撰文：陆小维

台北盯鞋乐团Manic Sheep发行第二张专辑《Brooklyn》。这张以纽约布鲁克林命名的新专辑，与日本Fuji Rock也有紧密的关系。

“焦躁与温柔并存，所有的矛盾与冲突，都将在模糊的呢喃中没入。”

这是台湾乐团Manic Sheep对自己的描述。Manic Sheep成立于2011年，2012年发行首张同名专辑，历经2015年团员重组，今年11月发行第二张专辑《Brooklyn》。

左起：吉他手杨浩、贝斯手张芳瑜、主唱/吉他手罗玉婷、鼓手吴柏廷（photo by UnWoods）

他们不太爱给自己玩的音乐打标签，但盯鞋跟噪音的成分你一定听得到。创作来源几乎都是乐团成员自身生活经验，如同团名Manic Sheep一样，再怎么暴躁，本质上只是一只绵羊。 

Manic Sheep登上过美国SXSW、加拿大NXNE、加拿大CMF、香港Clockenflap、日本Fuji Rock、台湾“野台”及“大港开唱”等大型音乐节舞台。新专辑《Brooklyn》的诞生，就跟乐团受邀参演2015年的Fuji Rock有关。当时Manic Sheep正经历团员变更，需要在强大时间压力下，创作出代表新成员的作品，因此度过一段密集写歌期。有了外力推动，Manic Sheep紧张而迅速地调整好状态，不仅顺利在音乐节演出，也发行了这张好听的新专辑。

关于新专辑《Brooklyn》，街声专访了Manic Sheep团员。希望透过团员们详细的描述，你可以更完整地透视他们的新作。 

答/罗=主唱/吉他手罗玉婷，杨=吉他手杨浩，张=贝斯手张芳瑜，吴=鼓手吴伯廷

街声：各位团员心目中的布鲁克林是怎样一个地方？

吴：从来没有去过布鲁克林，其实对这个地方还蛮向往的，因为很多喜欢的事物好像都在那里产生的。对我来说，布鲁克林就是一个有复杂个性的次文化大熔炉。

杨：大概是风格冲突并融合的一个地方吧，在各个方面的。

张：对我来说是一个摩登都市里的乡下，用着很酷很有趣的形式在无聊的都市存在着。

罗：在那周遭还有Williamsburg，看了很多的D.I.Y秀，不但百花齐放而且有许多独特的演出者，非常地竞争。可能因为我成长的环境是相对温和的文化，这样的刺激对我来说蛮震撼的。 

街声：“新专辑创作过程中，不知不觉被纽约一系列新生代乐团影响”，才直接将专辑定名为《Brooklyn》，具体受到哪些乐团怎样的影响？

罗：定布鲁克林算是我的私心，一方面是因为《Brooklyn》这首歌算是这张专辑的总结，另一方面是从小就把Kim Gordon当成偶像的我，一直对他们的居住地有向往。纽约的新生代乐团，大多是Captured Tracks这个厂牌下的，像DIIV、Wild Nothing、The Soft Moon、Beach Fossils、Mac Demarco我们都非常喜欢，虽然没有认真钻研，但好像不小心有把一些元素带进音乐里了。 

杨：其实自己听音乐的背景本来比较像My Bloody Valentine、Slowdive、Ride、The Verve、Yo La Tengo、SpaceMen 3、Spiritualized这些有点时间的经典，后来才接触了像DIIV和如Wild Nothing、Beach Fossils等相关乐团。大家尝试做出比较“紧”的节奏，改变自己以前比较习惯弹奏节奏和效果器的使用方式（还有融入罗玉婷的弹奏风格），其实对我本身就是蛮冲突的，所以归纳出第一题的答案。

张：应该是Captured Tracks下的乐团的Vibe很让我向往，尤其是DIIV。

吴：Captured Tracks旗下的乐团都是我们常拿来研究编曲的参考。

街声：专辑内创作过程最艰难的作品是哪一首？为什么？

罗：《Brooklyn》，这张专辑最后完成的歌，在风格跟编排还有歌词、和弦的写法，都不是我以往的作风。这样赤裸裸地展现给他人看，对我来说不是件容易的事，不管是在字句上或情绪上。编排跟和弦也在做超出我能力范围的事，所以写这首歌的时候尝试了很多次，团员也跟我一起经历了好几次的挫败才完成。虽然说不上很好，但或许这就是我们最真实的样貌。

杨：其实已经有点不太记得那些歌是怎么出来的,也会有不小心听到最初的demo觉得微微惊讶，想说“以前是不是比较好听...”的状况发生。印象最深的是《Eve of Destruction》吧，本来这首歌中间还有另外一段C段，是我用罗玉婷最早录给我的demo里面的一段句子下去改成两段旋律。一开始不知道用哪段好，后来罗玉婷秉持实验精神把两段叠在一起发现感觉蛮好的，但是进团室练了几次后又觉得歌变得太过冗长，加上那段的鼓蛮死板的，小白打起来也别扭，最后整段砍掉，但私心还是蛮喜欢原本中间那段的，不知道还有没有机会在表演中重现。

吴：《Eve of Destruction》，我们花了很多时间在不断调整和编辑，编曲过程中一直都觉得好像哪里不对劲但也说不出个所以然，所以就一直陷入无止境的回圈，后来在一次练团中，索性抽掉一个我总是打得很卡的桥段后，整首歌曲一瞬间变得顺畅很多，这首歌才总算完成。

街声：新专辑中，各位团员感情最深的一首歌分别是？为什么？

罗：《No More Anger》，那时Manic Sheep刚休团不久，对于团的存续还不确定、新团员也还没找到，非常困惑的时期写下的歌。当时有很多非常负面的情绪，对自己的否定，又有点不甘心，所以写下这样的歌来抚慰自己。

杨：我的话可能是《Dragondola》还有《Phony Peace》吧,很喜欢这两首小白的鼓还有整首歌的节奏。

张：我是《Brooklyn》这首歌，每次表演都可以很深刻感受到大家都很紧密地在一起（心灵上）。

吴：《No More Anger》，印象中这首歌是Manic Sheep团员重组后第一首编完的歌，自己也蛮喜欢这首歌的力度和速度感。

街声：《No More Anger》里为什么用这么多“fucking”？

罗：我有部分家人是美国人，小时候只要我一用fucking这个字眼，就会被阿姨训话。所以在长大之后，有时想加强语气就会加上这个助词，其实好像没有特别的意思，就只是幼稚又微小的叛逆。 

街声：专辑的录音/混音师“小鬼”补足了这张专辑中哪些你们没有设想好的部分？ 

罗：因为我是个不专业的制作人啊！！主要是因为这张专辑在混音跟录音时期，是没有reference的，通常我会在收完歌后，想方设法找到一张专辑作为录音跟混音的参考，主要是音色跟空间的参考。但这张直到混音阶段，我都找不出一张可以符合我脑中想像的专辑，因此最初的录音档案是由我先做一次完整度很低的初混，正式混音也释出了蛮大的空间给小鬼去发挥他的想法，而不单纯是执行我的指令，等于也负责了一点制作人的工作。

吴：记得整个录音过程还算蛮顺利，没有遇到什么太大的问题，但会这么有效率也要感谢小鬼的专业度，另外因为我们自己练团的声音和进录音室的声音几乎是两回事，所以在编曲和音色的一些小细节，小鬼也给了我们很多实用的想法及建议，让整个专辑细腻度又更上一层楼。 

街声：可以介绍一下专辑封面设计的意涵吗？是将第一张专辑封面中的“羊”放大来看吗？

首张同名专辑封面

《Brooklyn》封面

张：Bingo！与第一张专辑相比，《Brooklyn》呈现出更复杂的冲突及暧昧不明的状态，这样的转变除了更贴近真实现在的 Manic Sheep，也更切合不断变动的现状，与过去的直观与纯粹像是一种互为表里的验证。专辑的视觉部分也呈现出同样的意象，像是跟随不断拉近的镜头，从完整的绵羊缓缓聚焦于放大的羊毛局部，用不同符号象征四个团员，堆叠出无数的排列组合。

街声：新专辑的发行会跟哪些厂牌进行怎样的合作？

Manic Sheep：目前合作的厂牌有日本的Big Romantic Records，泰国的Parinum Music，这两个厂牌负责我们当地的巡演、宣传、发行以及经纪的事宜。

街声：台湾小巡回结束后你们要去日本“打拼”，可以透露一下具体要做什么吗？

罗：明年一月我们的专辑将会在日本全国发行，会有一系列宣传活动以及巡回的安排。虽然过往两年有很多在日本演出的经验，但宣传活动是第一次，所以非常兴奋跟紧张。

张：一月有个宣传活动的样子，然后预计是三月去那边表演。

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