撰文：广州大梨

经过街声大登陆x乐夏巡星计划四个月的征选演出，第六站终于来到了热情的广州。北方已经是接近零度，可广州进场的前几位观众里还有一位穿着亮色吊带背心的女孩子，这让我们一下意识到，我们来到了温柔繁华的、夜里几乎不打烊的都市。

摇滚、爵士、宅核、方言……广东的新与旧在一个普通的周二精彩交汇。生生不息的传统文化和新生事物从未间断，年轻人用音乐记录此刻的生活，串联起这里的过去和未来。

Nouvelle

八点刚过，Nouvelle热力十足的吉他刷弦就把MAO的空气搅动，吉他一响，观众们就跟着颠起来了，主唱包子不仅唱，还把吉他solo的活儿全都包揽了。主唱一把Mustang，吉他手一把jazzmaster，把音墙刷的满满的，强劲的节奏加上主唱高亢的嗓音，全场都洋溢着Nouvelle的青春汗水。

Nouvelle是法语新的阴性形式，年轻的Nouvelle真像这个名字一样，新鲜又充满了希望。

红色调的背景似乎突出了Nouvelle的决绝感，一直似乎是乌鸦的鸟类站在屋顶冷漠地看着世界。主唱包子虽是可爱的胖胖样子，说话一样温温的，但嘶吼起来却拥有强烈的撕裂感和年轻人特有的不屈与倔强。

无论是《你是我不能服用的毒药》这样的情歌，还是表达自我立场的作品，都是相似的强大音墙，直直地朝着观众撞过来。

包子喊一句“诶哦”，台下跟着一句“诶哦”，Nouvelle似乎就是摇滚乐最初的年轻模样。

Nouvelle演出时，几乎所有同场演出的乐队也都站在台下，跟着节奏一起跳动摇摆，时而互相交流几句，场面十分融洽。

右侧合流

右侧合流来自惠州，这座苏东坡谪居的城市温柔又有趣，就像右侧合流一样，每个人看似弱弱的，说话却犀利又幽默，一上了台每个人更是气场全开。

主唱/贝斯佳虹上台时头发上别了一串珍珠发饰，不过一首半歌曲之后，又唱又弹又甩头，发饰直接掉在了地上。有人感叹佳虹的贝斯是粉红色，但更值得关注的是佳虹流畅且技巧高超的演奏和始终饱满的情绪。

《风筝》、《飞虫》、《上岸》……一首一首，情绪被他们的琴弦推着翻涌上岸，人声在情绪激烈的时候恰当出现，佳虹的声音高而飘渺，吉他旭杰拉着情绪下坠，甚至带着点厌世的不屑。

《三楼的海狮表演》来自旭杰偶然撞见的一场不合适的演出，海狮就在狭小的空间里做着取悦人类的表演，就像音乐人被迫在酒吧驻场一样。于是最后听到的，是浪漫梦幻的开头，正如海狮给人们带来的快乐，和强烈碰撞的结尾，印证了动物们的痛苦与无力。

“当世界变得敏感

我开始躲猫猫

可以试着寻找

你自己的答案”

《躲猫猫》是童年的游戏，延伸到此刻，变成了成人和世界的游戏。情绪似乎走到失控的边缘，台上台下甩头蹦跳也跟着强烈了许多。

最后一个音符划破了空气，佳虹的发梢绕了一个圈。不刻意的唱，自然的情绪推进，含蓄的表演下，右侧合流带来最酣畅淋漓的交流。

Power Milk包话妙

下午还是T恤长裤的四个人，上台后却是紫色调为主的舞台装扮，主唱山贼充满艺术感的小裙子还引来台下的赞叹。本场五支乐队中，Power Milk是唯一一支将粤语放在名字中的，开场自然也是欢快的粤语作品。

到了广州总听人说“老广”，可能Power Milk身上洋溢着的复杂气质就是这种，欢快、洋气、怀旧，十分感染人，像是游乐园里的旋转木马，可爱而疯狂。

《我陪你到世界终结》是Power Milk像和大家玩到最后一刻的美丽愿望，吉他贝斯段落如鸳鸯奶茶顺滑，鼓点敲击成全场人们的舞步，跟着台上的人左摇右晃。

乐队的四个成员，大家是现役或退役的社畜，饱受工作摧残，于是他们唱《先返去瞌阵》，可怕的甲方又在让加大logo，下班只想先去睡觉，粤语的幽默和轻巧的节奏更增加了都市生活的凄惨。山贼说社畜的生活里没有容易二字，鼓手硬老师说像他就容易变胖，年纪最小的95后吉他三金教授则说容易变老，引来全场哄笑。

既是Jazz也是Rock，自诩街头小霸王的Power Milk用又洋气又复古的音色打造最广州的喜怒哀乐，尚未发行的新歌《叹息的泡泡》更接近了我心中的都会故事，伤心得不彻底，一声叹息就能概括所有的际遇，底色还是一滑到底的三大件，偶尔出现的合成器音色似乎就是生活里泛起的泡泡。

谁能想到结尾曲是《常回家看看》和儿歌《小燕子》的集合体呢？山贼一本正经地模仿晚会歌唱演员的模样，大家忍俊不禁并拿出手机全程录像。听Power Milk大概真的就是，做人最重要的是开心呐。

Hyper Slash

三下五除二调好音，乐队四个年轻人又消失了。舞台喷起了白烟，热血的intro响起，灯光配合着成了斑斓的秀，一下子理解了二次元常说的“战歌起”是什么状态。

盯着泡泡糖粉色头发的主唱阿酸带着成员窜上舞台，立刻高举双手招呼台下的乐迷，欢呼和手臂同时上扬，甩头和蹦跳一触即发。

阿酸每首歌前报了歌名，但我在连绵不绝的热烈中，耳朵像是失聪般靠本能溶解在Hyper Slash的小宇宙里，忽略了所有歌与歌的界限。“宅核”又二次元又硬核，元气的少年少女充分演绎了“没有人能在我的BGM里打败我”的气势。

贝斯元帅和吉他Folder最神奇的技艺就是背着吉他贝斯全身旋转360度，真正做到在空中舞了起来。再算上阿酸，前排三人总是踩上地返，带上观众，一拳一拳砸在半空。配合着不同的节奏，元帅和阿酸交错站立，左拍拍右拍拍，硬朗低沉的黑嗓里偶尔闪现点可爱和机灵。

热血少年与伙伴的配合一定默契，阿酸的电音高亢演唱一定有男生们的黑嗓紧跟而上，男生们唱出充满活力的少年音也有阿酸的女声做结尾，本就丰富的器乐之上又加了层层叠叠人声，加上重重的鼓点，现场被热浪轰到跳得停不下来。

第一排有一位身着Hyper Slash周边T恤的男生，获得了乐队福利：阿酸蹲下平视男生，牵过他的手，对视演唱。

Hyper Slash的终极奥义或许就是现场呈现出来的样子，元气热血，和伙伴忠诚陪伴。

玩具船长

萨克斯、打击乐、琵琶……再加上南澳方言的唱词，在常规的乐队配置外，玩具船长复杂了许多。除了琵琶小鱼，大家一袭白衣加草帽，舞台灯光照下来，干净清淡如同他们长大的海边，月光洒落沙滩，天空星星点点。

开场便是琵琶先行，温柔的声音把人拖进童年回忆，雷鬼节奏忽然染上了童真的色彩。《阿孥的故事》很简单，阿孥的世界很单纯，喜欢吃油条，喜欢捉青蛙，大人们告诉他，你要乖乖的。玩具船长在接受街声专访时说，用方言演唱更接近祖先，说不定接近祖先，就是先接近自己的过去和心灵深处。

若有似无的海浪声包裹现场，轻快的鼓点和萨克斯一唱一和，让人心神荡漾，《海边的舞会》让夏天无限延长，南澳方言里的海风徐徐吹来，跟着想象里的惬意海边舞会人群跳啊跳，慢悠悠地享受夜晚的时光。

快乐的雷鬼节奏里，邻居的《卷毛先生》要搬家了，不再说着不地道的南澳方言，不再给大家理发。一声声“再会啦，再会啦”，伴着一声声手风琴，难过吗？生活就是在变化的。快乐吗？老旧的电风扇却不再转了。

要跟着Bango跳舞，要在小李的声音里听故事，要在玩具船长的轻松里找悲伤。

《看老戏》绝对是当晚的重头戏，打击乐廖鹏拿出了小镲，萨克斯于振海也玩起了刮板，叮叮咚咚模拟老戏的声音。消失了几首歌的琵琶小鱼忽然换上红色的戏服和头饰，在台上随着乐曲甩过水袖唱过戏腔后，跑到台下，伴着玩具船长越来越快的“隆咚隆呛”在观众间跑了几圈，儿时看老戏时单纯的开心再次降临身边。

“鸡汤食半碗就好 留半碗敬脚下的土地……”最后一首歌，《春风得意》，只留下小李在追光下弹着吉他静静吟唱，一生的起落就这样都被裹挟了进去。成员陆续上台，围在小李旁边，吹起悠扬的口哨，和声渐起，“春风得意，春风得意”，所有的所有遗失在抚过的海风里，最后一点老旧色彩打着璇儿消失在了远方……

广东的本土文化是强势的，新事物也是层出不穷的，这里的音乐人做着属于广东又打动各地人的音乐，在大陆的南方、在永不结束的夏天里，静候更多人的聆听。

本文摄影：@Alan-暮

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