南京独特的气质，在历史沉淀与现代脉动之间滋养着破土而出的音乐新芽。这座演出活动丰富的城市，为新生乐队提供了不可或缺的成长养分。正因“看演出时突然想组乐队”的冲动，让朱月铖在2022年通过朋友介绍、网络平台等方式集结了吉他手赵正、鼓手吴凯东、主唱兼贝斯小林。随后，在2023年创作《山火》时，命运的浓雾中又浮现出小提琴手兼键盘手汤一丁的身影。

“团雾”是一种自然现象，像一朵悄然降临大地、瞬间吞噬视野的流云，精准隐喻了乐队的音乐气质：既在婉转旋律中筑起音墙的混沌冲击，又总能在迷离梦境中刺破一道回归现实的微光。

“乐队成立初期其实大家都没有什么特殊的想法，”朱月铖坦言，“因为我们都是第一次组乐队，所以一开始就是凑在一起做一些翻弹，后面我们一起去看了很多场live，也做了共创歌单来讨论，最终慢慢固定了现在的风格。”全员“i人”的属性，与Dream Pop的迷离、Shoegaze的沉浸不谋而合，最终凝结成名为“团雾Radiation Fog”的独特声景。

团雾Radiation Fog的乐队成员们共同的摩旅与自驾经历，让他们对自然气象和景观及其带来的新奇体验有着近乎本能的偏爱和迷恋。旅途中的风物变幻，便成为他们创作时信手拈来的灵感源泉。

“春天的时候暖风吹过，大家一起在山中旅行时遇到的团雾，还有我工作室窗外的红色晚霞……”朱月铖描述着创作时脑海萦绕的画面。于是，这支以自然现象命名的乐队，将天地气象化作音符的经纬，用首张同名EP《团雾》编织了一场沉浸式的声音浓雾。

EP封面废案

EP正式封面

《团雾》的EP封面舍弃了实拍的具象雾中大楼，而选择手绘的幻象岛屿，将EP中对应的意向融为一体。从《启程》到《终岛》，旅途终会疲倦，行舟终需靠岸，而“终岛”便是供漂泊的灵魂停泊、寻觅平静的理想彼岸，这张EP构成一场漫无目的的旅行叙事：

“六首曲目，从某个未命名的纬度浮起，

表达团雾存在与消逝的叙事。

贝斯与合成器的重叠，像失真与现实的交替。

小提琴伴随吉他音墙，是雾气笼罩的震颤、也是霓虹浸染的告别。

当心跳振起宇宙星尘，我们邀请按下播放键的你，在这团迷雾里，重新呼吸。”

SV：首张EP《团雾》被描述为“表达团雾存在与消逝的叙事”，能否具体展开说说这一主题？

赵正：山林、海面、天空、岛屿都有雾气，雾气在特定的时间可能会出现在任何地方。

朱月铖：《团雾》可以说是我们任何一个成员，我们会互相分享各自的生活与故事，来获取一些创作灵感，从歌词到情绪，我们会把这些故事写进我们的作品。

SV：EP的介绍里提到“消逝”“告别”，为什么用到如此消极的词语？快一年时间没有活动，乐队在这期间在忙什么？

朱月铖：其实每首歌都是我们不同成员的一段经历，每首歌也都是在向这些经历告别。可以是一段关系的消逝，也可以是一段感情的消逝。

这一年的时间我们主要的重心在创作上，目前还有一些作品在打磨中，没有放进这张EP。演出机会比较随缘，有合适的话我们也想多演演。

SV：在传统框架下加入小提琴和合成器的创新，是出于怎样的创作意图？

汤一丁：我们引入小提琴和合成器，首先是基于频谱补足的理性选择。在传统吉他、贝斯、鼓三大件构成的中低频区的基础上，合成器负责拓展极高频。而小提琴作为有机声学乐器，自然谐波能中和其它乐器方波和锯齿波的攻击性，能创造出更加梦幻的旋律线条。其次，感性上更倾向于创造出乐队独有的声音性格，从最初加入原声古典小提琴，到现在经过不断优化选用的插电小提琴。

我希望借从单一的模拟合成器到舞台合成器的结合，形成层次立体而又空灵的声场，小提琴在副歌里或者尾走开始以高音旋律切入，我觉得像是在雾里突然亮起了一盏灯。

朱月铖：因为我个人听腻了长篇大论般的吉他solo，或者是纯粹的音墙轰炸，那小提琴的加入就像是给音墙中加入了一个指南针，可以指引听众前往一个方向，合成器的超高频也可以带来更多的听觉刺激，当然还有非常重要的氛围音色铺底。

SV：歌曲中标志性的吉他音墙和小提琴的悠长线条常同时出现，这种混沌与清澈的矛盾质感是如何平衡的？

汤一丁：吉他音墙使用多轨录音，小提琴采用立体声拾音，在声像定位上与吉他形成微妙的夹角。混音时，在小提琴乐段为小提琴制造听觉优先方向，穿透失真吉他的遮蔽，避免与小提琴基频冲突。打个比方就是：失真吉他像一大团毛线球，小提琴是一根穿线的针，关键要找准能穿线的点。这样让我们的作品能让混沌与清澈在听众听觉中并存，而不是物理波形的简单叠加。

SV：EP中的六首曲目都与自然现象有关，为什么这样设计？具体的现象名称背后是否暗含隐喻？六首曲目的编排是否有一条故事线或情感脉络？

赵正：其实每首歌背后都有相对独立的故事，就像一场会有好几幕不同场景的电影。

朱月铖：这个想法在很早之前就在我的脑海中出现，就像一部爱情电影，主角们出发后经历了各种天气、各种状况之后，抵达一个目的地。在编排上其实没有完整的故事，但是确实是有清晰的情感脉络，大家可以在歌词中发现。

SV：你们认为团雾的音乐是更偏向“私人情绪”还是“集体共鸣”？《团雾》中哪些歌最能体现这种倾向？

赵正：你有相同的经历，就可以共鸣这样的情绪。 

小林：更偏向私人情绪。专辑中几乎每一首歌曲的创作动机，都是由生活中遇到的某些事或感受到的某种情绪而触发的动力。比如《默海》，跟我们吉他手的失恋经历相关，哈哈。

吴凯东：私人情绪的向外扩散吧 每首歌背后的故事都来自成员生活中碰到的事情。

朱月铖：私人情绪，我觉得是《暖风》这首歌，因为和我自己的故事有关吧。

SV：如果选择一首歌代表这张EP，你们会选择哪一首？

小林：《团雾》。

汤一丁：《团雾》。

赵正：我觉得是《终岛》，最干净利落的一首。

朱月铖：《终岛》。

SV：《团雾》作为首张同名EP，是否奠定了乐队的美学基调？后续的创作会延续还是突破这一框架？

吴凯东：是的，这一张专辑我们花了很长时间团队内部打磨和定基调，且目前做出来的东西是往我们想象中的方向发展的，后面的创作还是会按这个方向继续坚持。

朱月铖：后续会在这张EP的基础上，继续去说团雾的故事。

SV：完成这一张EP之后团雾的状态是怎样的？面对消沉的市场和激烈的竞争，你们如何规划自己的未来？

朱月铖：大家都很开心，因为大家都很满意最后的成品，同时每个人也在EP制作过程中得到了进步和提升。

关于未来的话，就还是多多创作吧，我们计划在今年秋天再发布一张EP。谢谢街声，也谢谢各位听众。

SV：用一句歌词邀请听众走进“团雾”。

团雾Radiation Fog：When the warm wind blows, I belong to you. 

作者：一门

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