撰文：卷毛毛

恍神，to be off in another world，意识游移，精神出走。 

造句：一恍神的功夫，鬼否GriffO首张EP发行十周年了。

2014年12月29日，鬼否完成了固定阵容、明确队名、设计logo、录制新歌等一系列筹备工作，正式发行乐队第一张EP《神游大王》，让更多人得以窥见他们脑海中复杂古怪的幻象。成员们总忍不住在排练时恍神，彼此配合一阵儿，脑子里的弦“啪”地断了，纵身跃入即兴时空。这段“各弹各的、莫名其妙的时间”有利有弊，虽然效率颇低，但令人满意的段落往往是恍神时诞生的。

2014年的鬼否

于是，主唱丸易玄拿自己当时的微信签名“神游大王”作为EP名，时至今日，大家仍觉得再合适不过。他们现在还是会集体恍神，不过比以前更有意识地叫停，算是大王们与本能对抗过程中取得的一点胜利。

这次“神游大王的87672小时”京沪双城十周年纪念巡演，鬼否决定将《神游大王》重版并正式发行。延续曾经的概念，继续构筑晕头转向的音乐迷宫。当时间被具体量化成小时，五位数带来的视觉冲击让人一瞬间神情恍惚：

原来10年有这么久？原来10年好像也没有以为的那么久？

没有哪个乐队敢在成立之初就笃定自己能玩十年，鬼否也不例外。那时他们对未来的规划为零、野心为零，去排练像参加兴趣小组，再大胆的设想也绝对不包括“十年后还在一起玩音乐”，只想做得比之前好、玩得更像样。成军十年的乐队让人羡慕，可太过遥远，与自己无关。

鬼否乐队。左起：张一杨、龚啸、邓择撰、丸易玄

生活总是这样，想都不敢想的事不知不觉成了真。彼时杭州的独立新声以学生乐队为主，汇聚在厂牌迷路手册之下，来自中国美术学院的鬼否正是其中之一。并列出现的那些名字如今虽难搜索，大多仍与音乐息息相关，偷喜办主唱祁紫檀以歌手身份继续活动；红色完蛋（虞菁）定居柏林，化名IVU制作电子音乐；Mabonona（郭耀先）成为跨领域艺术家和音乐人；曾经remix过校歌，如今活跃于大小电子音乐场景的GUAN，这一次也将成为鬼否北上专场的嘉宾……鬼否，似乎可以说是其中最按部就班的一个，克服成员异地的困难，依靠对乐队的纯粹热爱，走完了第一个十年。

他们从不是憋着留名中国摇滚史的乐队，2019年写出第一张全长专辑《通用计算》，丸易玄才逐渐产生出一些可以称为“野心”的目标：想和某某乐队同台共演、想出国演出、想参加涩谷音乐节SYNCHRONICITY……现在这些都已经实现，与LITE、té 同台，与JABBERLOOP、toconoma、tricot在日本举办双专场，还成为首支登上SYNCHRONICITY的中国乐队。他们被动或主动做出了许多改变，台风由早年的不说话闷头演，逐渐开始关注观众的状态，关注传达的内容是否被接收，有了乐迷群和专属梗（“丸”笑），现场变得越来越轻松有趣。

鬼否在日本演出

鬼否悄悄丢出一个又一个惊喜，以自己的方式维持着乐队这一系统的稳态，不断修复、更新、升级，保证你下次见到他们时，能由衷地感慨一句：“真好。”

如果可以像这样生长，十年似乎也不算漫长。

SV：如今回过头去听《神游大王》，对哪首最不满意？有机会的话会如何改编？ 

丸易玄（人声/合成器）：都挺迷惑的哈哈，现在听四首都很幼稚，但也很宝贵。我可能更希望以当时那个样子让歌留在这里，比起改编更想写新歌。

张一杨（吉他手）：好像内部来说，《10st》是最不满意的一首，现在听起来土土的，当时记得是奔着气氛还不错去的。的确，到今天为止我都想改副歌的编曲。

2016年在武汉VOX 11周年演出现场 

龚啸（鼓手）：《10st》是一首很有鬼否磨合期质感的代表作，大家好像多多少少对它都有点不满意，但这首歌也很有趣。

邓择撰（贝斯手）：其实也有蛮多乐迷和朋友反馈说第一张的感觉很好，有它的灵性所在，并没有改编的冲动和想法，就当个纪念碑放在那里吧。

SV：这次再版EP和巡演海报的主视觉设计动机是什么？

丸易玄：主视觉沿用了十年前的设计，那时候也有和我发型一样的小人，只是没放出来。想描述一种云里雾里、放空、胡思乱想的状态，同时不想太感性。我也为新周边画了些小人，做了一些新的设计，可以期待一下。

《神游大王》再版EP封面

张一杨：最早那张EP设计我参与得多一点，毕竟不是本专业，凭感觉做的，回头看看虽然有点迷惑，也已经这样存在了。今年这个纪念EP，既然是纪念，还是要有点过去的影子，我就说沿用之前的风格，换个视角就行了。

SV：经常看到大家在采访中复盘演出的不足，是性格使然吗？一般谁反省得最多最勤？ 

丸易玄：我吧，我会替所有人反省，还要生气，心情容易受小错误的影响变得不好（现在好多了），张一杨算是另一种程度上的反省大王，他有点谦虚病，总是妄自菲薄，很烦。

张一杨：我是能看到问题，不太好解决的话就不提了，不至于跟别人生气。当然有些演出是重要节点，不应该失误，但演完都过去了，生气或许没啥用吧。

龚啸：大家都是对自己很有要求，也很有责任心的人，丸易玄和一杨情绪和压力上承受得比较多。 

邓择撰：心态上是松的，对于演出的不足也会有数，两者间如何平衡，还在找更完美的感觉。

SV：日本巡演可以算作“一次成长”，还有哪个时间节点让你们明确感受到乐队的成长？

丸易玄：《乐队的夏天》吧。无论是心态还是舞台都有了明显成长，比如把一首歌排到吐，追求更精准更确切的演奏。这个对我们帮助很大。

张一杨：我是日本回来以后，东京的演出给了我很大动力，有些方面会更push自己。硬要说乐队状态的话，我倒觉得是每一次巡演给我们带来的提升。

龚啸：《乐队的夏天》后的半年乐队活动密度增大很多，走到更多人面前，催生我们对自己更高的要求。

邓择撰：成立初期参加Summer Sonic海选决赛（2014年）对我们踏入下一个节点的帮助也蛮大的，那时一是过于紧张，二是相当的懵，也算是一次重要事件。

SV：与三浦熏、toconoma、JABBERLOOP等音乐人的合作中，哪一次对音乐生涯影响最大？ 

丸易玄：还是三浦吧，一开始是缺混音师，希望LITE的Nobu君给我推荐，没想到那么合拍，一直合作到现在，三浦算是看着我们成长起来的。现在我有新歌的想法也会跟他讲，他会好好消化我的概念，带着自己的理解进行混音和制作，已经算是我们的隐形成员了。

鬼否和三浦熏（左四）

和toconoma的几次演出对我而言也很重要，至今为止真的feat了非常多的乐队，正式发歌写词、为我的加入重新编曲的经历十分宝贵，共演时像在玩另一支乐队，是完全不同的体验。

鬼否和toconoma

鬼否和tricot 

张一杨：应该是三浦，说是制作人，更像老师吧。也是机缘巧合，是由LITE介绍建立起的关系。有时候跟老外打交道反而比较简单，不知是样本量不够还是确实是事实。除了音乐上的关系以外，双方之间的信任也很难得。

龚啸：三浦，他是一个很有才华、很有趣又很真诚的人，在律动上给了我很多很棒的想法，非常非常感谢他。 

邓择撰：第一次和三浦合作后变化就开始了，他给的“像笨蛋一样演奏”这个建议还在琢磨中。

SV：围绕AI、科幻相关题材进行创作，会不会逐渐成为一种束缚？

丸易玄：《通用计算》时期这个话题还算新鲜，现在已经不新鲜了，我觉得我不会一直被束缚在这一类题材里，最重要的是尊重自己当下的脑洞和情感，谁知道下一张专辑的概念会是什么呢？

张一杨：不限主题，我们不太想做以主题为tag的乐队。

SV：在海外社交平台和演出中，收到过什么印象深刻的评价或互动？ 

丸易玄：好多好多。比如《RE：人是》的MV下面有各种语言的评论，要用翻译器才能看懂。还发现了关注我们十年的日本乐迷。最近的话，是China Fes演出结束后，有个老太太用翻译软件找到我想买专辑，上面写了很长一段话，大概意思是“第一次听到这样的音乐觉得很新奇，希望能在Summer Sonic看到你们”。 

张一杨：没敢看捏，说实话乐迷对我们很好了。 

丸易玄：之后会继续运营海外账号，请关注我们的Instagram、X和YouTube：griffo_band。 

SV：有没有某个瞬间曾想过，如果在别的国家发展，鬼否可能会拥有更多的机会？

丸易玄：有哈哈哈哈哈。以日本为例，那边机会更多也更卷。我会有相关的人生计划，先保密。 

张一杨：按逻辑是有可能的，但我们这个文化产品好像不太好输出吧。 

龚啸：环境氛围确实让人比较向往，顺其自然就好。

邓择撰：有想过，去了一趟日本后，实际反馈和感受是——市场的成熟度会影响独立乐队成功的可能性，说白了就是卷有卷的实际意义，不会觉得特别飘渺。

鬼否和JABBERLOOP同台演出

SV：什么样的情况会让你们感到成功或满足？

丸易玄：感觉现在满足感也越来越难获得了，目前来自于拓宽新地图并被不同文化背景的人所喜欢。

张一杨：对我来说，很多时候是排练即兴出有意思的段落，回家路上通过语音备忘录播放刚才录下来的粗糙却惊喜的片段。 

龚啸：因新鲜度和专业度而满足。

邓择撰：作品被更多人接纳并喜爱，通过乐队发展出更多奇妙的经历。

SV：接下来乐队有什么规划？各自的生活即将迎来什么变化？

丸易玄：我要开始留学生活，对后面几年乐队的规划和人生的规划已经做完了，可能明年开始演出活动会减少很多，后面几年能顺利度过的话将是又一次美好的突破，所以希望大家继续陪伴我们，等我们。

张一杨：我希望有下一个10年。

龚啸：珍视平静的时间沉浸一下创作。 

邓择撰：变化看明年有没机会能到杭州发展了，太远的异地说实话成本太高。

本文图片来自鬼否乐队

作者：卷毛毛