撰文：孙大猴

街声大登陆第一季上海站

时间：2017年12月21日 20:00

阵容：黑屋乐队／zc木蘭／和平和浪／厨子和戏子乐队（嘉宾）

地点：上海育音堂 

“看见门口那个易拉宝没？今天你们要是不下载街声App、就白来了！” 嘉宾厨子和戏子乐队一上台，就夸“街声牛逼”，歌与歌之间，更是带着三分疯癫气说到。 

“下载街声App，今天晚上不吃鸡。”和平和浪则帮街声自创了新slogan。演出结束后，他们就与派歌达成了数字版权合作的意向。

在专属于大登陆的夜晚，150多位观众在育音堂聚集。这当中，有上海乐队21 Grams、音乐人孔大宁、上海乐队暴走蜗牛、南京乐队Mister Lady，还有上海 Livehouse 万代南梦宫负责人费强、Juliana、乐评人墨墨、瓦滋妙赞品牌负责人嘉嘉等诸多媒体人，他们纷纷在朋友圈、微博直播起这场演出……

有观众这样评价：“后生晚辈向来可畏，爱音乐的他们从各处走到一起，给明天的原创独立音乐递上话筒。”

上海地铁四号线延安西路站出来，街对面有一座并不起眼的白色小楼，这就是上海独立音乐的地标之一 ——育音堂。从“育音堂”这个颇有时代气息的名字看，就能感受到摇滚乐多少年在上海的一路起起伏伏。在门口，上海乐队暴走蜗牛的主唱番茄和育音堂老板张海生遇见，聊起了番茄当年在育音堂的种种事迹，让张海生不由感慨：“我也应该像臧鸿飞似的做一个节目！”

下午四点的育音堂，后门开着，能看见街心公园里坐着晒太阳的老人。虽然远远的，仿佛潜水艇窗子透进来的有限的光，但灿烂的阳光从天窗、后门照进来，砖红色墙上的涂鸦显得温和不少：有海里游泳的大熊猫，也有藏传佛教的造像。厨子和戏子乐队从南京下了车就先来了育音堂，为了应对今晚乐队人数较多的情况，工作人员特意把返送音箱搁在几个高脚凳上，给台上更大的空间。

试完音，冬天的上海夜幕低垂，后门街心广场晒太阳的老年人早就回家了。观众们从硕大的上海各个地方汇聚在育音堂。平日里场地里的桌子被搬开了，先到的观众在窗口边仅有的几把椅子上歇着，场子里放起了街声街声大登陆上海站乐队的歌单。

黑屋乐队：黑屋的中间会有光

黑屋乐队从宁波特意来到上海，第一首《哀乐》由贝司的分解和弦开始，坐在后面的观众也羞涩地往前走了走，音乐响起来，大家晃着晃着，慢慢就放松下来了。几首歌演完，黑屋特意问台下观众，你们听过我们的歌吗？台下一个姑娘大声喊：“哀乐！（yue）”几个人尴尬地看了看：“那首叫哀乐（le）。”

乐队第一次排练是在学校社团活动的小黑屋里，乐队因此得名（摄影：马好思）

《造化弄人》《长大》几首歌蓄势待发，最后一首歌《若无》，也是这几个95后在街声网站上成绩最好的歌曲，到现在，播放次数已经快要达到8万。主唱一把箱琴弹唱，乐队其他人拿起了手机，打开闪光灯，台下的观众马上会意，也打开闪光，台上台下一片光闪闪，调光师赶紧把面光调低了一些。黑屋教给观众歌里的段落和观众互动，结束时和观众一起合影。

主唱李巧巧（摄影：拍給）

贝斯手廖梓杰（摄影：拍給）

吉他手李良波（摄影：拍給）

鼓手黄博（摄影：拍給） 

“快哭了”，掏出手机时，现场有观众这样说（摄影：拍給）

这之后，是街声版权部门派歌的宣讲环节，负责人若晨和在场的音乐人交流版权相关案例、心得，刚刚演出的黑屋也是街声派歌代理的音乐人之一。

zc木蘭：总有一句歌词会抓到你

zc木蘭的演出很简单，只有她和一名DJ、同时也是她的音乐制作人yocho。不同于传统乐队的编配，音响效果也让人耳目一新。Jazz-Hiphop的轻松让前前后后的观众们都跟着干净而舒服的Beat轻轻晃动。DJ会对zc的说唱加重一些重音。

Lu1说zc的音色“很有质感”（摄影：拍給）

zc在台下时很安静，但是一上台就热络起来，带着白色鸭舌帽，一身宽大的外套，在台上随着音乐自然而然摇摆。每首歌长度都在2-3分钟，中间每首歌夹杂恰到好处的介绍。歌词里都是一些日常生活的场景，即使不是在台下认真听，也会不时有一两句歌词击中你。

早班地铁能否带我回到过去

弥补遗憾让悔恨都得到过滤

早班地铁搭乘禁锢一贯秩序

脸上带着面具天真渐渐逝去

她唱起《早班地铁》，我忍不住跟着哼唱。“少见的一点都不装的女rapper。”万代南梦宫负责人Juliana 还发了这样一条朋友圈。

歌曲间隙，zc还给大家唱了自己刚写的一段verse，问大家好不好听。台下观众说了一遍怕zc听不见，又重复了好多次。见惯了浓艳的女rapper，zc如邻家女孩一样的性子让人觉得清新自然，观众自然会有一种需要呵护zc的责任感。zc接着说，做好了我就传到街声上。

 zc的制作人yocho（左）（摄影：拍給）

和平和浪的几位成员聚在台下，跟着zc的节奏在台下晃得酣畅，玩得比台上还要开心。

和平和浪：Funky中浓烈的现代海派

和平和浪五位大汉一身白，各自有不一样的款式，贝斯手四维的那件似乎防水材质的卫衣上还有亮粉色的花纹。主唱兼键盘大宝带着厚重的黑框眼镜，人高马大。一声不响换场完毕，突然传来一阵吆喝“走起走起！”，就像是上海街头远远望见了Homie的吆喝，急切又需要引起远方的注意，对面Homie也是惊喜到音量失控。吉他Riff带领下，Funky味道破空而出。

 跳到模糊（摄影：拍給）

健哥的节奏吉他填满了中频，而主音吉他小雨用了一把最近几年，在复古吉他手中颇受追捧的Fano吉他，苹果绿的Telecaster琴体，两个Gretsch类型的复古拾音器，平时弹奏一些单音Riff，可冷不丁冒出来的段子都让人头皮一麻，动静差别极大。主唱的声音闷闷厚厚，语气里还带着一丝不乐意和无动于衷，和声情并茂的流行唱法南辕北辙。贝斯手精准而碎的演奏和鼓的律动卡在一起，构成了和平和浪个人味道十足，无法复制的声响。

前：主唱大宝，后：鼓手派派（摄影：PaulbtRose ）

小雨的鞋子和吉他很瞩目（摄影：PaulbtRose ）

左：节奏吉他健哥，右：贝斯四维（摄影：PaulbtRose）

摄影：PaulbtRose

不同于注重旋律和弦的乐队，和平和浪更多在律动和Riff上下功夫，一首歌段落众多，可细听却发现主体都是同一个和弦。歌词演唱都是最标准的普通话，但是气质却让人觉得格外上海。

《浪》里唱到：“脱掉内裤去海边”，之后在贝斯手一段“大珠小珠落玉盘”的贝斯Slap之后，主唱拿过台上摄影师的相机，冲着台下照了起来。本来就蠢蠢欲动，小范围跳起来的观众们镜头感十足，一阵齐齐地欢呼过后，全场都跳了起来。

厨子和戏子乐队：传统为骨，摇滚为肉

厨子和戏子上台时已经是晚上十点多。就像乐队名字，厨子和戏子的内核毫无疑问是中式的，讲述盘古的《辟地开天》，讲荆轲的《刺秦》，李白的《将进酒》，更别说文气十足的《去时烟波浩渺行舟》了。但表述上则是融合的，吉他和贝斯经常进行八度或者十六度的Riff齐奏，有时候箱琴也会加入其中，像是20世纪7、80年代乐队常用的手法。在歌曲里甚至也经常出现Break Down，猛烈大气的律动让人想起一个成语“长枪大戟”。可这时候主奏乐器可能是悠扬清脆的笛子，或者是铮铮的扬琴，几乎是独一份的搭配让人有一种新奇的听感。

“戏子”童子文（摄影：涂斐）

“厨子”秦秀乾（摄影：涂斐）

吉他手葛浩（摄影：涂斐）

贝斯手李矜（摄影：涂斐） 

鼓手李罡（摄影：涂斐）

摄影：拍給

更加让人印象深刻的是厨子和戏子音乐里强烈的现场感，在PGM里甚至有一些完全打乱拍子的打击乐，营造出紧张的气氛。鼓手的节奏型带着通鼓、踩镲的细密拍子。贝斯手的Bass Line稳准狠，不时飘上去的贝斯音让人听着不禁要甩那么一下子，演出前看见他抱着一个1.5升的玻璃缸子用吸管喝啤酒，果然没白喝。吉他手在关键时候挺身而出的Solo，几乎毫无瑕疵，和人声呼应，更是相得益彰。主唱演奏的笛子声一出，台下也是欢呼一片。

托这场大登陆的福，有观众表示，终于pogo了（摄影：马好思）

上海乐队21Grams的主唱、音乐人孔大宁、暴走蜗牛的主唱等等音乐人都在现场，听一会儿现场，出门抽烟，和熟人聊聊天，现场还有很多媒体人。各式各样的人汇聚在育音堂，有些人一直孤独地坐在后排玩手机，自己却也不觉得无趣，密密的上海话、普通话甚至英文混合在一起，和台上的音乐交织成上海独有的魅力。 

上海音乐人李泉接受街声采访时说，对于上海人，音乐是刚需，茶余饭后，人们想去听歌，就会去酒吧里坐坐。今天看来的确如此，育音堂里有好多人就是“进来坐坐”的，遇见这些乐队完全不在他们的计划之中。

在“需要音乐”的上海市民耳朵里，一切能伴着说话、喝酒、生活而又能给那一刻增添情趣的，都是好音乐。完全没有什么“文化”、“时代意义”等等大词儿隔在他们和“好音乐”之间。如果实在喜欢，三杯酒下肚，还可以冲到前面，好好跳上一跳，一身大汗之后，回家打开最猛的暖风，舒舒服服洗个热水澡，睡一大觉，明天继续工作生活。啦啦啦啦，我们生活多美好。