我们歌里的钢琴其实是这么录的
2024/02/29
撰文：roubing
世界钢琴日是一年的第88天（因为钢琴有88个琴键），2024年的世界钢琴日据说是3月29日。这个小时候折磨过无数才艺少年的“乐器之王”，在如今电声配器效果复杂，律动比旋律还要重要的音乐环境下很容易被双耳忘记。
偶尔想起钢琴的魅力，可能是某一张民谣专辑的诞生，也可能是独立“金曲”们带上了“acoustic”的标签，如同Beach Fossils的不插电爵士（炒冷饭）专辑《The Other Side of Life: Piano Ballads》，换一种配器方式才能让你觉得“哦，原来钢琴版本也挺好听的”。尽管到目前为止，不管是流行音乐还是独立摇滚，凭借钢琴写歌、萌生出灵感的作品和音乐人占比依然不小。
既然如此，我们不妨在“三月的烟雨飘摇的南方”霸占朋友圈的这两天一起想想，最近听到过哪些新歌，里面的钢琴part留下了深刻的印象？我们选择了三组乐队的三首作品，钢琴在他们的这几首歌里都或多或少地扮演了重要角色。你能听出实录和插件的区别吗？卧室音乐人到底怎么录钢琴？抒情的歌背后有什么样的故事？暂时收起来你的midi装备，今天就留给钢琴吧。
主创huhu / RC录音棚孙伟松
SV：这首歌中钢琴的部分是怎样录制的？
孙伟松：通过麦克风实录的。
SV：你们当时用了哪一台钢琴、哪一款麦克风？录制时有什么趣事？
孙伟松：录制时用的钢琴型号是6.5尺的Steinberg。麦克风说实话已经记不太清楚了，但那时我自己习惯的配置是小振膜麦克风配大振膜麦克风。应该是一对Josephson C42（ORTF）在钢琴垂头的位置；另外一对是Neumann 的U47 Fet，一组立于钢琴腰身处AB的摆法。
Josephson C42
钢琴录制是差不多在晚上九点多开始的，在正常测试完麦克风信号后，我会习惯让乐手走一段正常主、副歌，在第一次走完之后基本确定没问题就会正式开录。但这一次很奇妙，我在确认完第一遍没问题后再次让huhu跟键盘手大航一起合奏一段，但直到歌曲最后一个音符的消逝，我才意识到，没有点上录音键，也没有开roll。
我跟huhu说的第一句话是，太完美了！但我没有录下来，这是作为一个录音工程师的失责。huhu对我说，没录下来吗？太好了，太浪漫了！你不觉得这样很浪漫嘛。最美好的这一遍，它只留存于我们现场的5个人脑海中，这件事本身不就很浪漫吗？
SV：这首歌主要讲了怎样的故事？你们觉得它为什么适合加入钢琴？
huhu：2020年的时候正是我的网恋时期，对方是一名因为腿受伤而放弃舞蹈而转去幕后的艺术家。在我的概念中，我总是觉得我们隔着大海。直到有天她跟我说，你试着想象亚欧大陆是一个巨大的岛，我在岛的西边，你在岛的东边。
之前的摇滚乐版本是我们自己在家录的，太粗糙了。于是我们想重录这首歌，那既然这样钢琴是比较好操作的，就用钢琴作为主要乐器。仅此而已，没什么深思熟虑。
里面的中提琴来自远在美国的哑弦(大学时认识的一个音乐朋友)。他本科是学历史的，因为热爱音乐，就去美国学了音乐。
哑弦的演奏非常动人，他在中提琴的旋律里隐藏了很多音乐相关的彩蛋，比如《爱乐之城》的主题曲和《Dies irae》，但他当时甚至没有告诉我们，后来被评论区发现了反问他才知道。
SV：为什么把它放在专辑第一首？这首歌现场该如何演绎？
huhu：这首不像是乐队的歌，放中间怕听众出戏，放专辑最后一首也没有乐队感。编写缺乏乐队感的歌，对短跑小说很重要。
但这个习惯也延续到了我们今年打算发的新专辑，新专辑的第一首想找交响乐团录，重新编一首我们以前的歌，有点像Beatles的《Eleanor Rigby》那种处理方式。
关于《他人即地狱2》，我特别想做一个三重奏的现场，但国内的livehouse有三角钢琴的太少，价格也很贵。我希望今年可以有机会演这首歌的钢琴+double bass+管乐或者提琴的三重奏版本。
《The Way You Are(demo)》
SV：这首歌中钢琴的部分是怎样录制的？
午夜午夜：当天是用手机实录钢琴和 Vocal，也很喜欢手机直录的声音，房间的空间感会很明显，画面感蛮强的。
午夜午夜主唱 韦伶
SV：你当时用了哪一台钢琴、哪一款麦克风？或者用了什么插件？录制时有什么趣事？
午夜午夜：钢琴是使用 Yamaha YC61，音色则是挑选 Yamaha 经典的C7 Grand Piano，当天是接Amp后用手机收录。当时只是想记录编曲过程而用手机录制，没想到收录到的声音意外带来了与《The Way You Are》想表达的疗愈、温暖的感受。
键盘手 Daisy
SV：这首歌主要讲了怎样的故事？你觉得它为什么适合加入钢琴？
午夜午夜：这首歌源自主唱朋友的感情故事，她心疼朋友在爱情里不断受伤，因此写了这首歌想鼓励大家当爱情还没来敲门的时候，不妨成为自己的情人，好好爱着自己也是一个很棒的选择，不一定每个人都需要爱情才能完整自己。
原本写歌的时候是用吉他创作，但我们也想试试看钢琴的表现是否会让歌曲有不同的变化产生，所以才跟Daisy(键盘手）玩了这个版本，也上传记录一下这个当下，歌曲其实还在继续进行编曲中。
鼓手 冠毅
SV：EP《The Journey Of Love》其他的歌曲今后会想要改成不插电版本吗？
午夜午夜：的确不排除这样的可能，我们一直很希望歌曲的状态是越耐听越好，不插电也像是拔去一些调味料，会很有趣，也更真诚，蛮期待可以录制或是演出不插电版本。
《迷雾岛》
SV：这首歌中钢琴的部分是怎样录制的？
通通：这首歌是用我的一台Yamaha钢琴实录的。
SV：你们当时用了哪一台钢琴、哪一款麦克风？录制时有什么趣事？
通通：钢琴的型号我有点不记得了，是当时来中国我买的第一件乐器，是闲鱼上的一台二手琴，手感还OK。只是踏板有点嘎吱的木头声音，
但也不一定是坏事。
话筒方面我用了两个Oktava MK012的small condenser cardiod 话筒，用了AB stereo录的。这个是我常用的钢琴话筒。我还试了Beyerdynamic的M130 履带话筒，但是因为底噪有点多所以还是用了condenser。
Oktava MK012
每次自己录自己我都比较头大，因为我老是会录太多takes。录Robin或者思雨我是旁观角度跟他们一起判断录音的质量。录自己永远感觉好像可以再好一点。
如果用钢琴插件当然非常方便，但是也会少一点人的味道。不过我还是很喜欢Keyscape插件，以前长期在用，然后我觉得音色方面有点太干净了，所以还是选择了去实录钢琴。
SV：这首歌主要讲了怎样的故事？你们觉得它为什么适合加入钢琴？
通通：其实这首歌主要的乐器是吉他。是吉他从头到尾和思雨的唱呼应。
钢琴只会在副歌出现，这首歌叫《迷雾岛》，所以这段和声我想写出一种“透过迷雾看到光”的感觉，副歌部分把钢琴加进去这段和声就会更有故事感也更丰满。
SV：为什么在成品中听到钢琴的旋律会比较靠前？你们做过怎样的处理？
通通：刚开始在编曲的时候还没有钢琴旋律。我是通过尝试不同的方法弹副歌的和弦才决定把和弦的音符都拆开，分解成旋律弹。所以钢琴的旋律都是和弦内的音符。
我没有故意去让他靠前，可能是因为我们耳朵对旋律比较敏感，所以大家的注意力会放在旋律上吧。
本文图片由受访者提供作者：roubing
