独立乐队如何拍一支MV
2016/11/23
撰文：陆小维
独立乐队如何在缺钱、没时间的情况下拍一支像模像样的MV？街声独家揭秘鬼否、大象体操、非人物种、David Boring的MV拍摄流程。你还能看到乐队成员的心水MV私藏，总有一款能戳到你的点。
音乐电影《Sing Street》（《初恋这首情歌》）中，生活在1980年代爱尔兰的14岁正太Conor，爱上美丽的高年级女孩Raphina。别的方面没什么拿得出手，他决定用音乐把妹，组建校园乐队，还动手拍起了MV。
电影《Sing Street》拍摄MV片段截图
自MV在1920年代出现在美国以来，内容基本都是歌手对着镜头唱歌，十分无趣。1982年，当Michael Jackson发行专辑《Thriller》，将舞蹈融入MV，又在1984年将MV拍成微电影之后，这种具备“打歌”功能的音乐录影带，才逐渐风靡全球。流行到连爱尔兰的中学生也开始DIY起来。
不过，到了现在这个年代，“动动手指”几乎什么歌都可以听到，宣传一首歌的方式也早已不局限于电台、电视。需要耗费人力、物力、财力的MV拍摄，对作品推广成效而言，是否还具备相应的性价比？而与主流音乐人相比，独立音乐人手中的资源更为有限，他们当中的一些，又是为什么坚持拍MV？
街声请到鬼否、大象体操、非人物种和David Boring四支独立乐团，分别来自大陆、台湾和香港，伴随新歌的发行，也拍摄了风格各异的MV。一起来看看他们的MV喜好、创意如何实践以及各自心目中MV的意义。
（杭州）鬼否
受访者：丸易玄（主唱）、陈喆（MV导演）
11月15日发行新EP《宇宙蛋》，《Afflatus》MV即将发行
- 你喜欢看MV吗？请告诉我一个让你印象深刻的MV并解释原因~
丸易玄：蛮喜欢的，遇上喜欢的乐队就会不自觉想去搜视频来看。印象深刻的是Oneohtrix Point Never《Problem Areas》，这支MV就是一个一个场景的切换，颜色和画面搭配都非常好看。
- 就现在而言，你觉得MV对一个音乐人/乐队而言重要吗？为什么？
丸易玄：算是一个基本的物料吧，视觉+听觉会更加直观一些。
陈喆：重要，因为影像和声音一样，是重要的语言。我是做影像服务的，但我从不认为拍MV是在服务音乐。我希望透着音乐的灵感气质衍生出完整的联合创作。这会是全新的感官和交互。
- 你们为什么要拍MV？为什么选择这首歌？
丸易玄：以前鬼否连一支视频都没有，大家只能通过来现场，或者通过听歌时的想象来完成“画面感”，但我觉得所有音乐都是有画面的。刚好这次导演听了我们的歌，对《Afflatus》情有独钟，他很快就进入状态，甚至承担费用想把这首歌拍好，于是一拍即合。
陈喆：《Afflatus》结构很好很讨喜，是我想做的数学摇滚的结构。当时听完歌脑海里立马有了反应。连夜就和易玄沟通了所有的想法，并确认了拍摄方案。
- 能详细介绍一下前期准备、拍摄过程和方式吗？
陈喆：我们从想法的生成到实施前后经过了三个月，是断断续续进行的。整首歌包括两个场景。音乐中有一些段落给我的感觉非常空旷飘渺，当时想到了自然风景和都市楼宇丛林的画面。而为了保留器乐摇滚的质感，就尽可能保留乐队演奏的画面。我们把航拍做了一些角度调整，尽量多拍摄天空，再把天空当成蓝屏一次扣掉，把乐队摆进去，做成一个天空之屏，乐队在云雾缭绕和楼宇中若隐若现，这也是为了歌词服务。色彩的话，我选了一个垂涎已久的走廊，保留走廊原有的真实质感，但把光线做了重置，利用光改变了走廊的视觉。并设计了黑白和彩色两种灯光方案，利用不同的镜头表现形成两个场景风格的感觉。从而在狭窄又单一的场景中创造丰富的效果。
- 已经以及准备把MV放到哪些平台？反响如何？
丸易玄：主流平台都会投放一下吧，包括海外的。
陈喆：推广需要花代价的，目前我自己锁定了一些平台，比如Vimeo，Youtube，Vice，开眼新片场等等，但不知道效果会怎么样？静观其变。
- 你们想通过这支MV的发布，获得什么效果呢？
丸易玄：这是我们唯一一首中文歌，在我们看来比较偏主流，当然是希望更多人来听，不过更重要的是抱着想完成一支作品的想法吧。
（台湾）大象体操
受访者：乐团团员
10月18日发行新EP《工作》，大象体操全面复出，即将开启大陆巡演
- 你喜欢看MV吗？请告诉我一个让你印象深刻的MV并解释原因~
凯婷：超爱看MV！我们练团休息的时候很常一起看MV或者Live Video。
“salyu × salyu”的《话したいあなたと》是我们很喜欢的MV，影像跟音乐对点很准的地方会起鸡皮疙瘩。
凯翔：我们也很喜欢看现场演出的影像纪录Live Video，虽然是透过影像，但仍能感受音乐家现场的专注、能量和张力。最近常看美国乐团Snarky Puppy的作品，日本的乐团Toe则是一直都会看。
嘉钦：我也很喜欢看MV，除了音乐，影像作品也是展现艺人风格的绝佳方式。我觉得好的MV不一定要很精致，只要跟音乐搭配起来让你感觉对了就好，当然要喜欢音乐是最基本的，哈哈。像我最近很喜欢日本独立乐团Taiko Super Kicks的《低い午後》MV，内容很低成本，很平淡，但是跟歌曲的感觉很合。
- 就现在而言，你觉得MV对一个音乐人/乐队而言重要吗？为什么？
我们觉得非常重要。
我们认为影片所富含的资讯量是除了现场外，所有传播媒介中最多的，透过影像作品，创作团队（音乐家、制作人、导演等）可以尽可能地丰富想呈现的世界观或作品的初衷，影片同时也能够吸引观众的注意，进而接触音乐家更多作品。
- 你们为什么要拍MV？为什么选择这首歌？
复出的首张作品EP《工作》中，我们挑选了《中途》这首歌拍摄MV。《中途》首次尝试了由团员作词作曲及演唱，此外这首歌和之前纯器乐的Math Rock风格有明显的改变。
我们希望能在复出作品的首波宣传就让大家感受这段期间团员们的成长与突破。
- 能详细介绍一下前期淮备、拍摄过程和方式吗？
大象体操目前的MV皆由李彦勳导演拍摄，彦勳是凯翔大学时拍片的前辈，后来变成非常好的朋友。
一开始乐团与彦勳的共识是，休团近两年间，团员的自身状态改变不少，加上是复出的首波宣传，因此想要有清楚的团员演奏画面。虽是演奏画面，但我们仍希望能扣紧EP的概念《工作》，凯婷想到不如就像这次的主视觉一样，在停车场拍摄 ; 彦勳导演则提出不妨加入一点剧情扣紧歌词，呈现人们在工作中的迷惘感受。高雄的大立百货顶楼有个小型游乐园，能在高耸的百货公司顶楼乘坐刺激的游乐设施，但现在已经很少人会去，那是我们这一辈人的儿时回忆。彦勳认为在游乐园拍摄迷惘，更能表达现在强烈的物质游乐与内在的冲突；事后才发现，很碰巧的，英文歌名Midway也有游乐园的意思。
这支MV有许多航拍镜头，这是彦勳导演的发想。但我们没有问过他为什么会有这个想法哈哈哈。可能是因为这次很多场景都在顶楼，也或者希望透过鸟瞰的视角呈现《中途》里面迷惘的感受吧（？）。这次的拍摄团员其实很轻松，但是航拍人员、摄影师和导演很辛苦～会因为方向、阳光需要调整航拍机，而且要随时注意电量，电量不足可能导致机器从高处摔落……这次的女主角是台湾颇有知名度的model – Ciacia，她也是我们很好的朋友，但因为彦勳导演希望让焦点留在团员上，所以美丽的她居然完全没露脸！必须靠肢体完成演出啊！
《中途》MV－大象体操
- 已经以及准备把MV放到哪些平台？反响如何？
台湾乐团大多数的MV平台仍以Youtube为主，因此我们现在也只有放到Youtube上，其他平台会慢慢上架。虽然Facebook一直都有海外的朋友会留言给我们，希望我们有机会到他们的国家去演出，但这次的MV上线之后，来自海外的反应比以往更加热烈，期待未来也能到更多的国家巡回演出。
- 你们想通过这支MV的发布，获得什么效果呢？
所有宣传的重点还是音乐！希望透过无论MV、海报或唱片设计，大家可以听到大象体操休团期间吸取的音乐养分和复出后的新作品，并且，来参与我们的现场演出！
（台湾）非人物种
受访者：乐团团员
9月29日发行新专辑《直白一点》，台北首发专场反响热烈
- 你喜欢看MV吗？请告诉我一个让你印象深刻的MV并解释原因~
喜欢，但这几年鲜少有令人印象深刻的MV影像，所以就说我们自己吧。非人物种 -《异乡》，原因是直接，挑衅。
- 就现在而言，你觉得MV对一个音乐人/乐队而言重要吗？为什么？
多媒体的时代，几乎人人智慧型手机，只有音乐并无法满足大家，影像可以让音乐概念表达更完整，而且传播更广更迅速。
- 你们为什么要拍MV？为什么选择这首歌？
《曾经拥有》这首歌我们大概只花了，两次练团，六个小时就完成，歌之于大家目前的心境都很直觉，五个人感同身受，于是就当作主打歌啦。
- 能详细介绍一下前期淮备、拍摄过程和方式吗？
前期我们有两个剧本，一个是关于杀人案，一个是关于人与人之间的羁绊（后者是目前完成的版本），里面仅仅只有出现一位女主角，这个idea我觉得很有趣，不花俏，从核心出发直接杀入人心。
- 已经以及准备把MV放到哪些平台？反响如何？
目前规划就是Facebook和Youtube，有其他的平台也不排斥。
- 你们想通过这支MV的发布，获得什么效果呢？
希望听者看者也都感同身受，我们的创作一直与大家同在。
（香港）David Boring
受访者：乐团团员
计划明年发行新专辑，展开大陆巡演
- 你喜欢看MV吗？请告诉我一个让你印象深刻的MV并解释原因~
我们喜欢一些低成本、DIY得来又有意思的作品。例如Butthole Surfers - 《Something》。那是乐迷用现成影像剪接而成的作品。歌曲是用唱机以33 1/3转的速度播放本来是69转的唱片。放慢了下来的歌曲本就已经诡异迷幻，再配上一系列让人惊心动魄又意味深长的影像，配合起来感观刺激发挥得淋漓尽致，堪称是看音乐录像最震撼的一次体验。
- 就现在而言，你觉得MV对一个音乐人/乐队而言重要吗？为什么？
重要，影像也是艺术一部分，传递音乐背景氛围营造。也可以令听众认识到乐队音乐以外的美学和个性。
- 你们为什么要拍MV？为什么选择这首歌？
乐队对每首歌曲都会花很多心思去琢磨背后的概念。拍摄MV是我们尝试以影像和故事去体现歌曲的主题，亦希望以这种方式去塑造一种属于我们自己的风格。
而当时想到了一个很喜欢的题材，很适合这首歌，所以就拍下来了。
- 能详细介绍一下前期淮备、拍摄过程和方式吗？
乐队的成员都很喜欢看一些cult电影，尤其是一些含惊慄、肉体变异、血腥暴力、黑色幽默等元素的作品。计划拍MV时乐队正筹备新的排练室，恰巧找到破烂不堪的工厂单位，便兴起了拍摄的念头和概念。
根据拟好的大纲，大家就去购买所需要的物料。我们选择在晚上到水坝上面拍摄，因为很喜欢那种黑暗而荒芜的气氛，想做到类似低成本摄影作品的感觉。所以基本上由演员、灯光、场记、摄影、后期制作，都是我们自己做。别说是专业，大家根本对拍摄都是完全没有认识，都是临时摸上手学习的，但其实过程的发生也很有趣。
在后期制作时，想到以一些现成影片跟我们的影像剪接在一齐，例如以五十年代核心家庭为主题的电影与我们拍下的血腥画面并列，竟有意想不到的荒诞效果.。一方面令MV免得流于官能刺激，也为歌曲的主题提供了多一个诠释的角度。
《Loosefuck》MV- DAVID BORING
- 已经以及准备把MV放到哪些平台？反响如何？
在一些网上平台发布，例如YouTube 和优酷等等，倒也没有特意去了解关注度。我们觉得，只要自己喜欢这个MV就好了。
- 你们想通过这支MV的发布，获得什么效果呢？
其实我们拍MV并没有特别想得到什么，也没有预期会有绝对正面的评价，毕竟我们一直也不是在做容易入口的东西。但我们很享受别人对我们的作品作出有趣的解读，正面还是负面也没关系。
看到这里，你应该对他们怎么拍一支MV心里有数了。你也可以期待一下“惊喜从天而降”，比如深圳独立厂牌“无聊制造”旗下的两支乐队，什么也没做，就收获了乐迷精心制作的MV：
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