撰文：孙大猴

吉术斋是技术宅的谐音，三位创始人的特点就是技术，而且比较宅。

徐远卓1980年代末生于杭州。大学考到位于北京的中国传媒大学，学数字媒体。一直喜欢看独立音乐人演出，本来就是学媒体的他就想起来在现场拍些视频。不久就在各种现场里碰到王子龙、大米，几个人就找到一些身边同样爱拍摄的朋友，建了一个QQ群，叫技术宅，经常在里面讨论一些拍摄的问题。

2012年几个人成立了吉术斋团队，五年来，他们拍了不少音乐现场，从几十人的 Livehouse 到几万人的鸟巢演唱会。他们也给音乐人拍纪录片，惘闻在日本演出的《After 72 Hours》、后海大鲨鱼《心要野》.....

现在，吉术斋有三十多人，办公地点从北京知春里的搬到了望京，离开了号称“天台不插电”的场所——吉术斋在知春里时，有个天台，有媒体曾经说那个天台上出现过的人能凑出一个音乐节……

他们一直坚持的是：拍！且大都和音乐有关。

“别说是艺人，就算是最普通的人都有他自己的闪光点。”吉术斋的创办者之一徐远卓说·。

如果从商业价值来说，吉术斋的履历响当当，拍摄过的音乐人从张靓颖到周笔畅，还有老炮黑豹、汪峰，更有惘闻、宋冬野……以及凤凰传奇！

吉术斋常年扎根于最年轻、最具独立精神的音乐人中，用镜头捕捉音乐，从独特的维度记录我们这个时代。

起初，他们拍独立音乐人现场，后来是体育场馆的大型演出，他们当然也试图给华语音乐录影带（Music Video，简称 MV）做新的定义。他们还涉足音乐纪录片、音乐长片……起初只是想让画面更漂亮、更热血，现在他们更注意故事，注意每个音乐人的不同属性。

给独立音乐人拍 MV：短短几分钟，可却五脏俱全

在传统唱片工业的黄金时代，MV 曾成为音乐传播的重要途径，甚至一度成为视觉艺术的某个分支。1990年代，曾有千万美金制作规模的 MV，看上去宛如一部大电影。

独立音乐时代全面来临，技术革命让宅在家里的音乐人，可以完成过去必须在录音室才能进行的工序。

问题来了，唱片公司面临着一波波互联网冲击，再想拍那么奢华的 MV，谁来买单？

华语独立音乐人同样面临这样的问题，我的歌做好不难，可之后，我怎么能拥有一支 MV呢？

2015年初，坡上村乐队出版专辑《孙老师与失恋故事》，他们想到了吉术斋，之前，吉术斋团队拍过坡上村现场，有过合作。

选好拍 MV 的，是专辑里的《在开始那一天天色湛蓝你手心出汗》。乐队成员也都是第一次拍这玩意，心里有很多天马行空的创意。键盘手孙玥的创意是在不同场景里都带着一套课桌，在马路上、地铁里、商场里，来呼应歌曲里很纯情的校园恋爱。这个创意得到了整个乐队拍大腿叫好。但是有个问题摆在眼前：钱。

吉术斋的徐远卓和导演王为杰跟坡上村聊了几次，把乐队从百万级大制作的“胡思乱想”上拉了回来。吉术斋团队写了一个生活场景的脚本——在北京南三环的民宿，房间非常温馨，画面是男女主角生活的种种琐事，白色的窗帘，来回闲逛的小猫……

然后，又用了一天时间，摄制组来到顺义的一片庄稼地里，用小型滑轨拍摄乐队演奏的镜头，配以男女主角婚纱照的画面。拍摄这组镜头时，天气很冷，所有人都冻得够呛，但是最终的 MV 带来了意想不到的效果。

这样的一支 MV，坡上村自己觉得很值，看见了滑轨，看见了成堆的大灯，从分镜头脚本到一个一个镜头地拍，也体验了当演员的苦头。从调色，到字幕，一个一个镜头的剪接，都有独特的匠心，看了好几遍还是能发现其中的亮点。

坡上村《在开始那一天天色湛蓝你手心出汗》MV

在 Livehouse 拍现场：从被嫌弃到被搭讪

“你别拍了！你挡着我看演出了！”

这是早期吉术斋在 Livehouse 拍现场最常听到的一句话。

是的，几乎每家 Livehouse 都有着狭小的空间，观众后边一个机位收全景，加上台前台侧两个游机，是最开始吉术斋拍摄现场的基本配置，就算是之前做了许多周祥考虑，但现场还是会遭到白眼，即便吉术斋一再强调游机不能影响观众观看体验。

不过等到现场视频在网上放出来，所有人心里的疙瘩就都解开了。早年，独立音乐人在 Livehouse 里的演出就是一锤子买卖，大家喝完唱完跳完，第二天不留一丝痕迹。可吉术斋的现场记录却着实惊呆了平时常在现场的观众们，大家会怀疑自己看的和吉术斋拍的是不是同一场演出。甚至有人会留言：“看了这个现场视频我才爱上xx乐队。”

吉术斋在海淀的工作室楼顶举办过“天台音乐会”，并录制放出，这是旅行团乐队在表演

再去拍现场，原本的抱怨变成了问候：“你们是不是吉术斋啊？”从被嫌弃到被搭讪，摄影师心情的变化应该很有戏剧性了。

吉术斋最开始是以拍摄现场出名的，从只能容纳几百人的Livehouse，慢慢走向音乐节现场拍摄——草莓音乐节、爵士上海音乐节等等，录制现场视频。

在鸟巢拍现场

鸟巢音乐会的机位图

在一个个拍摄案子后，吉术斋慢慢也从 Livehouse 走到了体育场类的场地。2014年8月，他们接到了鸟巢音乐会的视频直播任务。

最开始拍摄 Livehouse 可能就是二到三个机位，可鸟巢的演唱会，机位就有22个，其中有一个万向鹰眼，也就是上图中的（12），红色的线是万向鹰眼能移动的范围。很多演唱会的大场面都需要万向鹰眼来拍摄。很多观众对摇臂创造的景象已经习惯了，但是万向鹰眼的取景可以直接从观众席摇到舞台上，会给观众很大的震撼。

这次的拍摄团队达到140人，核心团队磨合有一年，徐远卓是整场演出的导播。

团队经过很长的磨合达到了导播和摄影师之间的默契。吉术斋会要求摄影师按照自己的判断去改变取景，不像一些团队要求摄影师静止不动，听到导演命令才能动。吉术斋的摄影师需要按照音乐氛围去捕捉现场气氛，在舞台上有五台游机，在观众席里则有三台。

快歌中会有很多镜头的快切，有一些全景和特写，慢歌中则会用长镜头，变焦等等手段，摄影师需要尽力去捕捉现场的更多细节：情侣间的拥抱、热情合唱的观众、乐手的小动作、灯光的变化配合远近镜的切换......

拍音乐纪录片：《After 72 Hours》

吉术斋的介绍中写着：“专注影音制作。演唱会现场、音乐录影带、纪录片等”。三样产品的顺序也正是吉术斋发展的脉络。

2012年年底，吉术斋接到了拍摄黑豹乐队25年纪录片的任务，接着到来的还有汪峰的纪录片、张靓颖的纪录片。这也让吉术斋更想把自己的想法表达出去，而不再是一开始的单记录。

这回惘闻乐队在日本演出纪录片《After 72 Hours》就是吉术斋拍摄的。双方会聊一个大方向，讲哪些点，去拍哪些事情：演出要不要拍？喝酒聚会要不要？排练准备要不要？依据这些双方会确定这部纪录片想要传达的精神，除了惘闻乐队的音乐之外，几个人的不同性格，日本后摇音乐的发展与传承，都是这部片子里的脉络。

在这些年中，吉术斋一直没有“独立音乐”的执念。“我眼里大家都是艺术家”。徐远卓说。

“最开始我们看的都是一些独立乐队，所以了解他们，拍的也是他们。相对于名气大的艺人，他们没有什么顾虑，肯让我们拍。”拍出来之后效果不错，很多明星也会向吉术斋约片。

在徐远卓眼里，一部片子有着三个维度：人，故事，音乐。

“纪录片有两种类型我不太喜欢，一种是拍成花絮，很多有意思的东西摆在一起，如果剪辑节奏好，短片可能也很好看，只是看完了大家什么都得不到。还有一种是过于说教教育，让人很难产生共鸣。

虽然吉术斋导演有十多位，但出品的视频还是有着明显的吉术斋 style。调色，配乐、剪辑、有相似的气质。有的人甚至能在几眼之内看出：这是吉术斋拍的吧！

在吉术斋，他们最忌讳的，就是哗众取宠，可能某些镜头更有传播的热点，更加博人眼球，但是吉术斋的底线是：影片不能伤害艺人。

长期的合作中，很多艺人对吉术斋的导演产生了信任和感情。甚至有艺人，因为导演团队的档期问题调整自己的录音或排练排期，就希望能留下最好的视频素材。

纪录片放出来后，观众或多或少会受到片子的影响，原先符号化的歌手变成了一个有血肉情感的个体。观众和他们的故事有共鸣，有感触。这是吉术斋最满足的时刻：自己的镜头影响了一些人，改变了一些人。

愿景：用影像改变世界

吉术斋正在经历他们的转型：从拿钱干活到自负盈亏，现在他们要当一家制作发行公司。

“二十年前说到电影线上付费，大家都会觉得是胡扯，十年前说起付费数字音乐，大家也嗤之以鼻。我们想做付费音乐视频，现在听起来荒唐，但可能就会成为新的潮流。”徐远卓说。

这条路虽然艰辛，但是吉术斋是充满信心的。自己投资，自己确定影片的方向，想花多少钱，做什么样的画质，都由他们自己定。不再像以前一样，艺人给制作费，现在的一部影片变成吉术斋自己投钱拍，而买单的是观众。

说到付费音乐视频，吉术斋也有自己的考虑，如果内容不够好，拍摄不够吸引人，这件事情一定不会长久。第一次付费观众的体验不好，下一回可能再也不会付费了。

《跑步日记》讲述了蔡宇6天内从台湾最北端跑到最南端的故事

“了解才能讲好”是徐远卓在采访里经常说的。这两年吉术斋还拍摄了一些和音乐无关的题材，例如纪录片《跑步日记》。纪录片的初衷，就是讲好故事，这过程中他们经常会发现主人公身上的闪光点，甚至后来他们觉得主角是不是音乐人也不重要，能把这个故事讲明白，说清楚，用自己手里的摄像机改变这个世界，这才是吉术斋最想要的。

点击这里，有吉术斋的一份调查问卷，希望你能帮一个小忙，聊聊你对付费视频的看法。