撰文：肉饼

在二十几岁的年纪，写一首听起来很像“老年人退休逛公园”的歌，是什么感觉？

热气腾腾、碳水丰富的过早，争先恐后又聒噪的公共交通，隔江相望的三镇，六、七月份的天然火炉。武汉给大多数人的印象也许不过如此。不过在个人音乐计划AmovingmoviE的眼中，武汉是“泰然自若的”，是“安心的”，是“承载无数童年回忆”的。 

AmovingmoviE决定以这座城市为题写一张专辑。以一个年轻的视角去为自己成长的城市写下一部作品在今天看来越来越少见。他在写歌的时候告诉自己：内心要充满阳光，眼前要有“蓝天和绿草”。他写下儿时的经历，配上一些听上去“阳光明媚”的音乐，希望自己的歌“如果能再唤醒听众心里的一些阳光，驱散一些阴霾，那我会很有成就感。” 

于是《汉海乐园一日游》在初夏时节悄然出现。烟波迷蒙的长江风景，和平公园里若隐若现的树冠，十几年前的自己还是精力旺盛、爬上爬下的小朋友们其中的一员，此刻故地重游，又化作一个散步的老人，站在城市公园的一角回忆着几十年来所有的少年时期的美梦。 

一切的开端，确实与梦境密切相关。 

SV：专辑发行的那一刻，你在做什么？这张专辑准备了多久？

 《汉海乐园一日游》专辑封面 

AmovingmoviE：发行的那一刻在床上躺着。（但确实是在疯狂刷新网易云自己的专辑板块，跟抢演出的票一样）

这张专辑大概准备了大半年的样子，去年的国庆节前后我把所有的demo才彻底做好。 

SV：《过早》里的采样是什么时候录的？这段导航是你当时去哪里的时候录的？

AmovingmoviE：一次下班回家，出租车司机在导航，配合窗外的夜幕降临，我忽然感觉这段导航语音很治愈，仿佛在“指引你回家”，就拿出手机录音了。

本来是准备把这段采样放在《江城晚报》里，后来发现好像跟Intro的节奏更搭，甚至出租车打表以后，正好迎来歌曲的高潮，蛮巧的，也就顺理成章放在《过早》里面了。

SV：汉海乐园是个怎样的地方？你对于那里有着怎样的记忆？为什么专辑名字要加上“一日游”？

AmovingmoviE：其实在专辑评论区有人也问过，说查了以后没在武汉看见“汉海乐园”这个地方。它算是我虚构出来的一个类似乌托邦式的地方吧。也是我曾经有段时间连着做梦，梦见自己一个人在一个破旧的游乐园玩，别的不记得，就记得有乐园的大门有用繁体写的“漢海”，于是就拿来用专辑名字了。我觉得冥冥之中还蛮符合心目中对于“乌托邦”的定义。

除此之外家里人说我五行缺水，所以名字里有“泓”，“汉海”听起来也很浩瀚。

加上“一日游”的原因也很简单：《汉海乐园一日游》里的七首歌曲是从早到晚的过程，我又觉得生活就是由无数个“一日游”构成的，把每天都当作旅游，或许才是践行人们说的“沿途的风景比终点更重要”之类的鸡汤文学？ 

SV：《凌波门》里“动物的皮毛、饥饿的钱包、行走的西服、腐朽的核桃”分别是什么意思？

AmovingmoviE：我之前喜欢没事在公众号里写点随笔，之前有朋友看我写的内容觉得很适合做歌词，我自以为是地把这句话当真了，所以在歌词灵感枯竭的时候就会去公众号里“狩猎”一下。

写这段词的初衷是为了讽刺一些现状，类似于“破坏自然”“唯利是图”“虚伪麻木”“愚昧迂腐”之类的行为，但用作歌词的时候好像也没有这份戾气了，于是算是在呼吁那些“为现实苍老”的人们，一起在凌波门玩起来吧。

SV：武汉给你的印象是怎么样的？你有在其他城市生活过吗？你觉得武汉和它们相比有哪些无可替代的地方？ 

AmovingmoviE：武汉给我的印象是“什么都有，又好像什么都没有”，算是很矛盾的。之前在外地上大学、实习、旅游、出差也去了不少地方，但好像只有在武汉让我觉得更安心。或许是因为承载了许多童年记忆，感觉自己算是幸运，这些童年记忆是很快乐、幸福的，这或许是我创作的初心：每当逐渐快忘记那份单纯美好的时候，就会用音乐去把儿时的画面定格。 

 AmovingmoviE镜头下的武汉

SV：为什么想到发两个版本的《和平公园》？

AmovingmoviE：《和平公园》是我搬回小时候住的老小区以后，在一个休息日的上午，阳光很好，既有很“明朗、奔放”的氛围，又有很“悠闲、放松”的感觉，于是用两个和弦即兴扫了扫，就写下这首歌。或许《和平公园》就是以一个“精力旺盛的孩子”的视角去展现这个地方，充满生命力，所以是相对激昂的。

AmovingmoviE本人

不过随着时间推移，公园里现在好像更多的都是健身散步的老年人居多，他们那份泰然自若，就像一棵棵大树，给疲惫的人们遮荫。《傍晚的和平公园》算是我从他们“大人”的视角去展现和平公园里的安逸闲适吧。 

SV：《江城晚报》里，为什么要把自己幻想成一只螃蟹？后面的口白是谁的声音？

AmovingmoviE：《江城晚报》的故事是我梦见（没错又是做梦）自己经历了一场海上的风暴，历经千辛万苦，终于在天亮的时候在岸边幸存。

梦醒来后，正好也是天快亮了，自己有种梦里“渡过一劫”，现实里噩梦苏醒也“渡过一劫”，最后都在日出之时互相告别的故事。有时候想变成一只甲壳类动物，比如螃蟹什么的，好像在这世界的狂风暴雨里，它们总能把心底柔软的内脏保护得很好。 

结尾的口白来自我妈妈同事的小孩，小学四五年级的样子。我之前大学参加大学生广告大赛拍视频就找他帮我配过音，感觉是我想要的那种单纯、直白、可爱的童声。算是把“梦里的自己”意向成小时候的自己，于是“歌里的自己”跟“小时候的自己”我们一起同过大海告别。 

SV：自己第一次写歌是什么时候？那把一百块的吉他还在吗？

AmovingmoviE：创作的源头是上大学的时候用几个开放和弦写了一首自己都忘记的歌，隔壁寝室同学听了说像五月天，这么一句吹捧的客套话又被我当了真，于是开始有了后续“自信”创作。

那把一百块的琴至今咸鱼出不掉，一直放在我爸妈家角落里（弦距实在太开了，没法弹）。

SV：是谁的作品启蒙你学吉他、自主创作的？

AmovingmoviE：我觉得主要是初二的时候听到了Coldplay的《Yellow》里的吉他很抓耳，于是高中就开始自学了，跟着一个油管的白人外国小哥的视频学的。虽然不懂外语，但他教的很详细，指法写的都很清楚。第一首会弹的歌也是《Yellow》。 

自主创作就是因为弹琴cover别的乐队、歌手的歌已经无法满足我了，加上好像是Chinese Football乐队的一次采访，鼓手建议说初学者也可以大胆尝试，我就“大胆尝试”了。 

SV：《汉海乐园一日游》这张专辑的录制环境是怎样的？你用到了哪些琴、效果器？

AmovingmoviE：是我在小时候住的老小区录制的，找学播音专业的好朋友借来声卡和话筒，在卧室录下这些歌。因为是老小区，隔音差，录制环境不咋好，不过也切合生涩的主题吧。 

琴用的是自己当初第一把入门琴，Tagima Stratocaster形状的一把琴。音色上虽然我借来了大学同学的一个综合效果器，但最后我还是只用了后期软件里自带的一些预设作为效果音色。 

SV：专辑的视觉部分是怎样创作的？你平时有拍东西的习惯吗？

AmovingmoviE：因为自己在毕业后喜欢上了胶片摄影，在去年到今年拍摄了不少卷，也有想用来当封面的打算，在众多照片里选了相对满意的一张作为封面。正好我另一个兄弟在澳洲读设计专业，我们抽空在腾讯会议里一起做出了现在的封面，也是他让我的封面变成了“钟”的意向。

预告片是我之前去武汉本地的天兴洲景区录制一首cover作品的时候拍摄的素材，发布前两天徐波老师建议我做点视频、图片作为专辑的预热和宣传，我在网盘里偶然发现这些素材还蛮搭的，于是剪了一个预告片出来，意外地感觉还不错。

 在天兴洲

可能是相关专业出身，有时候出门会随身带相机，遇到想拍的会随手拍拍。也会偶尔心血来潮拍个短片，记录一个阶段的灵感（曾有一个导演梦，未来或许也会继续梦一梦。） 

SV：这次和徐波及珊瑚唱片的合作是怎样的契机？如果未来发行实体专辑，你希望它是什么样的？

AmovingmoviE：说起这个到也真是巧，我是在一次逛黑胶唱片的时候偶遇的徐波老师，还合了张影。后来在2022年夏天他的个人计划ahiddentrace巡演现场又混上脸熟，那个时候就写了一两首demo，也是希望能得到他的指导，于是就鼓起勇气找他聊了这个事情，几个月后把所有demo发给珊瑚唱片以后，得到了他的认可，于是有了后面的故事，那也是去年我最开心的时刻之一。 

未来如果有幸能发行实体专辑，我希望它是极其简约的（确实有想过往里放些自己的胶片摄影集，嘿嘿。） 

SV：做歌单是你的小爱好吗？今年你还听到了哪些让你难忘的新专辑？

AmovingmoviE：不算小爱好，只是有点强迫症，外加听得很多、很杂，只有到需要我归类的程度我才会去做歌单。

最近听新加坡乐队motifs的《remember a stranger》，很喜欢他们的旋律和主唱的音色。同时也听了很多emo风格的音乐，我觉得在突出青涩、回忆、童年等主题里emo会更加切合。最近主要在听Diels-Alder的《Archives》，给了我很多力量和感动。 

SV：如今年轻的创作者们已经很少唱到自己所生活的城市了。作为一张写城市的专辑，你觉得应该怎样在音乐里恰当表达自己的情绪？ 

AmovingmoviE：我觉得真诚是最重要的吧，我的这张虽然看似写武汉，但其实这不代表我对武汉有多么浓烈的爱，只是它恰好是承载我许多美好回忆的地方。所以歌曲背后深层的主题，我还是会尽量脱离城市，回归主题本身。

SV：未来会考虑线下的演出吗？想以什么样的形式进行呢？

AmovingmoviE：如果自己能有幸线下演出，我希望是能在一片干净开阔的绿草地上演（或许就是和平公园？）或者凌波门前的露台（演一半儿转身跳东湖应该很爽？）。

本文图片均由受访者提供

作者：肉饼