撰文：旅行团

旅行团乐队在11月30日发行第二张专辑《似你似我》。“人间烟火，似你似我，旅行团2020的第二张唱片，与你有关。”主唱孔一蝉的置顶微博或许可以概括这一张专辑。

孔一蝉也陆续在微博与大家分享了部分歌曲的创作故事与感受。我们将这些内容集中在这里，一边听这张充满烟火气息的专辑，一边看他们的故事，相信大家可以从中找到自己。

《阿奶》 

两年前奶奶去世前，一个人躲在深夜的厨房痛哭流涕写下的歌，第二天带着这首歌从北京赶回她身边，陪她走完了人生的最后一段旅程，这期间我把歌一直放在心里，没勇气唱它，太疼，直到今年在西安录音时完成了它，算是了了心愿，我和阿伟是老人家带大的，想对她说的话都写在这首歌里，此刻，我很想念她！

《最好的时候》 

 一首写在《红色的河》前后的歌，阿伟第一次给我听Demo时是一首很慢很慢的，用钢琴伴奏的，用虚弱假声唱出的版本，很忧愁，甚至是些许绝望，很Jay-Jay Johanson，就这样，坐在去吃午饭的车上，我和他都沉默不语感受着歌，望着窗外的秦岭。

等到做这首歌的时候，阿伟推翻了之前Demo，决定把歌提速加快，向我们演示完功能段落后，他让徐彪尝试加入一个轻快的律动，子君的贝斯进入跟着鼓点一起跳动，我在旁听感受，先看他们怎么弄，一步一步的加入别的乐器后，底色原是忧伤的歌转变成了一首轻快的，浪漫的，阿伟式的情歌，跟他本人一样，明明很脆弱敏感却又要故作潇洒的状态。

在确定结构方向后，我们先从调鼓入手，别看徐彪舞台澎湃浮夸，但录音时他对鼓的音色拿捏很准确，耳朵单听敲击和通过设备录到计算机里是两回事，这是多年多张唱片录制下来积攒的经验，根据歌曲的风格和需求调出最合适的音色，这首歌你能听到每一下军鼓和底鼓都是松弛的，这是因为松了鼓皮，像人一样，情绪绷紧和放松是截然不同的状态，另外，这首歌律动比较重复，爲了区分段落感，他拿两块镲片摞在一起制造出不常规的镲片声响，让听感元素变得丰富有趣；贝斯是回到北京后才录制的，我们邀请了老朋友王聪来献艺，律动型贝斯选手里他是明星球员，他也不负众望出色地交出了一条完美鲜活又调皮的Bass Line，贝斯在一个乐队的作用是很重要的，就像球场上一个骚气的好后腰一样；和声方面你戴上耳机能听到一个性感的低八度，来自冥王星的Hulu Boyz主唱库金，录音那天他来找我们玩耍，他没有任何时间准备就被我们关进棚里录了几条，录音是很随机随性的事情，玩是最重要的，这首歌录制得很愉快，除了黄队稍有不适，因为吉他部分是最最后才找到的演奏灵感，具体原因：不详。

最好的时候，可能就是他戴着左耳，你戴着右耳，总之，这是一首适合恋人间一起聆听的歌，如果你是单身，那你就把我暂且当作你的恋人。

《老朋友》 

这首歌写在今年的一月二十四号，乐夏巡演上海站结束后便返柳过年了，一年的工作结束，回到柳州立马约上发小朋友们相聚踢球，我们每年都会有一个贺岁杯，不变的传统赛事，那会柳州还没受到疫情太大的影响，也没想到那之后的几个月里，世界会变得那么疯狂。

随着业务繁忙和年纪增长，大家身材逐年的，从S变成了M，L，和XXL，可每年来到球场，你都能感觉大家的眼神还是相识的那个贱贱的样，还是没心没肺的调侃对方，球场上默契犹存，只是身体越来越跟不上球，思路到了身体做不到，心照不宣地笑一笑，我记得那天，比赛都快结束了，仍有人赶来，只为见上一面。

球赛完看着微信群里合影的照片，一股莫名的伤感涌上心头，关键是在吃夜宵时，左手啃着油条，嘴边就着豆浆，看着一群老男人的合影，伤感了起来，于是，拿起了手边吉他，《老朋友》的词曲几乎一气呵成的出来了，歌词里都是亲历的故事，歌里的小巴西，是旅行团前身The Shadows的主唱禅佑，这首歌虽然主线写的是我和他的故事，但很多歌词是涵盖了很多兄弟间的情感的；这两年的歌词写了很多很故事线的歌，比如：《她在哪，家在哪》《阿奶》，是因为这些事都一直放在心里，这是我刚开始写歌时最不擅长最渴望的写法，这方面我是受了李剑青《匆匆》歌词的影响，李宗盛歌词太厉害，他能用很多场景和大白话将心里的话娓娓道出，一字一句地越来越触到内心最疼最难以触碰到的那部分；我发现这是需要放下杂念、套路和所有束缚后才能实现的，先不说写的好坏与否，创作者最需要是剖析阐述自我，一首歌装不下太多东西，很幸运，我把想说的话都放在了一首歌里，不溢、不满，正合适，这是来自创作的快感和成就感。

插画：小民老二

这首歌是今年双张唱片里最早录制的歌，记得是三月二九号，我们刚抵达长沙录制《歌手》第二天，疫情中相见的哥几个，又多了层莫名的意义，对在一起玩音乐这事格外珍惜，于是抓住空档时间，在老友达达的录音棚录制了这首歌，录制过程其乐融融，这也体现在了制作名单里，因为徐彪那会在北京，鼓手就变成了话多活狠的子君，录音是临时冲动的决定，录音棚里没有鼓，于是棚里有什么就用什么，我们拿箱琴的琴箱替代成了手鼓音色，反而得到了意外的独特，角落柜子里看到个卡祖笛，也录了下来；然后在晚上的时候，原本计划过来对接拍摄工作的主持人郭涛和PD温导，活生生的被我们带到录音间里，强行安排加入我们一起录制和声，你想想，都没寒暄几句，屁股都没坐热，还不知道我们各自叫啥，就被塞进一张A4纸歌词学唱几遍过后，就迅速被强行安排录音了，中间还被迫一起帮脑洞修改歌词（一起看性教育的Movie，改为了：硬盘突然多了两个T）是的，和外面那些旅行团一个模式，强行把旅客带到指定店里消费一样一样的，当然，有朋自远方来，我们自然是备好了酒水和果盘的，大家喝着酒，唱着歌，最后在音乐中雀跃的结束一天，《似你似我》发行那天，我们把歌发到群里，心照不宣，大家都很怀念和回味那天，感恩音乐给彼此带来的特殊魔力。

《老朋友》原计划叫《老友记》，但鉴于南北文化不同，把歌名做了取舍，但其实，我后悔了；这首歌适合深夜食堂里一个人看着老友照片时唱，适合听到歌时第一时间分享给你最好的朋友，适合KTV举杯欢唱，适合老友聚会相拥而唱，更适合在旅行団的现场一起唱，不知你发现吗，这首歌你听不到太多孔一蝉的声音，是因为这首歌是属于大家的歌，是需要大家时一起合唱的歌，所以接下来旅行団的专场音乐会里，我们会邀请台下的你们和我们一起完成这首歌。

《下一站》

《下一站》这首歌写在参加《乐队的夏天》之前，但第一次演奏却是在《乐队的夏天》第一季的舞台上，随着专辑《似你似我》的收录，这一前一后，大家都参与其中，都有不同的感受，所以这次集结抽取了些大家的问题，来一起完成这篇“旅行团音乐秘方”。

@毛小田总是很迷糊：为什么把歌名从《夏一站》改成《下一站》了呢，谐音梗挺好的呢。

孔一蝉：我们写过很多关于夏天的歌，乐夏版的《夏一站》是那么多个夏天中具有重要意义的一站，但2019的夏天再精彩再绚烂，也只不过是人生中的其中一站；从《夏一站》到《下一站》，不只是文字的区分，就像飞行有里程积分，这首歌录音室版本的呈现，我觉得则是内心成长进程的呈现。 

@Emiko等等等等等：觉得在乐夏那版本感到了一股不服的劲儿…这一版虽然唱着“此刻很焦虑”但总体感受是和解了就很坚定的感觉。

孔一蝉：记得那天我录完这首歌的唱时我和大家说，我感觉到，我从乐夏失利的阴影中走出来了，和解和放下的感受，大家说也有这个感受，感觉再次演奏时，是释然的感觉；借着这个问题我想分享，其实我是很在乎那场失利的，男人生性好战，何况当时比赛比到最后的程度了心只想着再晋级，我遗憾的因素来自海龟被淘汰来自PD的手足情深来自乐迷无私支持，我想为了他们晋级，我承认当时我深陷在现在看来特别傻的游戏圈套里，那是一种让人情不自禁的场景角色设定，要不然也不会出现《Bye Bye》时杀红的眼，和《鲁冰花》时情感的彻底决堤，时也命也，现在看来，那会的表现的确是缺失理智用力过猛，心态被胜负心搅了局，但我感谢在这个夏天的所有际遇，就像第一个问题中问答的，我在乐夏中得到了历练和成长，收获了非凡的，团队牢固在一起无畏向前的巨大力量。

@岸边露伴画室：我比较想知道为什么乐夏版《夏一站》前奏选择了《悲伤珊瑚群》呢？

孔一蝉：节目里有个细节，大家留意的话会听到乐队正式曲目演奏前，都会演奏一段音乐，那是因为要等升降屏升上去后正式演出才算开始，一个拉开帷幕亮相的仪式感，很多乐队都会拿自己别的作品片段式的演奏，《悲伤珊瑚群》和《下一站》在和声上一样，而且也寓意在一段绝境路途后，如何重拾希望走向下一站的意思。

@琪琪米琪：“此刻我很焦虑，和世界满是分歧”这句歌词现在和当时乐夏写的时候的心境有什么不同吗？

孔一蝉：现在心态相比去年又成熟了很多，特别是在经历疫情过后，我和身边的家人朋友似乎都变得更珍惜彼此，这种变化在很多细节里，也放在了音符歌词里；“相由心生，境随心转，命由心造，福自我召出自”，这是《无常经》里说的，这似乎是千古不变的规律，这句歌词后边跟着的是：“明知问题在自己却又脆弱矫情无理”，是对前一句歌词的回应和自省。我认为焦虑和分歧都是情绪的产物，情绪不可能抑制为无，且一直是变化着的，所以观察和正视自己的各种情绪，把它变成游戏，可能就变得好玩一点，这种应对会伴随一生的，就像孤独一样，是人生的一部分。 

@孟馨曰梦：最喜欢“拿着原始工具对抗钢铁森林”。“排行榜和课本一样理想矮子主义”是什么意思哇？

孔一蝉：谢谢，首先，你很有品位，其次，歌词里的“原始工具”指的是吉他，这几年里我偶尔会收到圈内音乐人的声音，觉得旅行团那么高产，但宣传力度又不够，发了也是白发，很多歌都浪费了；我非常不同意这样的看法，如果对方是商人，从商业角度来看是有他的观点，但作为音乐人多虑在自己不该专注的点，且时代的浮躁你跟着它浮躁那才是对才华最大的消耗，那才是真的被浪费了，歌词里“钢铁森林”可能所指的就是这些吧。音乐人应该不停的写歌，观察，思考，记录，发表和分享，但也可能是我多虑了，每个人都有自己的工具，我选择比较原始的，我尊重音乐，遵从内心的声音；那天听朋友聊天，说看到一个音乐获奖名单，全都是没在今年发过唱片哪怕是单曲的艺人，对于中国的音乐奖项我不能说所有都是假的都是毫无意义的，因为时代不同了，现在的榜单和其他商品平台一样，是利益产业链关系，但这仅代表个人观点，有奖项给我，My pleasure，没有，也是正常的，排行榜，我只在乎英超的。关于“排行榜和课本...”这句歌词不便多言，祸从口出，自行体会吧。

@不知所谓的点头朋友：想知道创作背景（因为开头四句给人的冲击力太大了）还有“唐吉诃德悲剧”“理想矮子主义”太妙了，夸夸你。

孔一蝉：谢谢，这几句是这首歌最开始的动机，是那段时间的感受，我一直觉得创作歌曲的能力是有寿命和尽头的，一个人不可能一直出产精品，但保持创作是可以通过积累和勤奋来实现的，我相信量产会引发质变，真诚表达每首歌是最重要的，执念于音色和技法或被过往Hit song套住而停滞不前的我觉得大可不必，为此所困，执念就成了贬义词。当代流行乐都是西方来的，模仿和歌曲汉化是初期的学习方式，但找到最适合自己的表达方式是需要下功夫的，融会，贯通，这四个字不容易做到，这需要认识和舍弃前面提到的执念，这是升级自己的必经之路；另外，我认为每个年龄段都有着不同的任务和意义，三十而立四十不惑五十知天命是古人对自然对生命规律的总结，随着时间阅历我也不断的在验证这些，所以在认知这些问题的根源后，那些什么音色，什么技法，什么风格便都是可以被替代的皮囊而已，不可替代的是灵魂深处真实的自己，ok，也许会被反问：那“自己”又是什么呢？那就在不同时期里发表过的唱片里找寻答案吧。

@_Hathawayyy：想知道为啥把这首歌收入这张专辑呀？

孔一蝉：《下一站》不是专门为乐夏比赛创作的，收录唱片是因为我们的每首作品，都是我们生活真实的写照，是生命轨迹的展现，用这首歌放最后，也寓意前往下场演出，下张唱片，下个值得纪念的站点。

@_不降雪信号：想问有没有写的超级顺很快就完成的歌和卡了超久的歌，都是哪首呢?

孔一蝉：一气呵成的有蛮多，比如《Panda》《老朋友》《80》《等你吃饭》《阿奶》《圣地亚哥》《下一站》；写的最久的《My Shadow》，写了十多年。

@那一抹红红：认真一点，提问《下一站》里，心底最真的声音，那声音说了什么？

孔一蝉：我说不好具体是什么，我觉得是一口气，来自心底的不屈不服不削，看着很贬义的词，但总在我遇到问题的时候支撑我将问题解决；我认为相信你相信的东西，这个事情很重要，别人会说：你相信的万一是迷信呢，不，这个问题不必咬文嚼字，这是个严肃认真的问题，可能因为我相信的是音乐，我才来的北京，因为热爱音乐，我没离开北京，扯远了，我只能说我很幸运，找到了自己相信的东西，且不执念于此，大道理很多，不听是不对的，选择适合自己灵魂相Get的，随时随势调整；我知道你是kop，是忠实的利物浦球迷，YNWA，就是我跟你之间的默契，万物皆有共性，和相似的人，共进。

@I南方的冬天很冷I：想知道和乐夏版编曲上做出的改变是怎样的想法呢？感觉两个版本带给人不同的感觉。

孔一蝉：我们用吉他替换了乐夏版的钢琴开始，简单脆耳的吉他扫弦，轻装上阵；还去掉了乐夏版的小号，加入了大段吉他的演奏，而且子君这次的吉他音色我非常非常喜欢，很七十年代但又很特别，加上阿伟用简单的Organ音色在后面铺设出温暖的画面，彪的鼓我是微笑着看他打完的，贝斯君声也一齐经历了乐夏，所有音符都是共情的演奏；另外，我们保留了合唱，最后的处理是将音乐渐弱，感觉是看着一辆朝着日出的旅行大巴车，出发去往下一站的感觉。

@害今天早睡了吗：为啥你写的歌这么好听？

孔一蝉：这个事你一个人知道就好，低调~

我有点啰嗦，但实在是想和大家分享很多音乐以外的事情。感谢所有提问的朋友，感谢你们的聆听和分享！

 旅行团乐队的分享之旅还在继续，一起期待吧！

2020旅行团乐队“似你似我”专场音乐会

上海站、广州站照常举办

成都站因疫情原因延期

具体请见乐队官方微博