撰文：MQ 

此时此刻，在大地的荒原

王榆钧弹唱会

日期：2019年4月13日

时间：19:00-21:30

地点：北京山谷居民音乐空间

上次听王榆钧也不过就是一个月以前的事情。早春的下午，在黄昏黎明俱乐部，诗歌、音乐和故事拼接成串，起初有些安静的现场一点一点被小朋友的手舞足蹈“点燃”，像极了安可曲里反复唱到的那句：“与我义愤且忧伤地，手舞足蹈”。

2019年3月17日，王榆钧和小河在黄昏黎明俱乐部

一个月后，王榆钧回到北京继续弹唱，主题依然是“此时此刻，在大地的荒原”，嘉宾依然有小河。不同的是，演出地点从市中心转移到了通州。出地铁站时正是黄昏，人群和车流从燃烧的余晖里驶来，头顶上的飞机嗡嗡作响，仿佛在提醒你：这里跟中心的北京有些不一样。

山谷居民音乐空间藏在新式居民区里，走过庭院式的厅堂，掀开帘布，一眼就看到王榆钧站在观众后面。跟着她的视线过去，台上熊熊作业正拉着手风琴唱异域的乡村小调。仔细听，耳后还有流水潺潺，就这样环绕在整场演出的音场外围，隐隐约约，却从未被淹没。

嘉宾 & 手风琴手：熊熊作业

也许正是因为演出环境的音场效果不同，也许是因为开场时她没怎么讲话，王榆钧音乐里跟空间和氛围有关的那部分被放大了。这和王榆钧与时间乐队的录音专辑不一样，没有了多种乐器精心编制的丰富细节，只靠一个人，一把吉他，却直接创造出一段时空。

那像是在法国与西班牙边境本雅明自杀的小镇、在阿根廷南部《重庆森林》世界尽头的旅行记忆，也是她跟剧场舞者们排练演出的感动日常，是小岛边“海鸥漫天盘旋的大海”，更是一颗柠檬树如何长成，是一首诗引发的无限遐想。发现现场的灯光不能变得更暗，王榆钧索性号召观众闭上眼睛，用耳朵做导航仪，探索一场属于自己的沉浸之旅。

个人的沉浸体验更倾向于《活着》，这首两次现场都听到的诗歌。也正因为是第二次听，感官系统似更敏感了，倒没有发现吉他或唱腔细节处理上的不同之处，但这次我真的做到让自己安静下来，去感受每一个字背后的含义，于是从第三句起就获得了前所未有的情感共振。

活着

现在活着

那就是口渴

是枝叶间射下来耀眼的阳光

是忽然想起的一支旋律

是打喷嚏

是与你手牵手

我们要如何才可以感受到存在，感受到自己是清醒地活在此刻，每一个想法、言语和行为在完成的那一瞬间便成为了过去。若想要活着，大概只有不断思考，不断诉说，不断歌唱。

王榆钧的音乐渴望着某种交流、某种对话。在她有词的歌里，经常出现“你”，出现“我们”，好像音乐是她天生就会的一种语言，一种说话方式。至于她真的说起话来，就更加生动有趣，哪怕是转述网友的一句评论，她都可以直接代入语境表演出来。这大概是她在剧场沉淀多年后收获的经验。

她真的做到了用音乐与他人沟通。当内敛羞涩的大人们还在用脚轻轻打节拍的时候，小朋友的咯咯笑和喵喵叫已经充盈在整个空间，似乎《叮叮之歌》本该就是这个样子。

在王榆钧的现场，你很难知道哪些歌原本就在歌单之上。现场气氛、与其他音乐人间的化学反应随时都有可能让她临时起意变更曲目，这又促使台上的各位即兴合奏。对于乐迷来讲，可以在现场直接看见音乐人之间碰撞火花的过程，实在是不可多得的珍贵体验。

钢琴：Erica Chen

 小河和 Erica 四手联弹，唱的是《Imagine》

作为嘉宾之一的小河在后半段才上台，抱着那把万能的阮，弹拨拂扣，甚至还可以用弓子去拉，一件乐器就能发出数种不同的声响，让人惊叹。小河演唱的歌曲也别有一番韵味，接在《森林里的一棵树》后的是《闻歌》和《大悲咒》，小河唱得越发尽兴越发忘我，他也就跟着变成了自己唱的那颗树。

小河正是王榆钧此次弹唱会的助力人之一，趁着王榆钧这次来北京担当舞蹈作品音乐制作的机会，小河便邀请她做弹唱会，最后在各种机缘巧合之下，衍变成了北京—杭州—上海—北京的系列演出。回到最开始的地方，王榆钧笑言“我都不想回（台湾）去了”。

此刻王榆钧已经回到了台湾，但在7月23日，她参与的舞蹈作品《在北京跳舞》就要在天桥艺术中心正式首演。我们也可以在那里听到她的另一种音乐，同时，我们是否也可以期待另一次弹唱会或乐队巡回呢？

进入王榆钧的街声主页，试听更多作品。

本文摄影：PonyBoy

校对：马外外