撰文：琉球

街声大登陆音乐人系列专访

你听过Shii吗？你知道Shii怎么念吗？

Shii，读音和英文的Shy是一样的，独立电子音乐人，现在读大四。因为Shii和椎名林檎片假名的“椎”一样，又和自己的中文名类似，她就把这个名字作为自己与个人电子音乐项目的代号。

她的音乐以简单飘忽的旋律和大量合成器的使用为背景，搭配跳跃的鼓点与人声，构建了一个融合IDM、Glitch、Dream Pop与暗潮的梦幻氛围。

4月9日，Shii在评审之一、VOX LIVEHOUSE演出经理李珂的介绍下得知大登陆武汉站的消息，4月14日她报名参加，随后高票入选。资深音乐制作人怪兽评价：“Shii的歌曲编曲流畅，对音乐意境的掌控非常到位。”

5月31日晚八点，去武汉VOX，在街声大登陆武汉站看Shii的现场。

高三毕业的那个暑假，Shii和初中学长雨航、鼓手诗剑在潮湿闷热的成都溜达。雨航背着琴，Shii拎着Mac，一边压马路一边畅想未来：“你看Coldplay、Maroon 5、Thom Yorke都变电了，未来一定属于电子乐！”虽然人还没走出成都最北边的青白江区，内心已经自信满满，觉得自己预测到了未来世界音乐大趋势。

“中二时期啊，喜欢吹牛。” Shii笑笑。吹牛归吹牛，这个1995年出生的小姑娘，即将在她大四毕业前，发行第一张个人独立电子专辑。

Shii最早学钢琴，是妈妈为了纠正她的五音不全，顺便培养一些兴趣爱好，不至于老年生活无聊。和中国千千万万琴童一样，Shii从古典音乐入门，受着机械填鸭式训练，最怕拿到新谱子，左右手协调不过来，老师会用看垃圾一样的眼神看着她。

上了初中，她在学吉他的过程中，才知道了什么是和弦，谱子是怎么构成的，换不同的调要怎么弹。于是当Shii重回钢琴后，她向老师提出：我要学流行歌。

Shii在高二时写了第一首歌，名叫《18 to go》，写给朋友做生日礼物，据说是欧美流行歌曲风，用Windows自带的录音软件，自弹自唱（摄影师：pengpeng）

Shii的中学时代，听了许多Britpop和流行摇滚，比如Coldplay、Foals、Elbow、Kings of Leon和Radiohead。2011年《Mylo Xyloto》发行，其中大量的电子元素向世人宣布Coldplay正式转型。风靡全球的热潮将他们推向更广阔的国际舞台，也将电子音乐的狂潮带到大众眼前。

越来越多传统乐队转型，让Shii开始对电子乐产生兴趣。当她追根溯源到Björk、Aphex Twin时才发现，原来在她还没出生的1990年代初期，就已经有了非常高超前卫的电子音乐技术。与此同时，她在西雅图KEXP 的网络电台上发现了许多前卫小众音乐人，让她在氛围、暗潮等实验性较强的音乐获得了许多灵感。

Shii上初中的时候，因为在广场草坪上弹琴，认识了同一所学校的学长雨航。虽然后来断了联系，他还是作为叛逆少年的典型，常常被老师说起：我有个学生啊，为了音乐居然休学了，自己还搞了个排练房……

雨航现在正在成都和鼓手诗剑一起，做一个融合电子乐和真实打击乐的音乐项目

排练房离学校不远，Shii每次路过，心里都默默感叹，好酷啊！对电子摇滚的热爱，让她重新找到了雨航。去武汉念大学前的那个暑假，雨航购入一台Mac，Shii喜提Midi键盘，电脑里装上Logic Pro X，找来鼓手和贝斯手，Shii人生第一支乐队无限指南（Wireless Guide）就热热闹闹开张了。

最左：贝斯手罗田，中间：Shii，最右：鼓手诗剑，背后是Shii用PS合成上去的雨航

2016年11月，刚刚上大三的Shii就在网易云音乐上发布了自己第一张合集，《风从深海吹来》，专辑介绍中写到：来自2014年——2016年夏天，是自己对电子音乐领域的一些杂碎的探索。

到如今才一年半，Shii再读起这段描述时已经要掩面大笑：“太中二了，写那么严肃，其实连音都没混，下载了FL Studio，一直把它当录音机用……”

在最初的创作中，Shii还不懂取舍，什么喜欢的元素都往里加，高频低频全爆，拍也没对齐，出来的工程有二、三十轨。不断摸索中，她逐渐找到了自己喜欢的音色，思路也更有逻辑。

高中期间Shii接触到了日本Nonotak工作室的多媒体交互装置，那时VJ在国内还不被人熟知，Shii的认知和审美已经在向新媒体最前沿靠拢（摄影师：Mr.D.mouse）

每次Shii写歌，总会有一些奇妙的画面闯进她的脑海，它们来自于电影、生活、梦境，或突如其来的幻想。

《赤子》的曲写于大二，Shii脑海中总会出现这样的画面：有一个小孩，在山上不停奔跑，当他穿过重重森林后，发现下面是灯火星星点点的城市。每当她听到这个旋律，同样的画面会反复出现，于是她在歌中写到：“昨日丢失的孩子，一夜间明白了什么，身后繁华的世界，囚禁着相同的你。”

相比于合集中的《Train to the Near Future》，上个月才传到街声网站上的全新版本，加入了Shii的歌词。重复堆叠的打击乐，营造出老式火车行驶在铁轨上的声音，随着弦乐，两侧窗户外出现了矮矮的绿色灌木，近景切换到全景，画面中更多是荒凉的土地，在Shii的幻想中，这是一班开向北方的列车。

荒野，在文学中意味着人类精神的边缘之地，在Shii天马行空的幻想中，同样占据了重要的位置，无论是《荒野生存》中阿拉斯加的山川草原，还是Sigur Rós纪录片中的冰岛雪山，自然带给Shii的冲击力和画面感贯穿了许多创作。

与荒野相对的极端是佐杜洛夫斯基的Cult电影，《圣山》、《鼹鼠》、《沙丘》等影片中那些极度荒诞，带有隐喻色彩的画面，也会突然闪现。

这些画面带来的音符、音色与旋律并不一定就与画面本身有什么关系，Shii将元素解构再重构，塑造一种自己的情绪。

“我知道很多人写歌是很理性，像我这么神神叨叨的估计不多。”

Shii做过最疯狂的事，是只身在比利时和一群陌生的年轻人喝酒，喝到觉得路都在翻腾

解构主义也出现在另一首《Bubble》中，数码拼图和电子脉冲营造出Glitch风格的故障和离散感，像是一台突然收到干扰的机器，而有节奏跳跃的电子声则像轻盈易破的泡泡，明知道碰上钢铁身躯就会爆裂，还是顽强长出，不遗余力要黏糊糊粘在机器上。

Shii在洗澡的时候随口哼出了“If we don’t feel so lonely.”其中的“If”让她找到了想要表达的方向。“在这个全面信息化、数字化的年代，太过感性是会被嘲笑。我就是这样的人，所以先来自嘲。”歌词中写到：“The sentimental piece of heart The fragmentary nature of life.Every emotional machine disappears.

I can feel the death ahead.”满溢的情绪就像泡泡，在心中和机器进行着天人交战。

大登陆武汉站与FM92.7楚天交通广播合作，Shii作为表演音乐人录制了一期《我也是歌手》，放完《Bubble》后主持笑着说：播了你这首歌，电台可能明天就会停播检修了。

2017年6月，Shii和当时合作的吉他手CodNew大飞，在武汉感官唱片举行了第一场演出。限量30个名额把唱片店挤得满满当当，其中就有LIU。

VJ LIU，虽然是80后，但思维跳脱到1995年的Shii也自愧不如

LIU是一位VJ、DJ、当代艺术家，迫于生计还做了纹身师，他连看了Shii的两场演出，非常喜欢。Shii也发现，电子音乐对VJ的需求远大于吉他，大飞平日也很忙，两人一拍即合，决定以键盘+Mac+VJ的形式呈现之后的演出。

“VJ的意义在于即兴和交互，不然光放视频也没什么问题。”在即将到来的大登陆武汉站，他们两人琢磨着将分屏与现场人影重叠变换的效果呈现出来，这也将是大登陆第一次出现VJ即兴环节。

武汉Vox Livehouse举办的“东方芝加哥vol.5春游区！”是Shii第一次登上VOX舞台，也是她和VJ LIU第一次合作

2018年4月15日，北京跨国电子乐队Nocturnes曳取，带着第二张专辑《密眸》巡演至武汉，Shii在现场就被他们的音乐打动，跑到后台问吉他手大卫的第一句话就是：“你们的鼓是怎么做的？”

混音与制作一直是Shii急切渴望学习和解决的方面，大卫成熟且极具特色的作曲让Shii心生向往。他们互相传了音频和工程文件，大卫对Shii漂亮的英文歌词和音乐气质也非常欣赏，正好手头上积累了一些不太适合Nocturnes曳取表演的曲子，更Lo-fi，更随性和独立，大卫心想她正是那个人选。

美国电子双人组The Postal Service由Death Cab for Cutie乐队主唱Ben Gibbard和Dntel乐队的Jimmy Tamborello组成。因为两人当时的合作过程，是通过互相邮寄CD再加工制作的方式完成，乐队的名字也由此而来。“我觉得我们也可以在北京——武汉之间做同样的事情，那会非常酷！”能与喜欢的乐队以同样的方式创作，这个模仿与致敬让大卫兴奋不已。

Shii自己的个人专辑也已经提上议程，将由成都乐队“星期三旅行”的主唱吴卓玲负责录音、混音与制作，歌曲依然会聚焦在各种情绪的展现，和片段式的遐思上。

在目前已经发表的歌曲中，只有《赤子》一首中文歌曲，Shii觉得，英文会让人有一种陌生感，比较好下手，但中文歌词始终找不到合适的表达方式，一旦写的稍微浮夸或矫情了些，她的中文系专业素养就会忍不住跳出来批评自己。

自己下不去手写中文词，Shii引用了陶渊明的《神释》为一首新歌填词，将会在大登陆进行首演，未来Shii也会尝试越来越多的中文歌词。

孤独是Shii歌曲中最长表达的情绪，“人在人群中很独孤，地球在宇宙中也很孤独”

随着一篇篇“逃离北上广，挺进新一线”的十万加文章出炉，成都、武汉这两座风口浪尖上的城市，也频频被摆上台面较短比长。大家面红耳赤地争论完房价、空气、就业、上学，但很少有人聊一聊音乐。

作为在武汉上学的成都人，Shii的大部分演出和看演出的经历都在武汉，却在成都结识了更多志同道合的人。

在她看来，武汉早年朋克之都的历史地位，是美誉也是束缚，新生乐队有，但风格较为单一，玩电子、实验这块的少之又少。反观成都，民谣风生水起，说唱不甘示弱，电子也方兴未艾。

Shii每次回成都，都因为假期而错过很多演出，有几次和成都的电子音乐人见面聊了聊，发现他们的思想很前卫的，许多乐手玩起了硬件设备，经常还会办一些纯硬件现场的演出。少城有明堂在NU SPACE举办的“SYNC 合成器联合现场”已经进入到了第二年，Shii在里面认识了王小雪，李静，冉语、吴卓玲等一批非常棒的电子音乐人。

“十八岁的时候认为世界将属于电子乐，现在还这么觉得吗？”

Shii沉默了半天，犹豫地开口到：“我怎么觉得怎么开始逆城市化了，大家又开始想听原声的东西了……”

然而很快她又反驳了自己：“电子只是一种载体，可以很轻音乐，可以很民谣，也可以很摇滚，表达的东西也可以很多元，希望有一天，大家不再把电脑和硬件设备当做一个机器，而是一件乐器。”

点击试听Shii在街声上的作品。

图片来源：Shii

校对：马外外