最近大热的Hello Nico绝对是台湾原创音乐的超级新星，而身兼吉他、合成器手双重身分的团长李咏恩，在 Hello Nico 的音乐中扮演了举足轻重的“幕后黑手”一角，绝妙的编曲进行和精准的品味，也衬托出了主唱詹宇庭充满灵性，时而奔放时而悠远的招牌嗓音。从小就饱学钢琴、吉他，一头进行著编曲、录音 Case，一头还卖力在台上投入演出，这样的神人到底是怎么练成的呢？话不多说，让我们跟着一个个的问题，切入的李咏恩，最私密且丰富的音乐世界吧。

在斯文的外型下，李咏恩有着一颗对音乐满载热情的火热内心，话匣子打开后，仿若有说不完的心得和笑料

音乐学习之路

李咏恩：最早是从小就有去钢琴教室学琴，不过好像觉得弹钢琴没那麽有趣，升国一的暑假的就开始弹木吉他了，但也没有觉得自己很帅，应该矬矬的吧。

吉他一开始我都是自学的，跟很多人一样买《弹指之间》、《心情点播》回家自己照著练，超锵的。后来国三才开始有找老师学；说来蛮有趣的，那时的吉他老师是建中热音毕业的学长，记得他跟我说：“建中热音社很屌。”害我很想去，所以就很努力念书，顺利考上建中后就参加了建中热音社，又再跟江镇宇（Frandé 乐团吉他手）老师学了一阵子，那个时候觉得他真的很帅。

Q：所以这段时间你都在弹吉他？

李咏恩：高中热音社的时候其实也有弹 Keyboard，因为一些摇滚歌曲的表现需要有 Keyboard 的角色，我从小有在教会弹琴，所以一些流行、摇滚的歌曲，转换算比较其他人快一些，演出的时候就会担纲 Keyboard 的角色。

大学（台湾政治大学）的时候没有参加社团，不过因为组了一团（Electric MessAge 电子混乱世代）我是担任 Keyboard 手， 那时 Keyboard 就弹得比吉他还多，也同时有找老师在学。但有一天忽然不知道哪根筋不对劲，跑去“酷派”找老师学爵士吉他，而且那时候也没有组弹吉他的乐团，就默默学了两年左右。

大约大四的时候，有找老师学编曲，跟吉他同时两边都学。编曲老师是吴智晖，最近五月天这张专辑有几首歌是和他一起编的，不过他比较常出现的方式可能是吹管乐、萨克斯风，Keyboard 也弹得很好，算是一位乐坛奇人吧。很多有老师其实都不只会一样乐器，真的很厉害。

Q：那合成器呢？

李咏恩：合成器的东西是大学的时候开始摸的，弹奏上面虽然没有问题，但是想法上和传统键盘很不一样，合成器比较像在雕塑声音的感觉，它非常讲求逻辑，你怎么去调整就会表现出相对应的声音，所以在想法上要很清楚。学习上大部分都是在网路上找一些影片来看，几乎都是一些英文的资料，因为一直到最近两三年台湾才比较多人在推广合成器的中文内容，刚开始时几乎都是只能自己找国外的资料来看，自己尝试。

Q：Hello Nico 受什么乐团、音乐影响？

李咏恩：其实像 Coldplay、M83 的话是一定有的，另外那时组 Hello Nico 有一个团非常喜欢，叫“Phantongram”（美国乐团，曲风融合 Dream pop、electronica、trip hop、shoegaze 等）；这团其实一直有在听，但是组 Hello Nico 的确有受他们影响。很喜欢他们的原因是他们也是真鼓和电子鼓合用，Bass 和 Synth Bass 会穿插铺陈，很喜欢这样做法带来的感觉。

李咏恩工作室的工作桌，凌乱随性的摆设显示出平时的忙碌与专注

心目中的吉他 / 合成器英雄 ＆ 受影响的乐团

李咏恩：说来蛮奇怪的，我从高三一直到大三之前，其实吉他都不是我听音乐时的聆听重点，因为我同时有在弹 Keyboard，所以除了有去学爵士吉他之外，应该没有明确地受到什么乐团乐手演奏上的影响。

另外，以前听英摇的团听得非常多，像是 Oasis（绿洲）、Radiohead（电台司令）、Coldplay（酷玩）那些，然后一直延伸出去；读大学（2008 - 2012）时后朋克刚好复兴起来，所以又听了一些像 The Libertines、Franz Ferdinand 的乐团。而高中时流行的又是比较 New Metal 的东西，那时比较猛的团都在做这种曲风，像是“泼猴”、“六甲”好几个团，都很 High 啊，现在的风格算是一个综合影响的结果吧。

合成器方面，开始是受一些 R&B 歌曲的启发，因为黑人的歌常常会运用到合成器，声音真的很有趣，所以就开始研究下去。另外，我自己听音乐其实摇滚还是听蛮多的，记得 M83 他们刚开始有一点红，也开始注意到一些乐团裡有合成器的音色；Coldplay 差不多第三张也开始融合一些电子元素，想说台湾少有人尝试这样的组合，就开始去模仿、摸索这样的声音。因为学习合成器的资料很琐碎，包含像国外的影片、杂志、访谈等各种类型，现在自己呈现的风格应该也算是经验累积的成果吧。

M83 -Midnight City

吉他收藏成长史

李咏恩：第一把琴是在阿通伯（台北一家乐器行）买的 SX，菜刀中的屠龙刀，记得还配有拾音器，弹到高中的时候卖给同学。第一把电吉他是高中买的，是一把 Cort 的 Custom Shop 抄 PRS 的琴，单单双拾音器，那时 Cort 这个韩国品牌才刚开始而已，后来 Custom Shop 也没有了；其实做工上还不错，便宜但手感也蛮好的，只是后来觉得它长相实在是太土豪了（仿 PRS），而且有很夸张的虎纹，所以就卖给了一个朋友。

到大学的时候买了一把 Fender ，想说要买就一次到位，存钱买了 Custom Shop Stratocaster，也算是我弹最久的琴，不过那把在去年跟别人交换换了一把 PRS ，现在想想有点想再买回来，不舍啊。那时会换成 PRS 是因为我的琴几乎都是单线圈拾音器，想找一把比较凶猛的双线圈琴，结果 PRS 我弹起来实在太不习惯了，完全合不来，弹第二天手就扭到，觉得琴颈怎么这么奇怪，就又把它转卖给一位弹金属的朋友。

经资料搜寻，这把琴可能为 Fender 60th Anniversary Modern Thinline Telecaster FSR Telebration

李咏恩：其实我大部分的电吉他都是空心琴，几乎就是“Fender＋空心琴”这样，现在手边有三把 Telecaster，两把就是 Thinline（空心的型号）。其中一把就是我旁边这把（见上图），他长得有点像是 69 年的款式，但其实它是 2010 年左右出的 Special Run（经资料搜寻该琴可能为：Fender 60th Anniversary Modern Thinline Telecaster FSR Telebration），特色是他的琴身有 Double Binding（双镶边），因为现在出的大部分都只有前面的 Binding，我记得杉特（录音师、Session 吉他手，曾任张悬吉他手，与四分卫陈如山组成乐团“杉山两两”）也有一把一模一样的，他还跟我说邱泽（艺人、影星）也有一把。

李咏恩的这把 Telecaster Thinline 的琴身有十分特殊的琥珀色双镶边，十分别致

李咏恩：这把 Telecaster 是我用一把 Gretsch 跟别人换的；那时因为在弹爵士，所以前前后后其实有弹过三把 Gretsch 空心琴，有 6120、 6118、6128 三个型号。我觉得前两个型号声音差不多，只是颜色不一样而已，都很漂亮，基本上都是衝著外型买的。6128 我觉得很好听，但那时已经开始弹 Hello Nico 了，它拾音器高频比较少，在乐团裡会比较糊、有点出不来，而且因为他的 Bigsby 摇座会容易走音，对于现场演出紧凑的步调来说不大方便，大概练了两次团，徵询团员的意见后，就卖掉了，算是最没有缘分的琴吧。

Gibson 的 335、Fender Eric Johnson Stratocaster 和一把 Jazzmaster，以及朋友的 Rickenbacker 4003

李咏恩：除了三把 Telecaster 外，我还有三把琴，Gibson 的 335、Fender Eric Johnson Stratocaster 和一把 Jazzmaster（见上图）。 Eric Johnson（当代著名乐手） Stratocaster 这把的声音是比较透亮的感觉，其实会买是颜色的关系，因为我喜欢可爱的颜色，而且他的 Neck 有做 Binding，所以就下手了。这把其实很少用，除非编曲、录音工作上需要不那麽「Twany (噹)」、比较流行的感觉的声音才会用到。

大方坦承自己喜欢“可爱的颜色”外，想不到手握 Fender 的李咏恩看起来也意外的萌感满分

李咏恩：Gibson 335 表演的时候不好用，但是录音的时候很好听；它表演的时候太挑音箱了，而且他很容易高频听起来毛毛的，带一种 Vintage 的感觉，好听但跟我们的曲风比较不合。它中段的 Clean Tone 用来录一些 Riff 非常好听，像是 Hello Nico 的〈辫子 〉、〈接下来如何〉单音的部分，都是用这把的中段录的；因为 Fender 的声音有时候会“太瘦‘，335 就比较饱满好听。

讲起来我还是最喜欢 Telecaster Thinline 系列的空心琴，因为之前 Coldplay 演出也是用这系列的琴，算是 Coldplay 粉 的行为吧。我另外一把是 72 Telecaster Thineline，是双双拾音器的，其实这把想买很久了，但是之前和江镇宇聊天，他说这把普通而已，让我一直打消念头，开始转而找美场或是老琴下手，可是这两种都很难买，应该是欲望累积太久，有一次看到有人在卖，就忍不住买下来了。

欲望累积太久，一次看到有人在卖就忍不住买下来的 Telecaster 72

李咏恩：目前表演最常弹的一把 Telecaster 也很奇怪，他的型号是 Telecaster Plus，有三个单线圈拾音器（一般的 Telecaster 都是两个拾音器），买来后前、后段的拾音器我都改了，一个是 Seymour Duncan，一个是 Dimazio 无杂讯拾音器；题外话，Dimazio 的无杂讯拾音器做得非常的好，听起来还是很像单线圈，因为我自己是很讨厌有杂讯这件事情，所以我的琴几乎都有改。无杂讯拾音器我试过很多家，之前很有名的 Kinman 我也用过，不过我觉得 Dimarzio 还是性价比最高，大家对它的印象可能都是做那种很“凶残‘的拾音器，但我发现它无杂讯的品质真的很好，而且还蛮便宜的；Fender 自己出的 N3 或是之前的 Noiseless ，其实听起来都有一点怪，没有 Dimarzio 那么爽。

目前 live 最常彈的一把 Telecaster，型号为Telecaster Plus，有三歌单线圈拾音器

更换拾音器显示出李咏恩对于音色的要求

李咏恩对于 Dimarzio 的无杂讯拾音器讚不绝口

李咏恩：最后，因为我很喜欢空心琴嘛，所以绝对不能错过德国的 Duesenberg。我的 Duesenberg 是跟一位网友买的，他的摇座比 Bigsby 好很多，而且用 Bigsby 有一个问题是弹的时候你会觉得弦很松，一种张力不够的感觉，但是明明用的弦的一样，高度也都调整过了，我想可能是因为“底部绕的角度不够大”，所以弹起来会觉得弦震动的幅度比较大，可能需要左手控制力更好的人才能掌握住这样的琴。但是用 Duesenberg 就不会有这样的感觉，弦的震动算是在我能掌握的范围。

李咏恩对于 Duesenberg 摇座的稳定性給予大大的好评

使用的吉他拨片

李咏恩：我现在都是用 Dunlop 的 Tortex 0.88mm（绿色）的吉他拨片，我觉得这个超好用的，我几乎都用这个啦。之前有时候会买防滑版的，后来发现其实也没有那么滑，我也只有一点点手汗，就都用一般般的了。

unlop 的 Tortex 0.88mm（绿色）吉他拨片是李咏恩的爱用指定款

电吉他弦

李咏恩：我都用 .10 的弦，最近最喜欢的是奥地利手工弦 Thomastik-Infeld Sliders 这组，记得这牌子还不少人爱用，不过比较多人用的是Power Bright这组，这组我会装在双线圈的琴上面让他比较亮一点；但我单线圈的琴比较多，Sliders 这组的低音弦比较粗一点，是没有到给 Metal 琴用、降弦那种那么粗，不过会让单线圈琴低频的声音比较紧一点，tone 刚刚好。之前用 Power Bright 装在 Telecaster 上面就会亮到爆，这组很刚好。

市面上好听的弦其实不少，但这组让我印象深刻是它还蛮耐用的，以前都会买 Elixir 因为最耐用，大概可以撑两三个月吧；像 Daddario’ 那些其实也都算好听，但是差不多两个礼拜就不行了。Thomastik-Infeld 这组可以用到一个月左右，音色衰减的情况是慢慢一点一点的，不会有第一个礼拜很 OK，然后忽然就死透了的情况。

Sliders 的低音弦比较粗，让 Telecaster 的声音达到李咏恩所期待的平衡

在台湾颇受好评的 Power Bright 系列也算是李咏恩的爱用款

录音 / Live 使用导线、安全快扣

李咏恩：最近试了 Lava 的线，手边这条 (紫色) 算是他们最高阶的，我拿来录音用，这条的频宽比较宽，细节表现很清楚。其实我不算是对导线非常讲究的人，但录音的话我就觉得要用好一点；Live 的话我大部分长导线是用 CAJ（Custom Audio Japan），短导就是用 Mogami (日本线材大厂) 与 Switchcraft 的接头，两个等级差不多搭配著用。虽然 Live 的线没有录音用的高级，但是我觉得其实一定等级以上的线就没有确切的好、坏之分了，应该要看他出来的音色你喜不喜欢，像以前我弹这把（第一把介绍的 Telecaster），PA 都会说太亮，所以现在就会避免使用比较亮的导线。

李咏恩表示他吉他背带都随便用，安全快扣则是选择了台湾常见的 Schaller

喜欢、惯用、拥有的音箱

李咏恩：工作室这边有两颗Matchless的音箱，彩排室（我们 the OURS）还有一颗 Organe 和一颗 Fender。因为我都喜欢类似的东西，琴啊音箱都一样，买的都会比较像。Matchless 左边这颗（见下方图）是 C30，他其实就是仿 VOX 的 AC30，只是它是 Hand Wire（手焊）的。我之前其实有买过不是 Hand Wire 的 VOX，觉得⋯⋯声音很“特别”，好像 VOX 之前卖给日本的 Korg 集团后， 就走偏的有点严重。VOX 现在可以买的应该是HW（Hand Wire）系列，不过也已经不是英国做的了，现在一般都是在大陆做的。

玩英摇的一定都会喜欢传统 VOX 的“AC Tone”，但是重点就是现在要去哪里买这种声音，除非像陈君豪（佛跳墙乐队吉他手）去买那种 1960’ 的老音箱，不然就是买现在厂商 HW 版本的产品，现代人要追求这样的声音其实也就是这两个路线，两种声音都会是对的。

李咏恩：我自己喜欢的音色是“听起来有点复古，但是其实 Modern 的声音”，像真的去弹一些很老的琴，有时反而会不知道怎么让他 fit 在音乐裡面。现在很多厂牌都有做比较复古、vintage 的东西，但是其实很多都加入一些现代的元素在里头，有些我就很喜欢。像是 Fender 有一些 reissue (复刻再制) 的琴，弹起来是好弹的手感，但是 tone 又不是那种很 Modern 的 tone，Matchless 这牌子的音箱也是这样概念下的产品。

他这两颗音箱的前级都有“EF86”(真空管型号)，开一点破音的时候就会有一种“酥麻酥麻”的“英式破音”味，比较“打脸”感觉的吉他声音。右边是这颗 ClubMan 差别在于后级有用“EL34”（真空管型号），颗粒感就不会像左边这颗“打在脸上”的凸显，声音比较开一点。这颗 Reverb 效果最近坏了，准备拿去修。讲到维修，之前我会找“钟麦可”，像是 C30 那颗有请他换过电容、整理过，因为 C30 李孝祖也有一颗（前南瓜泥俱乐部吉他手。现任好意思录音室负责人、录音师，草东没有派对《丑奴儿》专辑于此录制，他就说我这颗听起来有一点点不一样，因为 Matchless 是”冷底“的音箱，不像一些音箱是”暖底“的，而且照理来讲 AC30 的声音就是尖，Modern 的声音也会比较尖，就请钟麦可做了调整，让声音可以尖、不要刺。

练团室还有一颗 Deluxe Reverb (见上图) 是大家的钱一起买的。另外我还有一颗 Orange 的 Rockverb MKIII，想买很久了最近才买到，配一个美厂的 2x12 Cab。之前在台湾试了一些 Orange 的大音箱，常常状况没有很好，像比较常看到的 Rockverb 100w，声音听起来就会有点散散无力的感觉，不过其实真空管算是消耗品，有换过就会知道差别。

工作室囤积了一些真空管，有 EL84、EL34、6L6，和一些前级管子

Live 演出稳定对策

不过 Live 演出的话我会选择直接 Line In，因为我的效果器都是 Stereo（双声道），之前常常叫了两颗一样的音箱，但是声音还是不一样觉得很烦；像是之前高雄场的时候就叫了两颗 Fender Twin Reverb，两颗声音一颗缺高频，一颗缺低频，参数调整很麻烦，而且心理也会觉得怪怪的。而且我最后一颗效果器是 Strymon 的 BigSky，他有一颗 Cab Sim（音箱模拟）的开关，演出的时候就进自己带的 JDI( Radial 出品) 两颗把讯号送给 PA，目前就採取这个做法，最稳定。

效果器盘巡礼

吉他 > Warlus Audio May Flower（推一点低频，加一点 Compression） > Warlus Audio Voyager (推中频、砍一点高频) > Electro Harmonix Nano POG > 老皮 Rat (鹿图样，特色是有 MIX 钮) > 调音器 (放这边是空间考量) > JHS Double Barrel > 手工做的类比 Delay + Feedback > AMT 音量踏板 > Strymon Ola (Chorus) > Strymon Timeline (delay) > Strymon Big Sky (reverb) > 音箱

李咏恩：基本上 Warlus Audio 这两颗都会常驻开著，Gain 都开很小，May Flower 用来增加声音一点低频和压缩感，Voyager 则用来加一点中频、砍一点高频，真的比较破音的声音是用 JHS 的 Double Barrel 来做。中间还有两颗偶而才会用到的效果器，Electro Harmonix Nano POG（八度音效果）和老皮（台湾自制效果器达人）做的 RAT（经典 Distortion 效果器），这颗 RAT 特别的地方在它有一颗 Mix 旋钮，非常好用。再来是一颗朋友做的手工类比 Delay，这颗有做一个开关是踩下去 Feedback 就会开到底，像 Hello Nico 的〈布兰琪〉就有用到。接着是音量踏板。最后就是三颗 Strymon 的空间系效果器：Chorus (Ola)、Delay (TIMELINE) 和 Reverb (Bigsky)，这系列的品质都很好。效果器盘 ( 携带包 ) 我是用 Ghost Fire，它比很多人用的 Pedal Train 还轻，携带比较不费力。

李咏恩使用的效果器电源供应器，Voodoo Lab独立电供

李咏恩：另外我的合成器 Moog Sub 37 也有接 Strymon 的两台效果器：Tape Echo (El Capistan) 和小颗的 Reverb (blueSky) 辅助使用。最后，我用的电钢琴是 Nord 的 Electro 5 HP，最近有点想卖掉了，但是之前的演出都是用这台。 Moog 的合成器声音因为比较肥、比较穿，编一些单音、Synth Bass 的东西很适合，先前是先买了 Moog Sub Phatty，后来卖给朋友才换成现在这台 Sub 37，现场合成器的乐句都是用这台做的。

Moog sub37

nord Electro 5HP

身为 Moog 的爱用者，工作室也张贴了 Moog 的海报

玩团到现在，什么东西变了最多？

李咏恩：自己的话是越来越有责任感吧，跟大家在一个团队努力，做事总不能拖累其他人啊。另外，现在的压力也比之前还要大一些，因为 Hello Nico 不会觉得我们自己很屌、很重要，有些人会跟宇庭说：“我爱你”之类的话，但我觉得喜欢音乐是比较纯粹的，不一定要这样去看待一个乐团，因为有些比较看重这样事情的人，就会因此压力比较大，各方面会变得比较拘谨。虽然我是还好啦，但是整个团的时候就多少会有这样的感觉。像之前卖票的时候，这类的细节都会担心被放大，会担心自己是不是有什么疏失，造成别人的不方便，很怕在网路上被骂。“他者”第一张作品的 Vocal 和 吉他是在李咏恩的工作室（荒原录音室）录制，墙上也贴上了他们的签名海报

李咏恩：环境上，其实身在其中可能会看不清楚整个情况，也不太敢说什么。拿补助来说，我有一些朋友拿到了，有些没拿到，所以说什么都不对。而且像是一些奖项，入围的有你的朋友，没入围的也有你的朋友，我也不知道这个事情是要怎么评论。除非真的有什么违法的事情，才可以讲吧。

独立音乐的听众有变多是真的，尤其以台北来讲，场景其实有在扩大，这也是大家一直期待发生的事情。但是目前搭建舞台、提供场地，或是愿意办活动的人有了、变多了，反而是做内容的人受到的帮助最少，也是我觉最奇怪的地方。

现在买票方便，场地、舞台多了起来，团也不是没有，但是好像缺少了一块引导的连结，年轻人还是只能靠自己的力量，土法炼钢的在做音乐这件事情，与环境的发展有了断层。对比韩国或日本，他们的音乐专业养成的环境是比较有系统的。台湾很多大学生可能很想做音乐，但他同时又需要念书，这样的选择可能会让他的生活变得很辛苦。而且以投入音乐产业来讲的话，越年轻开始用好，但真的很难同时在音乐拥有专业高度，又完成学业。不过台湾最近有一些系所也开始往这个方向走，只能看看这一批人出来是不是真的能为环境注入一股新血。

像是现在舞台越来越大，很多学生团上去看起来就像上去自杀的那种感觉，我不是觉得学生团不好，之前看一些大学生上台演出，真的觉得有一些很出色的人，但就会担心说这样有天份的人才会不会不继续玩音乐，这样就真的很惨。他即使想继续玩，但是整个台湾的音乐环境没有人帮他，让他提升到一个专业的高度，他也可能也会觉得继续下去不是一条路。我发现想要往音乐发展的人真的不少，但是现在却还没有看到一个很好的产业和人才接合模式的出现。

现在年轻人的音乐场景，和既有的电视台的娱乐圈产业其实是有断层的。以前的娱乐圈都是围绕著电视发展的，但现在已经有了转向，看电视的人变少了，很多年轻人选择在网路上发展，造成现在资源和内容发展的结合上出现断层；像虽然传统音乐、娱乐圈一直想找年轻人创造一些发展，但是目前怎么看都还是怪怪的、卡卡的。

工作室一隅，墙上贴有娃娃赠送的海报，柜中则堆满了 CD 和囤积的器材

给年轻乐手的建议

李咏恩：年轻人可能常会遇“没有钱”不然就是“钱没花在刀口上”的问题，当然在买东西的过程中一定会有冤枉路，买错一些东西很正常，但是像台湾音乐专业资讯、环境相对比较封闭，那就更应该要积极的去接触更多。台湾其实很多器材都试不到，台北状况已经好一点了，其他地方应该更艰困，我会建议大家要多交流，而且要多交可以一起进步的朋友。

近期有什么计划吗？

李咏恩：Hello Nico 目前台湾巡演刚好告一段落了，接下来都会往外面跑，将会前往香港、大陆、新加坡、马来西亚，台湾再来可能要到十一月才会有演出了。另外，接下来我会进行黄玠玮专辑的制作，目前有帮她编了三首歌，录音应该也会在我这边录，之后我有在台湾的话应该都会忙这件事。之后她的巡演要是比较大场的话，採取四人编制，我就担任吉他手的角色，希望大家支持 Hello Nico 外，也可以关注一下黄玠玮喔

陈惠婷专辑海报，从各路人马的海报看来，李咏恩果然不是等闲之辈

柜中另外放置了三台 Moog 的 fooger 系列合成 (效果) 器

除了 Moog 外，柜中也堆放了一些没有入选效果器盘的效果器

李咏恩跟大家说：下回见咯！

（图、文由Blow吹音乐供稿，文字略有删改）

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