故事也挺有意思。当初主题曲歌词写完却遇上瓶颈，旋律一直出不来，因此柯智豪便将自己正在制作的另类民谣二人组害喜喜 HighCC 乐队拉来，共同完成原始版本。害喜喜主唱严文康擅于表现九弯十八拐的转音，为了更贴近电影要的感觉，柯智豪将那些转音收敛，并以南管旋律逻辑创作出优美而壮阔的弦乐，最后成为现在巴奈的版本。 

Cicada《自画像》

来自台湾地区的导演陈宏一，从多年前便开始找原创乐队合作电影音乐，像是穿插于电影《花吃了那女孩》中的 Tizzy Bac、甜梅号、草莓救星等乐队歌曲。2017年电影《自画像》也邀请了器乐演奏乐团 Cicada 创作电影原创音乐，有趣的是，这次的合作方式与多数配乐创作有些不同，Cicada 并非等电影定剪完才开始着手，而是在连剧本都尚未定案的阶段便参与整个流程，部分团员甚至入镜演出。

过去对 Cicada 的印象，不外乎是以弦乐为主体，温暖描绘自然、土地的乐队。他们最具代表性的，是《边境消逝》、《仰望海平面》两张专辑对海洋的关怀。即使是环境破坏的主题，Cicada 演绎的本质也都是温柔的。

初次参与电影原创音乐创作，他们就要为一部压抑沉重、谈理想幻灭的电影《自画像》谱写黑暗歌曲。譬如剧中一段女主角被侵犯的戏，音乐《黑色的眼睛》便用大提琴拉出凶狠不绝的低音；到了男主角与女友争吵打斗的《第四幅画》，为了呈现黑暗面，特意用低音提琴的拨弦和尖锐的小提琴营造歇斯底里的疯狂桥段。

除了电影领域，舒米恩､法兰黛在《他们在毕业前一天爆炸 2》中的《眼泪不要掉下来》､《一时脆弱》､郑宜农在《灿烂时光》的《光》､草莓救星乐队在《麻醉风暴》的《一百万只蝴蝶》､草东没有派对､BR､小人在《麻醉风暴 2》的《烂泥》､《Never Give Up》都纷纷证明了原创音乐的独特性，在影视方面，许多时候比流行歌曲有更独特的个性去切入作品，戏剧世界不再只有偶像剧与情歌一种搭配，台湾地区原创音乐与新台剧迅速发展，大陆也开始出现这样的趋势。如花伦乐队参与的《大象席地而坐》，就是很好的开始。

正如《末代皇帝》的配乐制作人坂本龙一说的那样，影视原创音乐不需要太高调，如果可以在观众的意识中把电影连接进记忆，那就是一种理想的状态了。而独立音乐，正是给予观众那份，独一无二的记忆。

（部分采访文字来自Blow吹音乐）

图片来源：网络、吹音乐

校对：马外外