撰文：巫婆

《南京之声》这首歌我听了无数遍，可在现场我还是被刺到了。

地点：南京欧拉艺术空间

春天总是好时光。人们总是蠢蠢欲动，想要走出去，而不是宅在家里。春天也是演出的旺季，三月南京摇滚演出的日程表，已经足够让很多人觉得真是看不过来。比如上周末的欧拉艺术空间，周五是老牌乐队舌头，周六则留给了南京新晋乐队野外合作社。

你很难去形容看完一场好演出后的高兴。那种高兴像是把你烧热了一些，你甚至会渴望和人去聊聊这场演出。你被一种气氛笼罩，你觉得应该去拥抱同类。喜欢的乐队，你还是要去看专场。专场才真正是聚气凝神的，整个Livehouse里都会充满着他们的气息，每一个节奏可能都会触摸到你。

舌头乐队的优秀，其中有一点要归结为主唱吴吞，他本身还是一个诗人。好的歌，音乐与文字一样重要。而在我看来，周六演出的南京乐队野外合作社，它的主唱王海洋，也是一个诗人。我们边听边感慨，王海洋写的歌词真是比现在很多歌手们的词，要好出太多，太多。比如……比起来，野外合作社的现场，肯定是没有舌头乐队成熟的，但却有另一种谜之动人。

主唱王海洋

无疑，王海洋是野外合作社的灵魂人物，主唱，且负责主要的创作。这个北京人，选择了在南京做乐队。这个选择本身，就证明了他与很多北方人不一样，他的身上有一种温吞的气质，不温不火的，总是看上去有些沮丧。那天的现场，他保持着一如既往，这种丧丧的气质，像一个内火很重却又发不出来的人。那种温吞的沮丧，却又是动人的，就像我一直以来对南京的感觉一样，忧伤很绵长，所有回忆都后劲十足。就像那首像是被拉长一样的《148》，他唱着：“她说今夜，就带我走；她说让我忘了，所有的风……”

我特别喜欢他们的那首《南京之声》，虽然里面没有一句是关于南京。第一次听到是在去年的简单生活节，他们唱了几首之后，我正要准备赶去另一个舞台看关淑怡，突然，就唱起了《南京之声》。我背过身听到了那样一句“星星依然挂在远方，我的头皮开始发痒”……真的是突然背部发麻，头皮发痒。这是被好的作品激到触电的感觉。这首歌我自己后来听了无数遍。可是在上周的现场，还是会被刺到。

吉他手刘遥

贝斯手王云龙

鼓手谢斯彦

简直，就想撂下一句狠话：“野合不红，天理难容！”他们有着诗人一样的主唱，写出上等的作品，还自己能写好文案；天才的吉他手刘遥，配合编曲，他的才华还不止是吉他那么突出得好，现场的VJ也是他做的；颜值一流的贝斯手王云龙，他还是欧拉的灯光师；话题性超强的鼓手谢斯彦，他是戴着领结上台的，最终又扯掉了它，他一直在参加各种健美大赛……这样的现场，这样的音乐，不要说在我们二三线的南京，就算是放到北京、上海这样的一线城市，也是拿得出手的。

听完舌头，是一种高兴，是对这么优秀的摇滚乐队的专场Mark过了并且不失望的高兴。而听完野外合作社，我却更高兴，这种高兴就是关乎于你周围的高兴，是你对于这座城市的高兴。我高兴，南京近年能够出这么一支年轻而优秀的乐队。虽然，其实当我看着舞台上，主唱王海洋永远丧丧的，打不起精神的样子，看着他长得有些像岳云鹏的模样，我也是对自己的狠话非常动摇。也许这种丧，阻碍着他在舞台上的爆发，也阻碍着野外合作社走红，可是，这种丧，却又是那么珍贵。 

我朋友说，“丧比酷更酷”。有一首歌，王海洋说也许是民谣，但他还没有起名。他放下了手里的吉他，只是站在那里唱，唱得又孤独又悲凉，唱得我也丧了起来……但是非常好听。

特别喜欢的，还有这次专场，由刘遥担任VJ做的视频，每一首歌都有配得刚刚好的视觉效果，每一首歌的视频都是量身定作。最后一首，他拍的是那些跳广场舞的老人们，他拍出了一种秩序感与荒诞感。你还能在别的歌的现场视频里，看到他们在用自己的视角，拍摄记录着这个城市，那些不美丽却熟悉而温暖的街道，那些我们堵过无数次的立交桥，这个城市的上空俯视……

看完这次专场，我觉得我可以骄傲地告诉世界，我的确就是野外合作社的歌迷……在这样南方温情的夜晚，我同样仍旧是温吞的，还是没能尽情在现场摇晃。人生中的第一次POGO，依然保留在身体里，像是一把内热的火。它终有一天会燃烧。

本文转载自微信公众号“在别处（in-elsewhere）”，图片摄影：潘老三（欧拉艺术空间） 

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