撰文：Blow 吹音乐

连续两年霸占 StreetVoice 年度音乐人气榜单冠军宝座，单曲 YouTube 浏览量高达93万人次，这支乐队叫原子邦妮。

原子邦妮终于在上个月发行了第二张专辑《孤单会消失离开不见》。其实，我私下称这张作品为“精选辑”，因为他们所创作、制作的歌曲之多，真正被选中并收录在专辑中的作品，怎能不称之为“精选”呢？

《孤单会消失离开不见》专辑封面

学制作，让玩音乐的路走更久

提及原子邦妮的报道或文章中，大多数会介绍两人分属于樱桃帮和 ZAYIN 的过往，这段玩团经验的确对两人的音乐生涯有着不小的影响，但音乐的种子早在更多年前已种下、萌芽。从小学习古典钢琴的查查，高中开始接触热门音乐，就读辅大的时期在学吉他的玩家乐器行认识了樱桃帮团员们，于是组团、发片。“像是乐团录音技巧、编曲基本概念等都是那时候在录音室时，跟黄中岳老师和 Randy 老师一步一步慢慢学的。”查查说，后来樱桃帮面临解散，正因这段时间累积的制作和创作经验，让她得以继续音乐之路。

15岁刚随着家人移民新西兰的 Nu，在当时娱乐不多的夜晚，家中刚好有一把父母友人留下的古典吉他可以解闷，于是他自己摸索，从简单刷奏和弦的过程中对这个乐器产生了兴趣；后来跟当地的传奇吉他老师 Peter Skandra 学了半年，却面临是否要跟家人一起搬去奥克兰的选择困境。犹豫很久，Nu 还是决定去了奥克兰，也因此陆续认识 ZAYIN 的 bass 手 Matt 和其他团员，他们组了团、写了歌、将创作放上“滚石可乐”，被当时的站长阿凯（1976）听到，“他问我们想不想回台湾表演？”这句话，造就了后来的 ZAYIN。

“然而我们大学念到一半，家里也有压力，发了两张专辑后，有些团员想回奥克兰把大学念完，于是就决定休团，大家分头做自己的事。”Nu 表示，自己当时也站在人生的岔路上，思索着未来的方向，这段时间他大量写歌放上自己的 StreetVoice，也经由 MV 导演吕来慧牵线，开始写广告配乐，累积作品，渐渐从原本幕前的工作退居幕后，致力于编曲与音乐制作。

原子邦妮的组成，起源于多年前 Nu 找了查查帮忙唱自己的作品 demo

从编曲、制作与配唱经验累积音乐能量

由两位音乐制作人组成的原子邦妮，同时也是全职词曲创作者，除了可以从一些线上歌手的作品 credit 发现他们的名字，查查还身兼配唱制作人，而 Nu 则参与了不少电影配乐的制作。 

担任配唱制作人和自己唱歌是两回事，在与不同歌手的合作过程中，查查逐渐建构出自己对于“歌手”身份的观念与想望。在大陆配唱电视剧《龙门飞甲》主题曲时，张峻宁（男主角）的刻苦耐劳与不轻言放弃的韧性，让她印象深刻；而制作女子演唱团体 MISSTER 时，如何同时 handle 每位成员的状况、个性与长处，也是一件挑战性极高的任务。

“配唱是一个很特别的工作，要在短时间内观察一位歌手的个性，并找到适合的方法让他/她唱出想要的东西。”查查表示：“有些歌手要用鼓励的，有些要用骂的，就像与人相处，面对不同人要用不同方式。做音乐很多时候卡住都是因为‘人’的关系，这时制作人就要试着协调，让大家把歧见放下，了解彼此都是真心为音乐好。”

与歌手相比，配唱制作人在录音时必须更全面地思考（查查，摄于原子邦妮自宅工作室一隅）

“建骐老师曾说‘把对的事和对的人放在对的地方’。我觉得这句话很重要，它已经超越了音乐本身。”Nu 补充：“尤其是跟一群很有才华的人合作时，他们都很有自己的想法，要如何让每个人都可以被满足？同时又能达到（制作人）自己的要求？很多时候不能轻易生气，要聆听。”制作王心凌《一个人的日子》时，Nu 并没有参与配唱工作，但后来听到录好的版本十分惊艳，他表示：“通常自己的歌给别人唱，会变得跟原本想的不太一样，然而他们（心凌的制作团队）却很熟悉也知道如何用心凌的特色，去做到原本 demo 想要呈现的感觉。如果我加入或许还会扰乱他们原本的默契。”此经验也让他深深体会主流音乐产业的“专业”。 

除了主流唱片的制作，电影配乐又是另一门学问，拥有更宽阔的想像空间，以及更多实验的可能性。半年前 Nu 承接了制作纪录片《一个人的收藏》的配乐工作，原书作者姚谦与导演希望所有的音乐（约二、三十首）都只使用合成器音色呈现，而这样的尝试也是影响原子邦妮创作思维转变的重要因素之一。

“在原子邦妮中，主要的 lead、pad、bass 等都是电子合成器做出来的，电脑音源大多仅使用鼓的 sample。”为了追求类比音色的品质，并顾及现场演出的稳定性，演出时 Nu 和查查会自己带 interface，串联所有器材和主唱的麦克风，并在舞台上 mix 后再送 stereo 给 PA。 

“但风险还是很高！”Nu 无奈地笑着说，“户外演出太热时合成器会当机、太阳太大荧幕上的 LED 灯看不清楚容易操作失误、不小心把接电脑的 Thunderbolt 碰掉的话整个 set 就毁了……”“多数音乐节或商演的节目安排都很紧迫，因此专场演出对我们来说比较能发挥，没有换场的压力，也有比较充裕的时间进行测试、彩排。”

环境音乐大师 Brian Eno 影响了我们

与制作不同，创作是从无到有、掏空自己只为了挤出一滴灵感的纠结过程，每个人或多或少会有自己习惯的创作方式，无论是先曲后词、先词后曲、由一段即兴 jam 出的 riff 开始发展、抑或由某件乐器编织出全曲轮廓等，但原子邦妮保留了各种写歌的可能性，从歌曲想传递的“感觉”出发，用音色展现风格。

“Queens of the Stone Age 和 Wilco 的吉他 tone 和一些录音方式影响了我们早期的作品，那种比较暴戾的音色、像 fuzz 的破音是我们很喜欢的。”Nu 表示，随着后期风格转变，原子邦妮在音色的选择上受到 Brian Eno 许多影响。身为氛围音乐（Ambient music）的始祖，Brian Eno 很早就开始用 sampling，取样环境声响放入音乐中。“这影响了我们创作上的思维：不一定要用真实的乐器去编曲，如何将‘声音’创造出来？加上效果会变成什么感觉？不需要特别跟大众解释，这些东西都是属于创作者的、很私人的部分。” 

经历过主流唱片圈的“工厂化”音乐制作过程，查查和 Nu 在创作上反而希望避开所谓的流程，更自由地发挥每一分创意的延伸。查查说：“有时候我会先 key 鼓，然后跟着节奏哼哼唱唱，有了旋律后才去找和弦，找完和弦后会再确定一次 melody，然后才会再铺其他东西上去。弄好后再给 Nu‘加工’，让 demo‘升级’。有些歌反而是先写了歌词，再从歌词去发展。”

“假设歌曲是疗愈的，就不会用像吉他破音那种太暴戾、太‘重’的声音。”为了呈现原子邦妮的风格与特色，Nu 非常重视音色的选择：“吉他对我而言（在创作时）是最容易上手的，但如果是写比较电子的歌的话，通常会先从鼓的音色挑选开始。当你跳脱 acoustic drum 时，电子的音色选择性非常多，Trance、Techno 和 Dubstep 的鼓组声音是完全不一样的。再来是订速度，其实做 demo 不用花太多时间去编细节，现在很多 sampler 都很厉害，只要决定好鼓的 patten 和速度就可以先进行其他部分，等你要 final 掉这首歌时再处理细节。”

在写歌时是否会预设哪些歌是写给别人、哪些歌是留给自己？Nu 笑着说：“以前会，因为版权公司会开收歌需求，但很常遇到和自己预期不同的情况，像是写给 A 的歌被 B 拿去唱，或写给男歌手的歌最后反倒是女歌手唱了。”一些原本写给原子邦妮的歌，后来发现不太适合查查唱而卖给别人；也常常有人主动询问原子邦妮已释出却未发行的作品是否愿意出售。

“如果遇到有人想买原子邦妮的歌，我们会蛮严肃地开会讨论（卖不卖）。原子邦妮没发行的作品蛮多的，如果一直放着不卖，自己又没有很想唱，还不如成全别人，让很棒的作品被更多人听见也不错。”查查补充：“我们会从专辑想呈现的曲风类型与概念去看，如果这首歌在概念内就会留着。”

《孤单会消失离开不见》是新专辑诞生的关键

累积了大量作品，原子邦妮很清楚哪些歌曲预计收录在专辑中，它们拥有同样的氛围以及想要传达的意念。然而，整张专辑依然缺少明确的主轴，直到查查写出《孤单会消失离开不见》，这首歌让专辑轮廓变得更加清晰，歌词蕴藏的情绪与画面感，更加深了其他曲目之间的连结，赋予专辑核心价值。

“每首歌都有自己的生命，我们帮它们找到出路。”查查说。

早期创作的《被你遗忘的森林》与《天亮之前》是专辑一开始就决定收录的歌曲，到了后期跳脱原本思维，不少歌曲仅使用合成器创作，像《其实你一直是这样的》和《还是会想你》两首较新的作品则是两人近期一直在摸索的风格。 

除了十二首创作，此辑还收录了两首来自其他音乐人的 remix 歌曲，其一是由从英国留学回来的 Meteorite Chen 所作的《再见了麻瓜 Remixed by Meteorite Chen&Brian Elgin》，Nu 表示，原本与 Meteorite 并不熟识，对方主动来信询问合作意愿，并交出令人惊艳的成品。“他 remix 的版本让我听到这首歌的另一种可能性，把我们带到另外一个地方。” 

另一首《天亮之前 Remixed by MW》则是由 Nu 之前在新西兰的高中同学 MW（Michael Wu）所创作。他是个很妙的人，回台湾后在科技业当上班族，有天忽然想做音乐就辞职了，做一做发现活不下去又回去上班，后来他自己录了一张专辑放到网路上卖，歌曲《Pink Corridor》还有收录在派乐黛合辑《F2-宇宙之钥》中。Nu 笑着说：“和旧识一起完成作品的感觉很棒，但他一开始给我的 remix 竟然长达 12 分钟！一直到mastering的前一天才修改成现在听到的最终版本。”

以时代性的电子声响包覆着心中每一道声音、每一段故事，原子邦妮用音乐讲述着生命中的不同体验和经历，牵引着听者重新探索自我内心的纠结与孤单。这张专辑只是一个里程碑，也许哪天，你意外在其他人的歌曲中发现查查和 Nu 的名字时，那熟悉的音乐氛围与意境，依然能让你的心缓缓降落，找到属于自己的平静。

（本文转载自 Blow 吹音乐）

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