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惘闻乐队：用音乐去拥抱所有人，没有比这更幸福的事情了

2024/06/24

撰文：roubing

2024年是惘闻乐队成立的第二十五年。关于这支乐队的文字、影像记录总是那么多，自媒体在写，传统媒体在写，主创谢玉岗自己也会写，那是每一张专辑背后的创作笔记：怎样选的制作人，录音棚是怎样的好，戒烟了，喝醉了，然后在近年来好像越是少开口唱歌的时刻，背后要用笔头表达的东西就越多。

惘闻25周年巡演北京站回顾

2020年，疫情期间的惘闻来到阿那亚艺术中心圆形剧场，进行了线上音乐会《五千个在哪里》的全网直播。特殊的时期，特殊的演出场景，惘闻决定采取同期录音的方式，将当时的情绪保存，希望借此机会“给予自己也给予屏幕前的所有人以希望”。

随后的几轮巡演里，惘闻也会选择演出空间声场和状态都不错的一场进行现场录音。而今年发行的这张《昨日的聚会：惘闻25周年纪念现场Live合辑》，起初的想法在两年前诞生，惘闻希望把不同时期的作品留下来当作25周年的纪念，“它是惘闻对过往创作和经历的一次梳理和审视，重新思考那些美妙和挫败的时刻，明确未来行进的方向。”

「昨日的聚会」惘闻25周年中国巡演海报

十首作品来自不同的专辑，也来自不同的录音场地。你可以看到它们有些来自2020年巡演的深圳站，那是《十万个为什么》的专辑巡演，一切在未知中进行，取消延期成为家常便饭；也可以看到2023年的上海专场，演完最后一首的惘闻得知坂本龙一去世的噩耗，随后返场带来了这一版特别的《醉忘川》......

《0.7》《八匹马》《十万个为什么》《五千个在哪里》......数字在惘闻的生命中好像重要又平常。人们常说“互联网是有记忆的”，于是面对人脑不断丢失的记忆，乐队除了发行现场录音专辑以保存珍贵的情绪之外，2023年惘闻乐队官方网站也正式上线，从第一张专辑《凌水河》到去年的《辛丑｜壬寅》，大大小小的故事都有着不同程度的记录和保存。转动你的鼠标滚轮，左右的天干地支对应上，那些二十年来的一沓一沓的事情就在你的眼前展开了。

惘闻25周年巡演北京站现场摄影：海苔

谈到网站，谢玉岗说得很简单干脆，希望“能在上面留下更多文字，也帮助我梳理惘闻这么多年的故事。”他们还在创造更多故事：新的巡演，走向更多的城市，用卡车带上所有设备，特地从日本请灯光师......走进惘闻「昨日的聚会」巡演现场，那些或柔和或坚硬，或温暖或冷酷的，被投射在屏幕之上的灯光，提醒着我们要享受和惘闻一起演奏音乐的每一刻。《Rust Inside》在表演无数遍后依然会被乐队添加新的注解；无论何时何地，《21世纪不适症》的合成器前奏永远能够引发最热烈的欢呼；《最后旅程》响起的那一刻VJ突然被点亮，仿佛在告诉我们旅程永远没有尽头，“昨日”过后正应该拥抱每一个充满希望的“明天”。走到多数乐队都尚未抵达的二十五周年，当我们一起打开这些隐藏在音符中的生命记录时，每一首歌背后的故事、演出当天的情景都会从这里倾泻而出。

惘闻25周年巡演北京站现场摄影：海苔

PART 1：昨日的聚会，为了更好的明天

SV：最喜欢的现场录音专辑是哪张？这一次25周年专辑的选歌标准是怎样的？

谢玉岗：我最喜欢的还是The Cure那张《Paris(Live At Le Zenith 1992)》现场专辑。

这次的现场专辑并不是取自一场演出，而是来自多年惘闻现场的录音。我们希望能把惘闻不同时期的作品尽可能的收录进来，同时也尽可能挑一些录制声音相对满意的场次。

SV：做现场录音是从什么时候开始的习惯？平时会通过它来回顾自己在舞台上的表现吗？

谢玉岗：其实录的也不多，只是最近这些年在每次的巡演过程中，我们的调音师会选择一个声场和设备相对不错的场地做现场的录音，我觉得这对乐队来说是特别重要的记录，录音室唱片都是经过推敲和打磨出来的声音，而现场录音就是那一刻的情绪和状态，甚至还会保留一些某一场次场景下说的话。回放录音的时候，那段时间发生的所有事情会一股脑地钻出来。会听一些录音，来修正一下演奏和音色的细节。

惘闻25周年巡演北京站现场摄影：海苔

SV：《垂死的岁末》作为现场专辑第一首歌的原因有哪些？对比《二十八天失眠日记》中的“原版”，听感上有哪些变化？

谢玉岗：选择《垂死的岁末》作为第一首主要就是因为它是惘闻第一张唱片中的歌。重新演绎它的时候，已经是另外的一种情绪，我觉得新的版本更符合当下的心境。

SV：《21世纪不适症》《水之湄》中加入了比较明显的现场观众的反应和欢呼声。对于一些旋律记忆点很强烈的较受欢迎的作品，你们会享受这种在现场“制造惊喜”的感觉吗？

谢玉岗：我希望在现场能尽量满足大家想听到自己熟悉的歌的需求。

SV：仔细看的话，这一张作品里中不少录音来自《辛丑｜壬寅》巡演的上海站现场？

谢玉岗：那场演出我们租了一张声音非常不错的调音台。我记得《辛丑｜壬寅》巡演到上海的时候，巡演团队一半的人都因为感染新冠病毒发烧倒下了，所以我们只能取消了演出。

再次回去上海做这场演出的时候，疫情封控已经结束了，像是一个新的开始。这场演出对我们来说记忆犹新。

惘闻25周年巡演北京站现场摄影：乐凯

SV：2023年巡演上海站当天坂本龙一离世，当时的情绪是怎样的？想起多年前录专辑时收到David Bowie突然离世的消息，两件事的感触有哪些不同？

谢玉岗：那是《辛丑｜壬寅》巡演在上海的最后一场演出，我们演完最后一首歌走向休息室的时候旁边的巡演经理告诉我坂本龙一去世的消息，当时从演出的兴奋中一下子变到了一种很难描述的恍惚状态。台下的观众喊我们再演一首，我们提前准备了《醉忘川》这首歌，但那晚演出它时的心情跟任何时候都不一样。

David Bowie离世的消息是在录制《岁月鸿沟》这张专辑期间，而且那天去往录音棚的路上正好还在车上放了David Bowie的歌。那个时候更多的是一种震惊，随着年龄变得越来越大，接受到的这种消息越来越频繁，那些影响过我们的音乐家，那些从小关爱我们的亲人都会一一离去，除了缅怀，我们更多的是感恩这么多年有这些音乐家伟大的作品相伴，感恩我们的亲人教授过我们的知识和道理。

SV：十首现场录音作品，有没有哪一首在演出当天现场有着特别的意义？

谢玉岗：收录的《孤独的鸟》是当天演出前临时加入的念词，这首歌是疫情刚开始的时候写的，在专辑里是没有念词的。这张专辑《十万个为什么》巡演的时候疫情封控已经进入常态化，每次演出这首歌我都会觉得少了点什么，调音间隙我试着写下了念词，当晚我们第一次演出带念词的版本，并把它收录进了这张现场专辑。

惘闻在阿那亚艺术中心

SV：疫情时期直播的《五千个在哪里》线上音乐会，从环境、设备、技术和状态上与其他的演出现场有哪些不同？

谢玉岗：那是一个非常特别的时期，疫情的初期，除了恐慌，没有人知道疫情什么时候才能结束。很多音乐人开始做线上的演出，所以当我们有机会开始做的时候心里会默默的把它看作是一种希望，所有参与的人都非常积极，大家尽最大的能力去解决一个又一个因为疫情导致的现实问题。当最终的线上直播完成，我从心底感谢所有参与的工作人员，他们付出了远比正常演出多的多的精力，克服了种种困难让这一切最终发生。

惘闻25周年巡演北京站现场摄影：乐凯

SV：25年里发布了这么多专辑，你们是如何避免倦怠感，并且在每一次都能找到新的突破口和新的创作主题的？

谢玉岗：总有那么多东西需要学习，学到一些新的知识，就不会有那么多重复的疲倦感，所以对惘闻来说，创作也就是学习的一个过程。

SV：于自己、厂牌和乐迷而言，这张现场录音合辑具备着哪些意义和属性？

谢玉岗：它是惘闻对过往创作和经历的一次梳理和审视，重新思考那些美妙和挫败的时刻，明确未来行进的方向。

PART 2：二十五年，用音乐拥抱所有

SV：现在还能回忆起一件20年前的关于惘闻乐队的有趣经历吗？

谢玉岗：太多了。20年前，那就是2004年，那时候我们在绿山旁边排练，那是一片废弃的楼盘，我记得也是在六七月初夏的时候，乐队和几个好朋友一起在排练室的楼下点上炭火烧烤，用排练室的喇叭把音乐放的震天响，然后几个人脱了衣服排着队裸奔，结果路过的出租车司机报了警，警察来了终止了我们的party。

SV：有没有哪些时刻会突然想到：啊，惘闻已经一起合作这么多年了吗？

谢玉岗：发行这张现场专辑的时候的确会感慨时间过得这么快，大家在一起都从青年到中年了，好几个成员的孩子都跑到排练室操练上了。

SV：介绍一下惘闻的官网吧，最喜欢哪个细节？

谢玉岗：其实很多年前就想要做乐队的网站了，从最早的MySpace 到后来的豆瓣小站，音乐人或者乐队总是会因为平台的变迁而丢失掉很多很有意义的内容和记忆。做自己乐队的网站是一个工作量巨大的事情。乐队和经纪公司Space Circle 碰了几次，大家有了一个具体的思路就开始搭建了。不过更多的还是要对网站日常的更新和维护，我希望在这里留下更多关于惘闻的故事，所以我也会尽量抽出时间写一些东西放在网站上，当然这也是我喜欢的一部分，它给我一个机会去梳理那些记忆。未来我们也会把我们创作过程的一些视频记录放在网站上和大家分享。希望我们能把这个网站做的更有意思一些，不能让它成为尘封的一本书。

Space Circle: 我们想大力推荐一下这个网站 www.wangwenband.com

进入网站需要一些进入密码和操作流程，虽然给打开网站增加了一些门槛，但是进入这个属于惘闻的时间长廊，是非常值得的一件事情。我们花了很多时间和精力在网站设计和网站思路上面，希望大家可以体验一些不同的互动感，并且通过年份长廊了解更多惘闻和那个年代背后的故事。

SV：今年这一轮全国巡演为什么要决定自己带上所有音响设备？这样做的优势和劣势分别有哪些？

巡演全体人员及设备

装车花絮

谢玉岗：大家都希望每次的巡演都能吸取之前巡演的经验，更好的呈现演出。带上所有舞台上的backline, 除了能更稳定的保障乐队的声音，还会极大的提高演出准备工作的效率。当然，这样也会使得巡演的成本增加不少，不过这些都是值得的。

SV：欧洲的巡演过程中有没有见到老朋友？

谢玉岗：有一个德国的朋友，他跟了我们在德国的三场演出，每次演完他都拿着他的宝贝小玩偶 Lilly 和我们合影，这位德国朋友是那种特别壮汉的感觉，带着可爱的 Lilly 一起来看演出，甚至还会给 Lilly 配音和我们交流送给我们礼物。喜欢音乐的人不管到什么时候都是那么可爱。见到了很多老朋友，大家除了多了些皱纹和白发，一切似乎都没有变，充满了热情和活力。在伦敦碰到了大象体操，他们的现场太棒了。

德国朋友和Lilly

SV：欧洲的livehouse和观众和国内有哪些不同？

谢玉岗：全世界喜欢现场音乐的人都差不多吧，只是表现形式不一样。欧洲的观众更注意自己的感受，比较专注，现场过程中很少会举起手机拍摄。国内的观众比较喜欢记录下来某些时刻，和朋友分享。欧洲大大小小的livehouse都有，不同级别的乐队都有适当大小的场地去演，现在国内的基本都是大的场地，小场地越来越少，对很多乐队来说场租太高，很难找到合适的地方去演出。

SV：在西班牙打卡新城市的感觉如何？一般会怎样了解一座新的城市？

谢玉岗：第一次去巴塞罗那，很漂亮。人都非常热情好客，饭做得更是好吃。巡演途中对一个城市基本就是走马观花的有一个大体印象，我一般有时间会去附近的啤酒吧喝几杯，感觉这里的生活节奏很舒服，大家都过的都很惬意。

Space Circle：惘闻的巡演一般都会安排的特别密集，基本上很少有特别逗留的时间。不过这次欧洲巡演我们是从巴黎开车赶去巴塞罗那的，因为路程很长，所以我们留了两天移动日，记得每天都开车超过12个小时，当天抵达巴塞罗那的时候有一个小时可以去城市里转一下，于是我们开车去圣心堂转了一圈，高帝的建筑实在是太梦幻了，给了我们很大的震撼。

巴塞罗那演出的场地就在海边，调音结束后有一点点时间，我们也去海边溜达了10分钟，这短短的10分钟完全可以感受到这座城市的人热爱生活、热爱自然的那种无比的惬意。通常除了通过短暂的从车窗外看风景了解一个城市之外，其他的了解途径就是和本地的主办方、观众的交流。巴塞罗那的主办方人特别nice友好，真心喜欢音乐，还在家里做了非常多好吃的带给我们，让我们感受到这座城市人的热情好客和友善。

惘闻欧洲巡演瞬间

SV：一些重要的时间节点，惘闻内部会进行一些庆祝活动吗？

谢玉岗：最近这些年好像都没有过，主要还是大家岁数大了，大多都需要照顾家庭里的孩子和老人，所以其实乐队除了排练和演出大家在一起聚的时间并不多。

SV：惘闻的25年里，有没有哪些比较遗憾的事情？比较重要的突破又有哪些？

谢玉岗：每张唱片都有一些遗憾，过后总觉得应该能做的更好一些。不过反过来想这或许也是推动新的创作的一个动力。重要的突破谈不上，但不管是做创作、录唱片或者演出，感觉每次都会有一些小的突破。

惘闻25周年巡演北京站现场摄影：曼迪

SV：惘闻目前的专辑发行基本上是两年一张，这个频率是约定俗成还是自然而然的结果？你们觉得健康的创作周期是怎样的？

谢玉岗：并没有限定出唱片的频率，因为大家在一起排练的时间比较固定，所以一段时间之后总会有一些相对满意的东西出来。我觉得创作周期这个事还是得通过设定计划来限制一下，否则永远没有头了。

SV：每一次的制作人是怎样选择的？之后有什么新的期待人选吗？选择制作人是否意味着放弃DIY录音？

谢玉岗：靠缘分吧，之前 Wouter 和 Lode 兄弟来给惘闻制作了两张专辑，最开始是因为我们特别喜欢他们乐队的声音。和他们两个在一起工作大家都很开心和放松，所以之后如果有机会还是会找他们来继续制作惘闻的唱片。制作人还是DIY各有利弊吧，选择制作人会有一个跳出来的视角审视作品，DIY会让作品更贴近自己的想法。

SV：步入中年，舞台上下各位会觉得自己“不摇滚了吗”？最近两年的工作作息上和早期有什么区别？

谢玉岗：摇不摇滚的倒不重要，只要忠于自己的想法就可以了。不过这几年的确感觉体力不如从前了，熬夜能力也差了不少，看来得加强身体锻炼了。

惘闻25周年巡演北京站现场摄影：菁菁