撰文：JohnnyWen

继《电火王》以“炫炮专辑”问世后，美秀集团似乎玩得还不过瘾。时隔三年，这次新专辑《多色宝山大王》则搞出了一座“天地脉动晶体神多色能量合一宝塔”，从声音载体进化到光影设计，令人不得不佩服他们的大胆与执行力。

采访当天刚好拿到实体专辑——“天地脉动精体神多色能量合一宝塔”的完成品，乐队成员们吵吵闹闹地一边开箱，一边跟我介绍着这座宝塔的威力：从专辑中提取出少数有正面意义的“爱、光、梦”三字，替空虚的心灵补充能量，也适合三五好友在家聚会时增添乐趣。我们把灯关上，宛如极光的色彩顿时投射在墙面和天花板上，第一次在这种昏暗奇幻的氛围下进行采访相当有趣，不愧是美秀，连采访都能给人如此创新的体验。

尽管视觉设计吸引眼球，乐队成员们对于做音乐这件事仍然毫不马虎，为了一首慢摇深度挖掘曲风脉络、以为是采样音源的声响效果其实都是真实录制，这次也玩了转调和复合拍，甚至还有接力编曲！难得畅聊音乐十分过瘾，还记得三年前大家侃侃而谈梦想、眼神发光的模样，现在他们将梦想握在手中，揉捏成了深奥精密的赛博台客宇宙。

歌曲好听即正义

秉持着“无色即是多色”的概念，美秀集团撕下旧台客标签，重新解构再建构，从多首demo 中刻意挑选不同曲风收录成《多色宝山大王》。

这样专辑听起来不会很杂乱吗？我问。

“（我们的作品）表面上看起来呈现了千禧世代的拼贴感，但其实我们的集中力非常强，很喜欢深入挖掘一个东西，是那种日式的‘宅’。”修齐认为，在这个专注力日渐稀缺的时代，一个短视频15秒后就会跳到下一个情绪，因此更要用零散的东西吸引大家注意，“然后他们就会发现，要深入研究我们非常有内容值得挖掘。

” 美秀写歌的方式通常由创作者主导编曲，修齐、狗柏和冠佑各有各的手法特色，相当好区分。整张专辑首尾呼应，以雨声串联，从修齐的《我要你爱》和《金光闪闪》揭开序幕，当大家以为美秀的新歌一如往常时，狗柏的三首作品《马克吐温》《战斗菸》《殭尸王》接连开始颠覆印象，冠佑的《花光月影》《心闷》和《白鲸》也再度划下抒情歌的新高度。

吉他手修齐

与自发性的创作不同，当写歌变得需要符合一些框架时，想太多往往令人难以发挥，然而突破困境后又能获得不少启发与成长。《金光闪闪》就是这样的一首歌。

得知要写一首东京奥运应援曲时，修齐想将思维格局放大，因此跟国国（落日飞车主唱曾国宏）提了这件事，国国不只一口答应，还说想找李英宏一起制作。“我们早就想跟英宏合作了，之前有一阵子每天都在家放他的歌。讲好这些事情后，我就回南部闭关写歌。”高中时，修齐和冠佑是学校垒球队的成员，平时练习的密度非常高。“总之就是想要回到那个状态，但结果什么也写不出来。一开始对这首歌的想象是希望大家都很喜欢，但后来发现，这样的歌会有一个大调的特质，和弦简单，但可能跟心理状态有关，我发现自己越来越没办法写这样的歌。”

想太多的结果就是，交出去的demo连甲方都觉得不好，“甲方直接说，如果是这样的话干嘛找美秀来做。于是我忽然精神解放，只花一两个小时就把词曲写出来。”修齐笑着说，自己只要开始乱搞，写歌就很快，随心所欲。 有趣的是，写歌前已经找了国国和英宏制作，但却写出一首大家都不擅长的歌。“跟他们合作就像是一场冒险，我们一起从头研究慢摇的脉络。录人声时，我跟狗柏一直在扮演不同的角色，就好像是，你现在是念中学的好学生但想要学坏……等设定很多情境，试着找出适合的口气，蛮好玩的！”

修齐表示，以前太习惯不要在录音时冒险，会在家里把所有东西试过，录音时就唱自己觉得“对”的唱法。“但那次录音真的很好玩，而且还发现大家的审美观真的很不一样！我有个完全是换气换错位置的尝试竟然被选中！在唱‘你是虎啊我是龙’时我换在‘你’和‘是’中间，制作人竟然说这个很好？专辑就用了这个！”

跟不同制作人合作总能碰撞出意想不到的火花，像是《战斗菸》和《殭尸王》就让美秀对于“节奏”的做法有了新的想象。“《战斗菸》的鼓不是采样，是录出来的。”钟锜觉得单纯只有鼓组的声音不够，就找了好友鸟人来帮忙录打击乐，“鸟人是个很奇怪的人，他说他不想要一般打击乐的声音，于是我们就去了西门町洛阳停车场后面那一排卖铁锅的店，在那里挑一些锅碗瓢盆啊、铁桶啊，每个都敲敲看、听听看声音。后来还特别请铁工厂切了一些符合音高的铁片，自己制作声响。”

冠佑：后来我还藏了消防队的残压警报声在里面。

跟小各（音速死马郑各均）合作的《殭尸王》也有新突破，“以往我们习惯先在家用midi做好beat，但小各则是直将找了一套70年代的鼓的采样，拉成这首歌的速度放进去，从来没看过这种做法，觉得很特别！” 

键盘手冠佑（专职音乐之前是消防员）

第一次听《多色宝山大王》时，《白鲸》前奏的变拍让我有点意外，正想聊聊这首歌，一提到歌名大家就开始窃笑。“《白鲸》就是我被甩了然后写出来的。”冠佑一言以蔽之，十分坦白。修齐补述：“冠佑不是一个喜欢跟我们分享他的心事的人。有一天他拿《白鲸》的demo来我家，我一听就想说不对啊，这完全不是他会写的东西，他以前都喜欢以别人的故事为题材，然后说教，想要传达一个高于七情六欲的理念。但这首歌没有说教，完全就是七情六欲。我就直接问他到底怎么了？他才说自己分手了。所以我是团里第一个知道的。”

冠佑忽然岔开话题：“Jordan Rudess（Dream Theater 键盘手）之前来台湾地区开讲座，他说，你们可以试试看把不同的拍子结合起来，我就回家练习。刚好分手那阵子蹦出了这个旋律，所以白鲸的前奏我就用七拍加六拍，整首花两天晚上写完的。”与《白鲸》相反，另一首《心闷》则是耗费多时的拼贴作品，从过去数首被淘汰的demo中截取片段拼凑而成。

“ 我觉得《心闷》最好听的其实是间奏，之所以收录这首歌，就是因为我觉得那个吉他会中！”原本中间要加一段闽南语饶舌，但修齐觉得不太行而作罢：“因为那段太长又太快，我不会讲闽南语。”

“你不会讲闽南语！？”我惊讶到不小心把这句话大声喊了两次。“都是请别人帮我写好我再练习发音。听我唱《心闷》真的会以为我闽南语很好，因为那是冠佑写的，他还在录音室一个一个字抠（我怎么唱）。”“但你不是有写过闽南语歌吗？”“就查字典啊！不过未来应该不会再这样做了，如果我写了首闽南语歌，交给冠佑写词他一定会写得比我更好，我不用去硬着头皮做这件事情。”冠佑表示，自己也刚好比较喜欢写闽南语歌：“觉得闽南语的语感跟我的情感发展比较像，写旋律时不是会重视语感和词曲咬合度吗？我抓不太到普通话的感觉。”

《花光月影》的故事也很有意思，竟然是从动漫歌曲里取材的！修齐兴奋地描述：“冠佑在做尾奏时，我把它跟《红莲的弓矢》（动画《进击的巨人》第一季主题曲）的画面和在一起，很搭！然后因为那首歌一直升调，我们就跟着升，升到第二次时已经觉得很像了，但它有升到第三次，我们就再升，升到最后一个和弦又可以回到原调，就觉得超有深度的！”  

鼓手钟锜

专辑最后一首《做梦的人》是前团员李威的作品，李威、狗柏和修齐刚上大学的那段时间彼此分隔台南、台北两地，各自追逐着看似遥不可及的梦想，互相打气。某天李威在当时的租屋处抱着一把木吉他，唱了这首歌。“这首歌是我们最一开始会有的歌，那时候写的东西有种纯真的感觉。”狗柏回忆起那时的光景，有点缅怀地说着。

虽然李威已离团追逐自己的梦想，但这首珍贵的歌依然被保留了下来，由狗柏、修齐和冠佑接力完成编曲。“第一次主歌到第一次副歌唱完是狗柏编的，间奏到第二次副歌唱完是我，副歌后面到结尾是冠佑。”修齐解释，歌曲前段有着狗柏那种很沉、很chill的感觉，到自己的部分则比较朋克：“到冠佑那边又变成流行歌，我跟冠佑的段落算是很像，但仔细听会发现，我中间这段是吉他主导，到他那段就变成键盘主导了。”  

主唱狗柏

赛博台客世界观

发行专辑之际，美秀也顺势推出官网，一步步建立属于自己的世界观。“从上一张专辑做完后，我们开始感慨乐队圈的MV“内卷”已经到达顶峰了。以前乐团花一两万拍MV就差不多了，现在感觉都是十万起步，真的很辛苦。于是我们就想说转移战场，既然大家都想要上太空，那我们为什么不来找个地底能源，或者研究罕见疾病的解药之类的，还是有很多其他事情值得我们去做。”

官网上线，正是美秀致力于跟新媒体合作的体现之一。我在制作名单上发现一个亮点，“就已？是那位饶舌歌手就已吗？”“没错，就是他！”早在2017年，就已去The Wall看美秀表演被修齐认出来后，彼此结上缘分。“后来有次在路上巧遇，那时他刚开始上班，我们也开始专职做乐队，他说自己在当工程师，我们如果有要做网站可以找他，我当下就随口答应了，原本以为只是随便说说，没想到后来确实成真了。”  

贝斯手婷文

一进入这个互动式官网，彷彿 RPG 游戏般，角色“电视君”会开始跟你对话，一步步引导玩家进行探索。特别的是，官网里有个会员房间，加入会员不用付费，并且可以优先购票（例如提早抢到目前已全数完售的专辑巡演门票）、购买商品也有优惠，还可以玩虚拟炫炮以及收看独家视频。

“我们在打造的世界观比大家想象的大，如果喜欢我们的东西，只看MV真的很可惜。”跟专辑同时进行，从去年就开始筹备的全息演唱会也是另一个与新媒体合作的成果。团员们花了非常多时间与制作团队讨论，直到看到成品后人人惊呼，被自己似乎走得太前卫吓到。“这几年元宇宙技术持续演进，台湾地区刚好抓到第一波，正是可能可以短暂领先西方的一个瞬间，而我们就在这个浪头上。”

从专辑、官网到全息演唱会，美秀集团每次做作品都不计代价，修齐笑着表示，美秀一直以来都没有在想回本这件事：“我们从大家身上得到能量，就是要继续推陈出新，做出超越业界想象的事情，绝对不会停止冒险！希望大家多多支持！”

作者：JohnnyWen

摄影：Yuming

收听美秀集团更多作品