撰文：张明睿

1999年到2001年，我上初中，画画时很喜欢听朋克摇滚乐，边听边画很有感觉，那时买到的国外乐队打口磁带，Green Day, Blink-182, Sum-41 等等，喜欢的不只是音乐，封页里乐手的纹身也非常吸引我，那是与当时纹身观念截然相反的纹身风格。那种纹身看起来很有趣，不了解的人可能会觉得这是卡通，实际上这些纹身就是现在大家常说的 Old School & New School 纹身风格。 

朋克和关于朋克周边的一切对我影响很深，经常会把海报和杂志里相关的所有都贴满墙壁。那会儿上课时，我喜欢编故事、画漫画，同学间相互传着看。看到日本漫画家们的漫画都会被拍成动画，而那些动画的主题曲都是激烈的摇滚乐，我幻想着有一天自己画的漫画也能做成动画，并且希望能组建一只乐队，为自己的动画做主题曲。

大概没人想到纹身师会画出如此古典的工笔画

起初，每个周六都在学习美术，爱上摇滚乐后便是周六美术课，周日吉他课。初二时，我写出了第一首原创歌曲《成长》，还在辽宁当地的电台参加了关于本土原创音乐的节目。

2005年，我在沈阳音乐学院上大学，如愿以偿地组建了乐队。第一次在学校演出时，乐队还没有名字，但是大家都很躁动，台下有喜欢摇滚的人在 POGO，其他不明白的人都看傻了。我们自己自然是又激动又兴奋，最后一首歌时，麦克风被我摔得粉碎，吉他手把吉他当滑板踩着滑，后来我们回想起这场演出，决定乐队就叫捣蛋鬼。

那是属于少年不识愁滋味的时期，无论美术还是音乐，家人从小就支持我，做乐队很轻松，我只需要专注考虑创作。

从那时开始，词曲、编曲、录音，将作品上传，就由我来负责。乐队很快走向正轨，歌曲上传到豆瓣等网络平台后，我们很快便得到外界的关注，开始有了演出机会，吸引了很多喜欢我们音乐的乐迷。当时，我们很希望能把这个梦想能一直坚持下去，想让更多的人听到、看到我们。

在舞台上的主唱张明睿，当时他们已经是沈阳地下摇滚的代表，乐队里还有少见的电小提琴手

毕业后，身边的朋友们开始纷纷找工作，我们却决然做出了去北京发展的决定。这个决定在那个时期的其他人眼里看起来很荒谬，但是我们依然为了这个梦想一起来到憧憬但却陌生的北京。

还能记得当年的夏天，将近40度的天气，大家为了节省开支，在没有空调的平房里排练，走出屋子，感觉外面40度的温度都是凉爽的，但这些想起来依然觉得很快乐，仅仅因为每个人心中都有关于梦想的信念。最开始，台下观众寥寥无几，每次演出我们都被安排在第一个，到后来，很多人专程来看我们，也从 club 演到了各种大型音乐节。

2011年迷笛海洋音乐节现场

一切看起来很有希望，但一支乐队是需要很多人来一起完成的。人和人的生活状态、经济条件各不相同，毕业后离开学校步入社会，即便家人再愿意为之付出经济补贴，自己也会觉得不舒服。乐队成员们为了理想离开家乡来到北京，希望通过自己的努力来养活自己和梦想，但理想和现实终归有差距。大家各自的工作越来越忙，很难再像学生时代天天混在一起，最后排练都很难聚齐。再加上致命的乐队人员变动，我们都感觉累了，失去了最初的状态。大家各奔东西，组建家庭，不过还好，都依然热爱音乐。

大学组建乐队时，我有了第一个纹身。我是乐队的主唱兼吉他手，图案设计了一个戴着皇冠的骷髅，下面有电容麦克风、动圈麦克风和拨片。这个图案属于 New School 风格。那时说到摇滚乐，总会和纹身联系起来，但是当时国内很多人对美式 Old School & New School 风格的纹身了解很少，基本上都是传统风格的纹身概念，大部分纹身师也都在做传统风格的纹身，Old School 正确的理解是美式老派纹身风格，图案设计更拙一些，颜色基本是三原色，体现出老旧感，线条很粗很结实，带有颗粒感的雾面，而 New School 在设计上更为夸张奔放或真实，颜色很艳丽，色彩过度丰富，线条和内容更多元化。

来找张明睿纹身的客人，也有很多是乐手，就一边纹身一边聊摇滚乐

从那时开始，我希望将来能成为一个专做美式风格的纹身师，便自己买了纹身设备，开始自学，身边很多朋友愿意做我的“白鼠团”。看过我设计的手稿绘画作品，他们很相信我，当然，也有可能是因为人格魅力哈哈哈……那时基本下午进行纹身工作，晚上和乐队排练。慢慢的，我的纹身作品被更多人关注到，开始有了一些客户人群，对纹身太过痴迷，让我有时做梦都在给人纹身。2010年，为了更专业的了解，系统学习了一年，正式成立了自己的纹身工作室，每天接待的客人来自各行各业。

Old School 风格的纹身。花臂乍一看有点摄人，但其实图案还有点萌萌的

每一个作品，我都会用心用精力去原创设计，可能并不一定能叫出来每位客人的名字，但是看见图案我就知道他（她）是谁。他们会告诉我想要的具体内容和故事，每人纹身的意义都各不相同。有很多外地客人专程到北京找我，这让我很感动，由衷的感谢他（她）们的信任与认可。

有位客人专程从武汉过来，要纹他已故的父亲。他拿来父亲的老照片，以及儿时父亲为他做的风筝与木板凳，设计时不要父亲的五官，而是用风筝和木板凳代替了五官。我把每位客人的想法设计出来，最终纹在承载者的皮肤上。

脸的轮廓里是风筝和木板凳

现在每天边工作边听音乐，还是最初的朋克摇滚乐，我依然很怀念最初的那个状态，很幸运自己能一直在这个状态里。工作时、画手稿时听摇滚乐，空余的时间可以弹弹琴写写歌，这真是最幸福的事情了。

上传到网易云音乐的作品，是我在2015年时开始陆续创作的。乐队解散后沉寂了两年，这期间除了工作，没有想写歌的状态。某一天和媳妇散步，突然有人过来问路，但是能感觉出这个人并不是单纯问路，我们下意识地退后，很戒备地打量，最后不理他走掉了。事后我仔细一想，这是怎么了？印象里小时候不是这样的，有人问路我们会热情地指路，如果老人需要过马路我们会乐意上前搀扶，但是我们从什么时候变成这样了？是什么让我们变成这样？其实答案都在我们现在的生活里，这种冷漠并不是我们与生俱来的。于是很自然的，我拿起吉他写了《变了》这首歌，在沉寂后还能找回创作灵感，可能就是因为一件事或一瞬间的触动。之后我在工作之余创作了其他歌曲，人应该越活越明白，也应该越活越做自己，所以这些歌曲会更自我，不去考虑太多，只记录情绪，真的是在轻松状态下创作出来的音乐更真实、更直接。

不同的作品，张明睿会绘制不同的封面

我讨厌无病呻吟，没有感触的事情写出来也是苍白，所以现在写的歌更多是看到的、听到的、感受到的。我喜欢用音乐来写日记，所以注意到歌词部分的人应该能感同身受，也并不是所有的歌都是愤怒，仔细听每首，表达的内容都不一样，爱恨分明，生活里本有的喜怒哀乐在每首里有体现。每首歌我都会用自己的画来做为封面，歌曲是用旋律和文字来表达，而这些画也体现了每首歌曲的主题。

生命会有起始和结束，但是无论是音乐还是纹身，这两样都是会永存的艺术形式，看到和听到每一个自己用心完成的作品时，那种感受难以言表。现在觉得自己一个人做音乐的状态很舒服，将来也许会考虑和志同道合的朋友们再玩一支乐队。

无论是纹身还是摇滚乐，都属于少数派，希望这些“少数派”，不要像大多数人那样随波逐流，做自己，很好。

（本文图片来源：张明睿）

点击这里，试听捣蛋鬼乐队在街声上的作品。