撰文：琉球

ACG是英文Animation（动画）、Comic（漫画）、Game（游戏）的缩写，ACG音乐既指动漫、游戏的相关音乐。

随着80、90后人群成为音乐创作和收听的中坚力量，二次元和三次元之间的界限越来越模糊，“二次元歌手圈九超女夺冠”、“虚拟歌手洛天依登上湖南卫视春晚”……这一系列事件表明ACG音乐与独立、主流音乐圈也呈现破壁的趋势。

街声大事特此推出专题系列“ACG破壁人”，我们将探访一系列与ACG有关的音乐人、制作人和幕后厂牌，展现他们如何在用自己的方式，把“ACG音乐”这个日趋大众的词语，展现在越来越多人的面前。 

专题系列“ACG破壁人”第一集专访台湾地区ACG厂牌艾耳音乐与其主理人——著名动漫，游戏音乐制作人Hoskey。

VOCALOID（虚拟人声）是由YAMAHA集团发行的歌声合成器技术，初音未来就是它的代表形象。在AcFun、bilibili等二次元相关基地，VOCALOID中文投稿的曲目，如果播放量超过十万，则称它为“殿堂曲”。

2015年一位名为“Hoskey”的UP主，上传了一首为中文声库“心华”创作的歌曲《御守》，三个月入殿堂级，留言却纷纷抱怨来的太晚，也有评论说：“无论是作曲还是调教都是中文V家一流的作品，而且没想到居然是那个Hoskey大神！”

B站弹幕截图，Hoskey的作曲、编曲功力受到VOCALOID粉丝的普遍肯定

粉丝眼中的“Hoskey大神”是台湾地区著名动漫，游戏音乐制作人，曾经担任大宇资讯《新仙剑奇侠传》，游戏橘子《Dream Drops》，茂为欧买尬《贝拉传说online》等配乐制作，以及世嘉音乐游戏《Project DIVA Arcade》，雷亚音乐游戏《Cytus》，《Deemo》的游戏音乐制作。而一首《御守》又让两岸三地的VOCALOID爱好者，见证了他的创作实力。

《御守》MV

听到菅野洋子的那一刻我决定要当作曲家

根据台湾地区ACG爱好者组织傻呼噜同盟撰写的《台湾阿宅启示录》，ACG这个词最早起源于台湾地区BBS。1980年代，台湾地区与日本的文化交流逐渐恢复，同时日本动漫画御宅族现象开始为世人所知，台湾地区青少年成为大中华区最早接触到日本ACG文化的地区，现在台湾地区ACG流行文化的基础，可以说正是奠基于那个时候。 

作为一个1980年出生的台北小男孩儿，Hoskey几乎是伴随着动画片和游戏配乐长大的。电视台播放的卡通有着奇怪的国语配音，任天堂红白机上像素方块叠成的超级玛丽、洛克人和魂斗罗是最长久的玩伴。然而最大的资源库，还是如雨后春笋般林立在大街小巷的录影带出租店。没有网络，没有DVD，录影机就是最先进的利器；没啥版权概念，也没啥职业道德，片商从日本把动画片侧录下来拿回台湾地区卖，《圣斗士星矢》、《魔神Z》、《魁！！男塾》……盗版录影带的是那个年代动漫爱好者最大的绿洲。

Hoskey开始关注动画片里的歌曲，还是因为宫崎骏的《风之谷》和《天空之城》。“当时没有想什么，就觉得音乐在动画片里融入得很好，能把我情绪带起来，很向往。”小学生Hoskey除了租录影带，还踏上了攒钱收藏原声带的不归路。

高二寒假，Hoskey在电脑商场乱逛，偶然买了一套非常简陋的编曲软件，才知道了电脑编曲这回事，开始靠感觉自学，但他从没把音乐当正经事儿，因为那时候他一直以为自己会当个画家。“这个一定要说！那时候想和朋友创作漫画去投稿，后来朋友落榜了，结果第二年以高分考上台大。”当年由于朋友进入重考班，Hoskey最终放弃了投稿漫画的计划。

真正觉得应该走这条路，是在大一下学期，Hoskey在学校动漫社，看到了富野由悠季“复活三部曲”系列动画《灵魂力量》。“配乐的气质很不一样，我当时就被震撼到了，后来才知道是菅野洋子的曲子。那一刻我决定要当作曲家，但其实什么都不会。”

满腔热血但没有技术，Hoskey为了学音乐开始不务正业。为了从源头了解配乐，他大量接触古典音乐，肖斯塔科维奇，斯特拉文斯基，拉威尔……Hoskey偏爱20世纪的交响乐，当时Hoskey也沉迷于《星球大战》的配乐家John Williams的作品，还特地收藏许多他的中古原声带，这也很大程度影响了他日后的曲风。

Hoskey大学时已开始创作音乐，但渐渐发觉学业与音乐无法兼顾，也因此与家人发生不少冲突。父母希望他能专心于学习，最后Hoskey还是选择了音乐，离开学校。 

流行音乐能让我出名，但无法让我前进

离开学校前，Hoskey 已经在配乐圈小试身手，第一个正式的案子是台湾大宇的游戏《新仙剑奇侠传》，他负责片头、结局配乐的创作与战斗配乐的改编，服兵役前 Hoskey 接另一个游戏《荡神志》的部分配乐，得到了最佳游戏配乐奖。

2006年冬天，Hoskey与流行音乐制作人殷文琦一批年轻人来到北京打拼。“还是因为好奇吧，流行音乐圈到底是什么样子，刚开始的确是充满斗志，但后来发现还是不太有兴趣，它可以让我生活、出名，但不能让我前进。”2007年Hoskey回台北过年，妈妈希望他别再过去了，他自己想了想，那就这样吧。“我的东西都还放在那边呢，各种波折，有的托人寄回来，有的就在那边流浪了。”

那几年ACG还不太受人重视，Hoskey也晃荡得过着日子，按照他的话说，“试图透过某些方式，做了些不尽如人意的事。”和朋友开公司、弄网站，没有多久就收掉了。

Hoskey与台湾地区ACG音乐人3R2、EAjRock

“初音未来”是VOCALOID里第一款有自己形象和角色设定的虚拟歌手软件，2007年8月一经发布，就立刻引起了日本电子音乐创作回潮，特别是业余音乐人制作的革命。Hoskey接触到初音后，就自己做了些东西丢掉网上，日本是niconico，台湾地区则是街声。上传一个月，Hoskey在作品下面收到了些留言，语气很激动，想要约他见一面，这个人就是街声的老板张培仁。

初音未来，最被人熟知的虚拟歌手，她的《甩葱歌》作为背景配乐运用在三次元电视节目的各个角落，2013初音未来的“魔法未来”演唱会观众达到1万4千人

“可能他之前没有接触过这样的音乐和虚拟人声，觉得这是未来华语音乐的新希望。”Hoskey边回忆边笑，“虽然我也不知道根据在哪，可能那就是老板的敏锐直觉。”但毕竟ACG和三次元音乐有很大不同，两人第一次谈的不太深入。

“两者的产业模式从根本上就不一样。ACG音乐无法独立存在，它需要依靠游戏、动画、漫画、小说才能产生，而独立音乐和流行音乐，歌曲本身就是主体。张培仁当时很向往这样的音乐，但以当时的能力，没法做跨音乐的其他产业。”

2015年12月，Hoskey和几个朋友成立了音乐社团“艾耳”，专门负责ACG歌曲、配乐制作。此时的ACG音乐环境已经有了很大的改观，街声也获得了足够的成长，去年6月，“艾耳音乐”终于成为中子街声旗下的第一个ACG厂牌。

虛擬歌手是真还是假？

梁心蕊，怀揣着梦想进入音乐圈的台北女生，声音甜美，最爱吃车轮饼，会亲自给粉丝包礼物，是尚介三演艺经纪公司“次世代偶像计划”第一个公布的艺人。

尚介三练习生们的舞蹈训练

你说她是真的？梁心蕊其实是二次元虚拟少女歌手。说她是假的？培训、录歌、出专辑，在Facebook上分享自己的生活，粉丝被她的喜怒哀乐牵动，大家都认为她是华语乐坛最甜的歌手。

出道一年来，梁心蕊先后为尖端出版社的轻小说《在座写轻小说的各位，全都有病》、少女漫《勇往直前♥灰姑娘》、《恋爱教战手册》演唱了三首歌曲，这样的搭配方式，类似于三次元世界里电视剧＋主题曲的形式。Hoskey本人负责制作，集合成专辑，由艾耳音乐发售。同时，艾耳还在各大动漫展推出梁心蕊周边，未来还打算公开3D模型，让更多人能为梁心蕊创造动态舞蹈。

那么，一个虚拟歌手是如何诞生的呢？

一开始，艾耳只是希望华语音乐圈，能有一位新的、甜美的虚拟歌手，做为ACG音乐的发声人。怀抱着这样的理想，艾耳开始和ACG圈的音乐人、绘师一起发想：大家最喜欢的新艺人会是什么样的，什么性格，什么声音，唱什么样的歌？“某位少女”的形象因此渐渐成形。接着，艾耳开始赋予她属于她自己的故事，她应该是个土生土长的台湾地区女生，在台北慢慢打拼，从一个平凡少女成为艺人，因此她会喜欢台湾地区的食物，名字也应该是常见的中文名，于是“梁心蕊”诞生了。最后作为一个歌手，出道应该经过训练，这样她就必须有个经纪公司。尚介三演艺经纪，是存在于二次元的经纪公司，但对粉丝而言，尚介三是梁心蕊与三次元连结的桥梁，也是梁心蕊活跃的舞台。 

以条漫的形式展现梁心蕊制作歌曲的全过程，好会在对话里和粉丝分享其中的专业知识，让这些细节使人物更加真实

Hoskey作为制作人本色出演

“这就是二次元世界里彼此的默契。” Hoskey颇为骄傲地说。

当你听到ACG音乐，你就会一秒变身进到那个世界

作为一种不那么小众的亚文化，ACG始终在各种研究关注和褒贬声中前行。二、三次元间犹如隔着一层玻璃，互相能看见，但真正要进入却绝非易事。在艾耳版权负责人陈宏宇看来，ACG音乐可以是史诗交响也可以是电子摇滚，但必须有一个内在的故事精神和人物精神为核心。“无论何时何地，当你听到那首歌，你就会一秒变身进到那个世界，这是流行乐或独立音乐没法达到的。”

虚拟偶像的发展和同人文化密不可分，这也正体现了ACG音乐以人物和故事为核心的精神。VOCALOID软件开放给所有人打造，人们可以按照心中的设想，为虚拟角色赋予更多的性格，“虚拟会让我们觉得偶像更属于自己，起码不会有男朋友或者被狗仔拍到瞬间幻灭，不会背叛我们的幻想。” Hoskey笑着说。

心华是Yamaha公司2015年推出的VOCALOID 3中一款声库和虚拟形象，音源是台湾地区女孩王文仪，桃色的衣著风格用来比喻16岁的心华青春可爱，因为“心华”谐音“新华”，被大陆粉丝亲切地称为“字典娘”

“以前父母都会阻止我们打游戏，但到了现在还有父母和小孩抢着玩的，这对我们来说是个进步。” ACG爱好者年龄层的拓宽，是这两年Hoskey关注到的一个明显趋势，但他同时也提到，范围变广了，真正的重度使用者比例还是不会变。

当一个梦想家饿死的时候，梦就没了

对于80、90后的大陆人来说，日本是ACG主要输出方，台湾地区则是必不可少的重要途径。台湾地区配音的动画片、台湾地区翻译的漫画，还有台湾版本的游戏，都影响了整整一代人，但现在台湾地区动漫游戏的声量却越来越小了，反而是大陆的虚拟歌手洛天依，登上了主流的舞台。

继李宇春在湖南卫视跨年演唱会上唱红B站传说曲《普通DISCO》之后，湖南卫视小年夜春晚上，洛天依以AR的方式登场，与杨钰莹合唱的《花儿纳吉》，是在B站上点击量高达102万的二次元歌曲

“我现在只能说，台湾地区的ACG产业还有很大的进步空间，毕竟ACG产业不好，就不会有好的ACG音乐生态。” Hoskey提到，资本不足、没有内需、缺少原创都是台湾地区ACG产业现今面临的问题，游戏目前看起来还行，但游戏配乐不受重视也导致了很多优秀的音乐人流失。

“我从喜羊羊就开始关注大陆的ACG产业了，和大家一起成长！”作为圈子里大神级的人物，Hoskey很早就和大陆的音乐人或游戏公司有过合作，粉丝也对他的名字非常熟悉。在他眼里，大陆近些年ACG产业的崛起，反倒给了台湾地区音乐人另一条更为实际的路。

“我很鼓励两岸制作人的交流，对创作人来说，有交流才能进步。台湾地区创作人还是喜欢往niconico走，当同好可以，但语言和想法上很难走出去。和大陆音乐人更能沟通，想法也比较相近，更不要说有那么大的市场了。”Hoskey结识的大陆制作人，有很多都是他在B站上发表作品后，通过微博聊天认识的。

今年6月，中国虚拟歌手洛天依与Vsinger全体成员在上海举行了首个万人演唱会，而此之前，洛天依已经数次登上湖南卫视舞台，与流行音乐公司太合音乐进行合作，新歌《追光使者》，由周杰伦的御用编曲大师林迈克和著名作词人易家扬量身定制。这样的破壁动作之大，让许多人看到了ACG音乐未来的希望，但二次元爱好者，似乎并不全盘接受。二次元不再单纯，是粉丝反感的很重要一条原因，这和独立音乐因为选秀节目进入大众视野的那几年，境况何其相似。

Vsinger全体成员以AR全息影象技术进行表演

最近流行的“打call”一词出御宅族或日本偶像支持者在演唱会上的应援动作，蓝色是洛天依的应援色，所以在演唱会上，粉丝挥舞蓝色荧光棒做出有节奏的整齐动作，这已经不是第一次二次元词汇创入三次元语境了 

陈宏宇从事版权事务多年，对ACG音乐商业化特别有感触。很多年轻的创作者，最初是纯粹因为喜爱因为开心，想和更多人分享，这也是A站B站niconico等二次元社区UGC内容撑起半边天的原因，随之而来的却是商业与爱好间的尴尬，和版权意识薄弱引发的问题。“只要音乐用钱交易，就已经进到了商业的范畴，无论有没有签约公司，只要你做音乐，它就是你一辈子的资产。当音乐变成商业操作时，理应从中得到一些回馈，才不会让音乐人的努力被滥用。当一个梦想家饿死的时候，梦就没了。” 

以洛天依、言和、乐正绫为代表的华语虚拟歌手正在走向更大的舞台，有更多的主流公司看到了二次元未来的前景，愿意投入大量资金，把ACG世界里的画面呈现到三次元。“一个主流歌手需要二、三十万的人民币拍一支MV，但在ACG世界，没有花到一两百万，你没法制作出想象的画面、美好的动作和可以满足你梦想的情节。“如果ACG音乐想要被更多人听到，资本注入是必不可少的。

艾耳可能是这个市场里最年轻，人数最少的公司，但他们想做的和所有大公司一样——与志同道合的人一起好好做ACG音乐。 

“无论这世上有多么黑暗，多么败坏，心中有梦想，有爱，就有前进的动力，这就是ACG的核心啊！”这段颇为热血的台词，从他们口中义正严辞地说出来，倒是让人想起了小时候那些台湾地区配音的热血少年动画片。当热血少年变成了大人，他们在现实世界，以另一种方式，守护着自己心中最美好的世界。

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久石让《风之谷》配乐

久石让《天空之城》配乐

菅野洋子《灵魂力量》配乐

John Williams《星球大战》、《星球大战V：帝国反击战》、《星球大战VI：绝地归来》配乐

Hoskey《新仙剑奇侠传》《荡神志》部分配乐、《贝拉传说online》配乐、《Dream Drops》宣传影片配乐、《Project DIVA Arcade》《Cytus》《Deemo》收录曲

心华《御守》 （VOCALOID）

洛天依《追光使者》（VOCALOID）

梁心蕊《在座写轻小说的各位，全都有病》主题曲《恋爱☆病识感》、

梁心蕊《勇往直前♥灰姑娘》主题曲《Wonderland》

梁心蕊《恋爱教战手册》主题曲《最特別的存在》

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