撰文：琉球

如果你上学时的美术老师是你最爱的音乐人，课堂上放Nirvana，下课教你弹吉他，是不是感觉自己可以画得特别飞？

许多音乐人都拥有美术创作的背景。之前街声大事访问了鬼否乐队、杜昆与莫宝，想知道中央美院&中国美院科班出身的模范生们为什么跑来做音乐。（文末“延伸”阅读：《他们的音乐真是美术老师教的》）

这回我们找了三位美术老师出身的音乐人：自画像乐队主唱李安、声音玩具乐队主唱欧珈源和阿修罗乐队主唱泰然，看看他们，为什么在美术之路上走着走着跑到了音乐跑道上，而且“一去不回头”。

自画像乐队主唱李安

我从小学过乒乓球，学过书法，结果哪个都不喜欢，唯独喜欢画画。中考想考美术院校，结果那些都算提前招生，不参加中考。那时候觉得中考都不参加不光荣啊，感觉人生有了小黑点，结果就报了既参加中考又有美术专业的西城师范学校。谁知道这叫“西施”的学校一个年级才有五个男生，大家又大都学美术的，不弹点吉他怎么展现我的多才多艺，最终走向了搞音乐的不归路。

美术学校里都是一个画室一个画室的，大家一进画室就会把自己喜欢的或者新收的盘放进CD机里，（现在估计是轮着连蓝牙了吧）个性强的会说：“怎么还听这个呢，快听听我这尖儿的。”然后就发现今迷幻明旋死，大家每天画的画都特硬或者特飞。不知道音乐学院里会不会这样，反正我觉得美术学院的每个画室绝对是摇滚乐的沃土。

李安的漫画创作

2005年，我们几个大学生玩了个无名乐队，想参加当年的朝阳流行音乐周。报名的人说总得有个名字吧，大家就踊跃说了几个都觉得不靠谱。当时的鼓手也是美术生，忽然说叫“自画像”吧，我一听又文艺又美术啊，就鬼使神差地用了这个名字。

自画像乐队 

很多时候人不是选择命运，而是被命运推着走，这一推，我就从毕业开始当了12年的美术老师。平时上课按照教材走，给个主题，孩子就自由发挥了。我态度通常会比较和蔼，对捣蛋的孩子也严厉，只希望有天赋的孩子别毁在我手里。有时候我会在课上放歌，放过Radiohead和Nirvana，感觉孩子们都走起来了，自然而然会融进画里吧。

自画像乐队专辑《文艺复兴》的首发式，校长还带着朋友来捧场。平时的演出，还有家长带着孩子来献花的，真是太尴尬了，低头看见学生，还是会紧张。摇滚乐现在已经不是洪水猛兽了，还有跟着我吉他画画一起学的孩子，哈哈。

我一直认为音乐和美术甚至别的艺术，都是一个人DNA排列组合的表达方式。我们都是吸收别人的，释放自己的。创作能力其实就是一种能把自己DNA表达出来的能力吧，这种能力越强，才越有个人特色，音乐艺术都一样。你给鲁迅或者毕加索一把吉他和一块FUZZ，只要他们会了，绝对出的都是牛B的歌。

2015年专辑《文艺复兴》发行，我们请了很多艺术家朋友为专辑里的歌曲作画，并且办了个展览。就像如果有机会出一张合辑，一定会找好多乐队朋友一起，这是同一种想法吧。我一画画的，生命历程中肯定好多画画的朋友，而且这些人也在不同速度地成长为画家、大师，跟玩音乐一样。

为什么我自己不画？实话说是怕挨骂。现在我画画频率低下，都不务正业去写歌了。写一首歌的钱已经超过一张画的钱了，无限尴尬。所以先用别人的吧，以后的专辑我会自己画。 

这些作品里重点推荐两幅吧！

小老板画的鲸鱼，这是他为我们的《河流》专门画的。这姑娘太牛了，也不是学画的，就是自己画着玩，我是在豆瓣私信认识她的。后来我又因为这张画写了一首歌，叫《鲸鱼山坡》，放在下一张专辑里，你们肯定会喜欢。

刘龙的组画《活结》。看到这个题目，还用我说什么呢，这肯定又是一位当年在画室听歌的选手啊。油画技法的国画作品，组画《活结》，这组画有几张就不用我说了吧，太牛逼了！

我的音乐受到毕加索、达利、克里姆特的影响挺多的，然而各种音乐里，最有画面感的还是Radiohead 《OK Computer》中的第四首歌《Exit Music (For a Film)》。

不夸张的说，第一次听到是我上高二，那会儿正热衷于收打口盘，各种尖货。听到这张专辑的这首歌后，我把那一个月买的盘都撅了，我觉得这才是音乐。想想还是会激动，现在每次听都会觉得脑子里自动放了一个没看过的片子，还绝对是悲剧。没有理由，就是喜欢，跟爱摇滚乐一样。

声音玩具乐队主唱欧珈源

我学美术考大学那会儿是1990年代，当时的中国美术类专业甚至比音乐类还热门，没记错的话基本上二十到三十个报考美术专业的考生中，才可能有一个被美术院校录取。上大学之后学习油画，当时觉得自己应该选一个以后不用工作的职业。

毕业后在四川内江一所中等职业技术学校里工作了六年，主要做美学教育，但中间尴尬地被安排教了一个学期的公共关系课，之后我一直耿耿于怀这批学生将来的人际关系。

美学教育包括所有的艺术类鉴赏，主要提高人的审美意识，听音乐，看电影，看艺术展览之类的，放的音乐简单说涵盖古典、摇滚、流行等各个领域，细了说就主要是我的个人口味，欧美摇滚乐居多。如果有领导问，我就说，是在以批判的态度教学生们鉴赏西方艺术。（来源于文章：《曾经的音乐国王如今已是中年大叔》） 

学生基本都喜欢我的课，没有什么比没有压力地度过一节课的时间更好的了，而且不用做作业和考试，而家长们应该都不知道有这个科目吧。 

其实所有的艺术创作都离不开真实的表达，美术比音乐更含蓄，美术带来的审美修养已经渗透到生活的每一个细节里，手中无剑。喜爱的画家不同时期有过变化，但触动最大的还是梵高。 

反过来，所有动听的音乐作品都可以唤起听众强烈的场景和画面感，这个我一直深以为然。没有画面感的音乐在我的世界里从来没有动听过，我一直认为自己拙劣的画技连累了音乐创作的水准。

欧珈源23年前的创作

现在不常去画展了，某天再拿起画笔唯一的动力是担心我在音乐上有一天江郎才尽。旅程过半，但谈未来依旧有太多的不确定，唯一知道的是我现在喜欢呆在工作室里，每天都会弹弹琴打会儿鼓，（做一个鼓手是我的下一个目标），还有创作，创作，创作，直到那一天，在这之前，一切皆有可能！

阿修罗乐队主唱泰然

七岁的时候，父母就把我送去跟着老师画素描，后来就一直不停画，特别喜欢画画，一心想考油画系，后来考大学却突然转到了视觉传达专业。做音乐一直是个爱好，大二那年自学吉他，一开始没有过于去追求技术就直接尝试创作，后来慢慢作品得到了大家的认可，就一直这样以半职业的形式玩到了现在。 

2003年开始我在四川大学当老师，转眼已经十四个年头了。刚开始在视觉传达系，主要是平面设计类的课程，后来有了数字艺术系，所以就转到数字艺术系主讲一些专业基础课，例如数字绘画、软件基础、场景设计、角色造型、影视音频设计。教学里大量的实例是跟声音或者音乐相关，我尽量不把自己乐队的内容放到教学里面，那样有可能会造成一个身份混淆，对于开展教学并不见得是好事。

上课的方式大多数都是给学生一个主题，让他们围绕主题进行创作和发挥，主要还是一些创造性和个性思维上的训练。

有时选修课会碰上其它专业的学生，冲着我音乐人的身份来，但我们的课专业性比较强，跟他们想象的舞台上的我差别很大。有个别学生在学音乐，学习吉他和创作，我会鼓励他们，但不会给予太多的指导，毕竟我也是野路子，自己的方式不见得可以复制或者作为指导。

美术和音乐不同之处在于呈现形式，创作方式还是很类似的。创作音乐很多是有画面感的，里面有角色有场景也有情节；创作画面时很多时候心里也有声音，有时在创作角色的时候，这个角色的bgm会自然浮现脑海，metal、punk、funk、folk……我身边很多画家、设计师、影像工作者，都有不错的音乐品味。

随手涂鸦作品 

我从小没有受过正规的音乐训练，很多时候创作都是所谓的“吃感觉”，也正因为没有音乐理论，所以全靠没有约束的乱来吧，哈哈哈。

像我的音乐，很多都受到绘画的影响。大学时喜欢超现实主义绘画、游戏和动漫美术、达利和米罗的作品、《银河铁道999》、《北斗神拳》、电影美术大师吉格的作品，以及那些精致的游戏封面和角色设定都给了我很多的创作灵感。我2000年左右发行了两张专辑《虚幻》和《欢迎来到行星玛法卡》，这两张专辑完全是基于受到这些美术因素影响而创作的作品。

《欢迎来到行星玛法卡》专辑封面 

早年主要做一些海报设计、专辑设计、插画设计这类的工作，现在会在教学或日常做一些涂鸦式的演示和练习。因为专业的原因，更多是一些动漫角色造型之类的美术设计工作。

今年正在筹划一张新专辑，准备随专辑附送一本画册，里面都是自己以及朋友们围绕这张专辑主题所做的一些创作。专辑的主题围绕“光线、影子、记忆”展开，我也希望到时能做一个真正的展览。

成都目前有三个主要的Livehouse，小酒馆、NU SPACE、正火艺术中心，体量和风格上各有偏重，都非常重视视觉的呈现，在海报和设计上都有自己的特点。另外成都的电音场馆NASA的视觉呈现也是特别棒的，我很喜欢收藏他们的海报。

我觉得有画面感的音乐作品真的很多，基于篇幅我想推荐三个：

一个是Pink Floyd的所有专辑，记得我高中第一次听《The Wall》这张专辑时还没有看过他们的那部音乐电影，但我那个时候已经自己脑补了一部音乐电影，后来再听了他们所有的专辑，每一张我都能自己脑补一部音乐电影。

一个是Dream Theater乐队1992年的专辑《Images And Words》，这张专辑也是一场浩瀚的音乐旅行。

最后再为自己的作品《黑色的花》打一下歌，这首单曲是去年发行的个人专辑《Nice To Meet You》里面我自己特别喜欢的一首歌，是跟欧洲的制作人通过网络交流完成的，他为这首歌赋予了更多Epic式的音色和气质，让画面感回荡在脑海。

（本文图片来源：受访者、网络）

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