撰文：孙大猴

街声大事两岸音乐制作人系列专访，陆续报道这些年在华语音乐界具有深远影响力的制作人，讲述他们的音乐历程，直击音乐制作的幕后故事。

第一期讲述的是制作人陈建骐和歌手魏如萱之间的故事：文末“延伸”阅读《陈建骐谈魏如萱：为什么我们不能接受一个怪腔怪调的华语歌手？》

第二期请来金曲奖制作人荒井。发掘音乐人本身的特征，是荒井一直以来的制作信条：“做出来的东西一定要属于他”。

比起两年前，荒井十一在第28届金曲奖上的表现要淡定很多。2015年，荒井制作了莫文蔚的专辑《不散，不见》，并获得第26届金曲奖最佳制作人，那时候他的名字还是荒井壮一郎。林忆莲公布获奖名单时，他瞪大眼睛，吐了下舌头，一脸不能相信的表情，上台前他和莫文蔚拥抱，和陈奕迅也握了手。

荒井上台第一句话：“我的爸爸是日本人，我的妈妈是香港人，我的妻子是台湾人，还是原住民，我在北京住了十多年了，所以我的中文没问题。”从视频里能看出荒井那种手足无措的喜悦。

2017年金曲奖颁奖典礼上，荒井制作的专辑《Vavayan女人》获得了最佳原住民专辑奖，由于阿爆在国外音乐节演出，荒井代替阿爆上台领奖。从座位到领奖台的一小段路上，他走走停停，一直在回头等着谁。究竟是怎么了？很多观众都有点诧异。

原来，这张专辑少不了Derrick Sepnio与 Fergus Chow在编曲上的贡献，荒井站在上台口的楼梯边，等Derrick和Fergus都赶上来，三人才一起走到舞台中央，发表获奖感言。

随后，荒井又凭着阿爆的《Vayanyan女人》获得第28届金曲奖最佳制作人。听到陶喆念出他的名字后，荒井站起来，和两年前一样吐了吐吐舌头，一脸惊讶的表情。

上台，他和两年前一样感谢了合作伙伴们：音乐制作团队、十一音乐的工作人员们，感谢了妻子，还有Tweak Tone Labs录音棚的混音师周天澈、录音师李卓、文姐。

Tweak Tone Labs 边上挨着鼓楼西剧场，经常有人走进 TTL 找剧场

Tweak Tone Labs录音棚在鼓楼西边的一条胡同里，Tweak本来是拧、捏的意思，也是音响设备圈里对极度“发烧”设备的形容，如果一定要翻译过来，就差了几分原文的精髓：发烧音色实验室。不过，来录音的人都不管这些，直接叫它:TTL。

下午五点，MATZKA、荒井一群人一边聊着，一边走进录音棚。录音棚的“棚宠”Roy（一只雪纳瑞犬）看见荒井，赶紧过来，爪子踩在录音棚的地板上，滴答滴答的，到了荒井身边，仰头看着他。

 Roy 是歌手袁娅维不时寄养在 TTL 的一只乖巧的雪纳瑞

在金曲奖被荒井“提名”的录音师文姐已经把麦克摆好，录音棚的老板周天澈还在笑眯眯地调整麦克的摆位。周天澈作为《不散，不见》的混音师，被提名了第26届金曲奖最佳演唱录音专辑。

这是2017年5月26日，荒井正在为MATZKA录制新专辑，这一天要录的是Flamenco吉他，不大的第二录音室里摆了三对立体声麦克，几种不同的摆位严阵以待，周天澈还特意要试试新买的两支DPA小振膜电容麦。

就像荒井在这次采访里一直说的，选择一个录音棚，不仅仅是看它的麦克和装修，氛围也特别重要：“就像TTL，大家就算什么也不干，也可以在这‘耗’着。”

威士忌浇灌出的祖灵之声

荒井和原住民音乐有着化不开的联结。

两次金曲奖上，荒井都感谢了自己的妻子，第一次更加直白，获奖词的最后一句是：“感谢我的太太，我爱你。”

不明就里的人会以为荒井纯是情感激动，他们不知道荒井的岳父：张俊杰，是飞鱼云豹的负责人。在飞鱼云豹的倡导下，台湾开始重视和搜集原住民古调，所以荒井感谢妻子正是感谢妻子对他事业的帮助和支持。由于夫人的关系，荒井一直以来和原住民有很多接触，了解他们的传统和故事，明白他们现在的生活状态和想法，这给荒井制作第一张专辑提供了得天独厚的优势。

荒井从小就接受古典音乐打击乐教育，在北京还和龙隆一起组建了团结湖乐队

荒井第一次担任制作人的就是《百年排湾 风华再现》。在这张专辑出版之前，飞鱼云豹通常采用采风的方式：支起一支麦克，甚至就是简单的录音笔，到田间地头，深入原住民的生活环境进行录音。这种方式的好处是原汁原味，不过缺点也很明显：这些录音仅对少量研究人群有吸引力，普通的音乐爱好者往往听不出所以然来。

古调，也就是世代流传下来的原住民传统歌曲，配器相对简单，以人声为主。原住民的乐器也不外乎鼻笛、口弦、木鼓，尤其是以木鼓的节奏为主，这一点和很多根源音乐类似。原住民音乐里重视节奏，和弦概念相对模糊，这正应了荒井一直以来的专业：打击乐。

荒井1983年出生在香港。离家不远，有一座社区办的音乐课堂，4、5岁的荒井第一次去，来自上海的董老师就觉得他“天赋异禀，骨骼清奇，是个打击乐的好苗子“。在别的小朋友都学钢琴、小提琴的时候，荒井学起了打击乐，从此以后，他把身边所有能打出动静的东西都当成了乐器。“有一个说法：鼓手和邻居的关系都不太好。那时候我还小，没有套鼓可以打，所以就变成了很惹人烦的小朋友，见到什么都要叮咣叮咣敲一通。”荒井笑着说。不像其他小朋友，大家练古典乐器早期都有严重的逆反情绪，可荒井一直对打击乐都是无限的热爱。

把原住民音乐录制成商业唱片，这对于飞鱼云豹也是一个尝试。这样，荒井稀里糊涂就当了制作人。一切都是摸着石头过河，听人家说哪家录音棚好，荒井就去哪家，该去哪家录人声，又该去哪家录吉他弦乐钢琴。录制人声，荒井选了台湾最有名的的强力录音棚和白金录音棚。

对于大多数原住民歌者来说，他们习惯了在宽阔的野外唱歌，到了录音棚往往会有些不适应。荒井要做的就是让他们放松下来。

所以合唱大部分没有使用分轨录音。对于原住民歌者来说，如果听不到身边人的声音，他们自己也不会唱了。所以录合唱的时候，就尽量把麦克风藏起来，几支麦克风挂在高处，不影响歌手们的发挥就好。 

《百年排湾 风华绝代》内页

到了领唱的林广财，他的主要问题也是：放松不下来。

“那时候我们录音一天就是一瓶威士忌，他也有些紧张，我也是第一次当制作人。”荒井说，“我就是陪着他喝两口，基本一瓶都是他喝的。我要是喝完了我就倒下了。”古代祭祀都会用到酒，因为古人认为酒能够通神。在一瓶瓶威士忌的浇灌之下，他的声音悠远空旷，似乎真的能从里面听到祖灵的声音。

录音中，荒井并没有给林广财太多其它建议，最多的就是“记得要对着麦克风唱”。

古调多是无伴奏合唱，可到了日据时代的歌曲，台湾原住民也受到了一些日本歌曲的影响，编曲上理所当然需要一些流行因素。荒井就请来了秦四风和李荣浩，在北京The One录了吉他和钢琴，在总政文工团录音棚录了弦乐。

经过朋友介绍，《百年排湾 风华再现》由香港的混音师宋嘉恒混缩，他也是第一次做原住民音乐，混完了他特意跟荒井说：“做这种还挺好玩的。”

荒井凭着这张专辑成为了“华语音乐传媒大奖”的最佳制作人，可以说是旗开得胜。

我们的目的就是尽情玩

MATZKA也是来自台东的排湾族原住民，2016年发行的专辑《东南美》由荒井制作。荒井的妻子和MATZKA的妻子是姐妹，所以在MATZKA做音乐的早期，荒井就经常去看MATZKA的演出，也会在专辑里录制一些打击乐。

虽然和MATZKA关系亲近，可一直以来，荒井觉得自己和MATZKA是两种截然不同的人：

“MATZKA每天有三百种想法，到了第七天他就有……1500个想法,哎呀，不会算。本来说好专辑的十首歌，过几天他又换了两首歌，就是刚写出来的，果然比原来的还好。”荒井说。

在TTL录制MATZKA新专辑中的Flamenco吉他

而荒井在制作过程中最重要的就是一直抓住这些想法中真正好的，把他们发展出来。

“原来MATZKA的音乐更像乐队，乐队的好处很明显，人人有自己固定的演奏风格。但是MATZKA对音乐的想法总是在变，有时乐手没法快速领会的话他就自己一个人都干了。”荒井这么说。

《东南美》的底子（鼓+贝斯）同样是同期录音，鼓手恭硕良不仅是陈奕迅、林忆莲的鼓手，同样也是经验丰富的独立音乐人。“MATZKA这张我们就一个目的：玩儿。我们都是先排练，排练出什么好东西我们就收进专辑里了。”

MATZKA之前更多把精力放在编曲和表达方式上，他对具体怎么录音制作是不太感兴趣的，所以这回录音制作的事情都交给了荒井。“因为是我制作所以MATZKA就被提名了最佳男歌手吗！”（第27届金曲奖最佳男歌手提名）荒井开玩笑说。

确实，原来MATZKA歌曲里人声略显单薄，而这张专辑里人声明显要立体很多。和声的编配，几轨人声的叠加，《大叔》中还有常石磊以及录音棚工作人员的声音，这也是荒井的坚持：玩儿。

荒井经常工作的TTL二录

梅开二度的金曲奖制作人

阿爆曾是阿爆&Brandy（2003年组建，曾获得第15届金曲奖－最佳重唱组合奖）的一员，也是排湾族原住民。几年的休息过后，重回歌坛，她希望做一些律动强的音乐。于是荒井给了阿爆一个建议，从Logic（编曲软件）上找一些有感觉的Loop，从这个loop出发，写出了一系列让荒井团队惊喜的歌曲。

荒井请来了Derrick Sepnio（吉他）与 Fergus Chow（贝斯、键盘），他自己则负责套鼓和打击乐。三个人在Tweak Tone Labs用了一周进行同期录音（几样乐器一起录音，分别收音，和分轨录音录完一样乐器再录另一样不同），把所有的曲目通通搞定。虽然同期录音对乐手的要求更高，对录音棚的要求也更加严苛，但是同期录音的鲜活和化学反应是分轨录音无法捕捉到的。

TTL录音棚里挂起来的《Vavayan.女人》，从反光的玻璃中你可以看到荒井

阿爆的母语水平是能满足日常交流，如果真的说到写词，那还是需要母亲爱静的帮助，爱静也是一名歌手，同样也是电台主持人。像《有》《妇女们的聚会》里面的很多词都是来自母女的日常聊天。

“你们真的很幸福 妈妈这样说

现代的你们

有 保姆 有 钱 有长辈 会帮忙照顾孩子

有 保姆 有 钱 有托儿所 会帮忙照顾孩子“

                             ————《有》

即使把词译成汉语，原住民的简单和直率依旧扑面而来，配上Funky味道十足的编曲，让人在起舞的同时又心怀敬畏和感动。

阿爆一举摘下了28届金曲奖最佳原住民专辑奖，也让荒井获得28届“金曲奖最佳制作人”。

第一次成为金曲奖制作人那一刻，荒井自己用了“疯“这个字。

那是莫文蔚的专辑《不散，不见》。

荒井作为打击乐手和莫文蔚合作多年，从2008年开始，一起做了3、4圈巡演。

那一阵子莫文蔚要录新专辑，荒井也帮着她找寻制作人，不过几番选择，都没有太称心的。有一天，莫文蔚突然打电话给荒井：”我怎么一直没想到你呢？我们就一起做一张专辑吧！“

收歌、选歌、编曲，已经作为打击乐手合作多年的荒井第一次作为制作人和莫文蔚合作。

专辑同名歌曲《不散，不见》的录制让荒井记忆颇深。

一听到Demo，荒井和莫文蔚都很喜欢，于是荒井决定尽量减少编曲的比重，所以伴奏只用了一架钢琴。

为了追求同期录音时的“化学反应”，键盘手赵兆和莫文蔚，两个人分别处在TTL的两个录音间里，从耳机里他们能听到彼此的声音。

TTL录音棚里挂着的《不散，不见》，莫文蔚和荒井对这张专辑的定义是”旅行主题“

一遍、两遍，荒井就在控制室里，看着、听着他们俩的演奏演唱，每次歌曲结束，他会对演唱或钢琴演奏给出一点意见，也有时候大家会默契地要求再来一遍。

第七遍的时候，从钢琴响起，莫文蔚第一个字发出来，荒井就觉得不一样，莫文蔚最后一个尾音刚刚收掉，她和荒井异口同声：“That was it！”

赵兆和荒井负责了整张专辑的编曲，有时候几个人玩起来，编得太“飞”，荒井也会把乐队往回拉一拉。莫文蔚学习演唱出身，对她希望表达的感情、对于编曲录音混音，都有她自己强烈的态度。

“《一切安好》的钢琴很大程度上需要感谢常石磊，能在这样复杂的拍子里编出这首歌。”和录音棚里凑巧录音的音乐人交朋友，互相学习，也是荒井“耗”的功夫所在。

陈粒在Blue Note演出时，荒井为她做鼓手

“有了金曲奖最佳制作人这个头衔，感觉对自己会有影响，好像大家都会更听我的......哈哈哈哈！”前一半还说得字斟句酌，后一半荒井就哈哈大笑起来。

“我做制作人一定要做出艺人自己的特点，如果用某个概念风格硬套，这个我做不来。我更在意做出来的东西是不是属于他，一定要是真实的他。”荒井说。

刚来北京的时候，他和瑞典乐手一起一头雾水给皮影戏配乐，那时荒井从没想过自己会成为一个制作人。为了参加国家交响乐团来到北京，荒井在北京一呆就是小二十年。他在北京认识了一群朋友，更认识了他的妻子。

作为一个打击乐乐手，他知道乐手想要做什么，是怎么想的，也更知道音乐最初演奏的魅力，制作中他一直坚持乐队的概念，只要时间足够，他都会先和乐手一起排练，看看大家能玩出什么来，能“耗”出什么来。

和卢广仲做三大件乐器时，乐队一起玩着玩着，荒井抓了下痒，被卢广仲听到：“刚才那个是什么声音，能不能加到歌曲里？”于是就把抓痒声变成了一个沙锤，做成一首歌。做陈粒《小梦大半》的时候，荒井和贝斯手阿达、吉他手朱家明一起排练，把不同的可能性试了好多遍。

从制作第一张专辑到现在，从懵懵懂懂找录音室找乐手，到现在金曲奖最佳制作人梅开二度，每到和团队一起吃饭的时候，荒井都会招呼录音师们一起吃，大家说说笑笑，一起“耗”出了多少张可圈可点的专辑，更让音乐回到了几万年前刚诞生时候的本质：快乐。

图片来源：荒井、孙大猴

点击这里，试听 MATZKA 在街声上的作品