街声大事两岸音乐制作人系列专访，陆续报道这些年在华语音乐界具有深远影响力的制作人，讲述他们的音乐历程，直击音乐制作的幕后故事。

今天是这个系列的第一期，我们来看一下制作人陈建骐和歌手魏如萱之间的故事。

陈建骐有好几种身份，他是作曲家，亦跨足剧场、电视剧、电影、广告等各式领域制作配乐，也参与过众多华语歌手的专辑制作与编曲。近年来，他经手了不少才气纵横的创作歌手，包括 HUSH、魏如萱、徐佳莹、苏运莹、艾怡良等人，替那些别具巧思的音乐点缀、磨皮，甚至多添点人味。

陈建骐不求完美，明了只有挖掘出藏在音乐人内在最深处的情感，歌曲才能打动人，才能在这个信息传递迅速的时代，留下一些什么。而他与魏如萱（Waa）的长期合作，正好应证了这一点，替这位唱功百变的歌手，在收放之间，找到最适合的姿态。

“泡泡”的另一半：魏如萱

柏拉图的《会饮篇》提到一个故事：人类原本长得像颗球，有两个头、四只手与四只脚，各自长在彼此的背面。随着人类日渐强大，天神开始担心他们不服指令，于是用闪电将人类劈成两半。人类从此变成现今的孤独个体。而每个人出生至今都在找寻另一半，才能还原自己的生命。

个性鬼灵精怪的少女魏如萱，在《泡泡》这首歌谈了类似的故事。而陈建骐与她，似乎就是彼此音乐生命中，注定要相遇结合的另一半。俩人的际遇，就像歌中叙述的“嘿／原来就在我的面前／可是你不知道／我正在找你”一样，或许早在很久很久以前，就在等待着对方。

1999 年，在一间为准备杨乃文演唱会的排练室里，彼时签约给“魔岩唱片”的杨乃文正逢专辑《Silence》的宣传期，无法每次都在场参与练团，于是她的制作人林暐哲，找来同属滚石子厂牌的“真言社”旗下艺人魏如萱当代唱歌手。那一年，魏如萱与担任演唱会键盘手的陈建骐，首度有了交集。尔后，当陈建骐开始独自接案，便会持续找魏如萱配唱广告音乐。

起初仅于蜻蜓点水似的工作往来，直到电影《花吃了那女孩》才有更深的结缘。魏如萱是该部电影的主角之一，而陈建骐则主理了配乐。他笑笑说，在 2008 年发表的电影主题曲《泡泡》是他们首度公开完整的合作。由他先谱曲，魏如萱再填词。当时，她在 Demo 中唱着：“在哪里呢／为什么找不到／我再也不能往前走”，那种走投无路的孤寂不偏不倚打动他。

“那个 Demo 就是她一个人在家里录的，当下的灯可能是暗的，也不知道她的情绪状况是什么。你能听出那个语调，是来自于一个孤独的人。可是最后录音室版本就找不到那个感觉了，有些感觉过了就是过了。”陈建骐回忆着，透过这首歌，也因此看见魏如萱背后，不一样的样貌。

本来要组双人组？

魏如萱当时已凭着首张专辑《甜蜜生活》卖出破两万张的好成绩，但由于替她打理专辑发行的“前卫花园”，主业是代理国外唱片，对唱片制作与艺人经纪等专业所知有限，《甜蜜生活》回合结束后已心力憔悴，于是辗转问上陈建骐与林暐哲，是否有愿签下魏如萱。陈建骐坦言，当时的林暐哲其实对魏如萱个人的音乐发展并没有太多想象，反而希望照着“自然卷”的做法，凑她和陈建骐成为新的双人组合。

可陈建骐只想专心在音乐制作的领域中耕耘，并不想走到幕前，成为艺人，这计划后来就被安置了一段时间。“不过我们实在合作太多广告配乐了，任何我描述给她的画面或故事，皆能透过声音传达出来，这点让我非常惊艳。而且我认为自然卷或是《甜蜜生活》那种轻轻柔柔的声音只是魏如萱的一小部分。如果要做她的音乐，制作人应该要知道她还有其他更大的可能性，最后就决定自己把她签下来了。”

对陈建骐来说，魏如萱是变化多端的，且能随着不一样的曲风与形式，转化不同个性。“她是我第一个全制作的歌手，我其实没有特别规划（她要成为什么样子），因为当时的我根本不会啊。虽然那时候的 Waa 的创作量很少，但是人格特质非常明确，我就觉得可以顺着她的声音去自然生长。从没想过她的市场定位是什么，只知道在台湾这样的声音是没有的，即使到现在仍是如此。”

他强调，魏如萱聆听音乐的品味其实非常好，由于长久担任 DJ ，她能广泛地接触各种类型的歌曲，让耳朵变得更显敏锐。这一点让他们在讨论音乐的过程中，很快就容易达成共识，追求的不是“怪”，而是要让歌曲可以听起来“不要这么普通”：“举例来说，《你啊你啊》虽然是一首朗朗上口的创作，但你其实会发现除了 Waa 外，并没有任何人可以真正诠释好这首歌的精神，歌者必须要有足够的天真。尤其是那段‘欸呜欸呜欸欸～呜呜呜喔喔～’，你想象如果是别的流行女歌手来唱，可能会觉得哪里怪怪的，会很尴尬，因为她们的声音特质就明显跟这首歌不符。”

从《优雅的刺猬》到《末路狂花》

既然魏如萱的声音是如此多变，那他们又是如何确定每张专辑的制作轴心，并引导她延伸至不同乐风？

陈建骐先以《优雅的刺猬》为例说明，这也是他首次替魏如萱担任全专辑制作。这张作品的灵感源自于一部法国电影《刺猬的优雅》，他认为 Ｗaa 很像一只优雅的刺猬，有很多创作其实都是在骂人的，但仍可以用一种好笑、不伤人的方式去包装这件事。而《不允许哭泣的场合》这张专辑背后的小故事则是，其实当时 Ｗaa 已写出这首同名的词句，不过迟迟对旋律没有任何进展，后来就决定把里面的所有歌词分解，放进这张专辑里的每首歌里，所以整张作品都有这首《不允许哭泣的场合》的影子存在，才决定如此命名。

他们的合作模式，通常是确定要发片的时候，会看那段时期发生了什么事情，可能是有新的情感发生了，也可能是她去演舞台剧，或者看了哪一本书、哪一部电影，这些都会出现在创作里面。至于编曲的方向，则会依照歌曲给予的想象画面，寻找合适的说故事方式。最后，把这些歌完成后，才会开始规划这些音乐该如何被包装起来。

不过这个制作模式，到了 2016 年发行的新专辑《末路狂花》中彻底被打破了。首度改成先有企划，再创作歌曲。陈建骐说：“在制作这张专辑的一开始，我们就找来李焯雄合作，当时比较多的讨论是在“末路狂花”这四个字上，要不要用公路电影的方式去呈现每一站遇到的人事物。但他（李焯雄）想了一想觉得这样做好像太简单了，他想要强调“逃”这个字。因为逃可以玩得更严肃、更有挑战性一点。这是一个新的尝试，但我觉得效果满好的，之后应该也会这样做。”

怪腔怪调又如何？

从相识到开始合作也经历了近十八年的时间，陈建骐观察魏如萱这几年的成长，认为她开始对自己有了信心，不再害怕面对人群，甚至懂得在演出当下掌握观众的情绪起伏。“早期表演的时候，我会规定她要整理自己的 Talking、练习讲话。经由这个过程，让她知道，在面对群众的时候，大家会喜欢她的哪些部分，就能自然得表达出来。”

另一个最大的进步是学会记牢歌词，陈建骐坚持：“我觉得歌手在表演当下看提词机是一件非常不敬业的事情，这是在欺骗观众，你边唱边看歌词，我不相信你真的有办法进入歌曲的情绪里面。”

“仅管她在自然卷时期歌写得很少，但有一首她觉得写得很烂的创作叫《小苹果》，我却非常喜欢。从发行《刺猬》那张专辑后，我开始鼓励她继续写歌，潜能是需要被鼓励才会激出来的，很多她网站上的照片与涂鸦，都很好看。”这便是陈建骐自认身为制作人该负的最大责任。

伴随着网络信息的快速传递、录音相关知识变得容易取得，每个人都可以写歌、编曲，甚至当自己音乐的制作人。不过他表明，还是需要有一个同温层外的讨论对象，去戳破在创作上的盲点。“制作人可以什么都不会，但一定要有好的聆听 Sense。”歌曲的细节，可以找专业人士去协助，但有一双好的耳朵才显得珍贵。

陈建骐直言，制作人主要存在的意义，并不只是提供专业的意见，而是提供另一种看待事情的角度。譬如在配唱过程，制作人的任务则是给予情境，试图让歌手有不一样的诠释想象。一般人可能以为悲伤的歌曲，只能有大喊大叫的这种表演方式，但悲伤也可能是一种安静的状态。一般歌手在写歌或是演出的时候，未必会意识到这个部分。

“所以我也常鼓励 Waa 不要改变自己以前比较夸张的唱法，那一种听起来歇斯底里的感觉，是别人想学也学不来的。虽然她会想收回来一点的原因是，因为以前金曲评审、乐评会觉得她是在做作或是怪腔怪调的。但我们可以忍受西洋歌手的怪腔怪调，那为什么我们就不能接受一个怪腔怪调的华语歌手呢？艾怡良也是如此，其实她们都没有刻意要这样唱歌，可血液里她就是这样子的人，所以我常鼓励每位合作的音乐人要放开自己。”

组厂牌找同伴

随音乐技术门坎的下降，越来越多人有机会成为制作人。不过也因为制作的普及化，更难因制作一整张专辑而被音乐圈看见。但陈建骐相信，如果可以集结一群同样喜好的人一起做音乐，可以加快被听见的速度。就像是经营厂牌一样，想听嘻哈音乐会联想到颜社或兄弟本色，想听独立电音也会联想到派乐黛。

虽然音乐厂牌看似分众，但特色够稳固的时候，就会吸引到大众。所以当用厂牌的特色去思考制作人这件事情后，会发现这是一个可以让音乐市场找到出路的方式之一。只要个性突出，各种类型的制作人就有可能生存下去。这也是陈建骐会开始成立自己的厂牌“好多音乐”的原因之一，培养出更多新生代优秀的创作者，包括柯智棠、Crispy 脆乐团、苏佩卿、Night Keepers 守夜人、詹森淮⋯⋯等等。

而若是长期关注魏如萱的乐迷，可能会对韩立康（阿康）、张瀚中（阿鸡）、黄少雍（小雍）与赖圣文（Peter）这四个人的名字感到不太陌生。他们是魏如萱早期的乐团 Lovely Baby 的团员，亦是陈建骐长期合作的音乐伙伴，现在更早已是华语乐坛中炙手可热的编曲及制作人、甚至还成为各大演唱会的音乐总监。

“其实 Ｗaa 的这个团是一个非常好的例子。以前歌手找职业乐手做 Session，他们只是拿钱办事，但彼此并没有任何的革命情感，可是一起组团这件事是可以促进双方互相成长的。觉得这个团到现在，每个成员已经可以往各自不同的领域发展了，是一件好事。我现在在 Sony 当音乐总监，我在想办法帮艾怡良或接下来的新人找伙伴。我会跟新人说，如果你有同学有一定的音乐能力，愿意一起玩团就 OK。我觉得应该给年轻有才华的音乐人多点机会，乐坛才会有更多发展的可能性。”陈建骐希望有更多人可以像他一样，找到音乐生命里的那另一半，有“同伴”可以一起，在茫茫人海中，创造有温度的感动。

采访后记：

访问的最后，好奇问建骐：“是如何看待这几位长期合作的音乐人伙伴？”

他温柔地分析：“韩立康虽然是吉他手，可是他的脑袋里却有一个像在做交响乐的编曲方式。假若我们要让一个音乐听起来是饱满的，以一个吉他手来说就是采用 Power Chord下去，会出现一个饱满的声响。但他的编曲是用很多线条组合出来的，可能左右边各一个乐句，交织、集结出我们要的效果，所以他可以把电吉他的元素与电子乐结合得很好。”

谈到黄少雍，陈建骐认为他是台湾目前编电子最厉害的编曲人：“在小雍的电气编曲里，是有空间可以容纳不同声音的表现，譬如加上古典乐器或者弦乐，都不会让你听起来觉得太满，我觉得这样子的风格是没人可取代的。其实我非常钦佩他的勇敢，他原本是 Waa 的贝斯手，却毅然决然放弃当乐手这件事，还记得他说：‘比他贝斯弹得厉害的人太多了，不如就直接放弃。’要专心经营厂牌，做好制作与编曲的工作。”

而若需要异国风情的音乐，陈建骐则推荐找阿鸡合作。阿鸡可以用手风琴做任何好玩的事情，他的可塑性非常大，可以编出故事性强烈的音乐。至于 Peter，有着鼓手身份的他，较适合编舞曲，且非常擅长做 Beats。

“每个人都有很独特的音乐特性，欢迎大家一起找他们合作。”说完，建骐又露出了招牌的阳光笑容了。

采访；撰稿／戴居  摄影／Yuming、阿哼

（本文转载自BLOW吹音乐，略有删改）