撰文： Blow吹音乐 

2018 简单生活节系列专访

2018 Simple Dreams 上海简单生活节，10月2日梦想舞台的第一位，是台湾地区近来火热的爵士女声 9m88 ，而这是她的大陆首秀。

与北京音乐人 Fishdoll 合作《Air Doll》；参与 LEO37+SOSS 的首张专辑；展开夏季巡演期间，替法国骚灵才子 FKJ 暖场；更与节奏蓝调新秀 ØZI 在现场演出合作……9m88 一直在和不同的音乐人尝试搭配，每一次都让人觉得：她还可以这样。

在台湾地区，她的演出一票难求；在美国，她受邀到摩登天空举办的音乐节演出；在日本，演员水原希子也成为她的现场听众……在这些现场之外，她和 DJ Spykee 的厂牌 2manysound 合作发行的单曲黑胶，更成为乐迷争相购买的纪念之作。

谁是 9m88 ?

2017年1月13日，岁照甲子，终在冬夜探入低温，松烟的阅乐书店前却排满了缩背的人，准备进场听 9m88 。阅乐书店不是正规的表演场地，容纳人数顶多一百多，入不了内的听众就在户外，捧着热饮，隔着门窗听歌。

观察现场听众，多是街舞打扮或有着服装设计背景的年轻人，当中也藏了几位唱片业的高层，慕名打探，或坐或站，显见她所受的期待。

2016年和Leo王合作《陪你过假日》后，9m88 的声音被传了开来。在这支参考了大卫·林奇《双峰》影像风格的 MV 作品中，她一头黑色大卷发以及复古扮样，令人印象深刻。画面取景于布鲁克林的街头，加上成熟的爵士中音与咬字，容易让人误以为Leo王找到一位外籍华裔歌手合作。可事实上，1990年底出生的 9m88 ，是在台北长大的。

9m88，是她的英文名字“Joanne”加上中文绰号“小芭”。她大学念实践设计，结合爵士乐的设计风格，在当届毕业展览拿了第一名；曾到纽约吴季刚工作室实习四个月，毕业后在台湾的 Ne Sense 选货店做过兼职。

在那场名为“Share Your Love 分享爱”的演出上，她和乐队翻唱了 Curtis Mayfield、Erykah Badu、D’Angelo 的灵魂乐经典，足见其对黑人音乐的理解。

攝影：Yuji Fann Fann

9m88 的黑人音乐启蒙源于高中热舞社时期，接触嘻哈与节奏蓝调，上大学后也到实践音乐系参加爵士乐的选修课。刚好，身边有朋友研究爵士乐，跟着他，9m88 从 John Coltrane、Miles Davis 等经典开始跟着听。面对这些半世纪前的器乐作品，不免感到困难，于是她转往爵士歌手的作品入门，从而发现爵士乐即兴的乐趣。

自认不是选秀唱将型的歌手，9m88 认为爵士为她的演唱开了别条可走的路，然而起初也碰壁过。选修课老师开了爵士营，她去上课，第一堂要尝试《Autumn Leaves》，先唱一段旋律，再开始即兴，她却没办法做到：“他叫我即兴的时候我完全不会，于是我再哼了一遍一样的旋律，结束时他就跟我说，诶，你刚才没有即兴你要不要试试看。”

“我们的教育里，很少叫我们自由发挥，突然有人跟我们说‘你就放手去做’的时候，觉得好像有点难，不知道怎么开始。”刚开始学设计，她与同学也遇到一样的状况，因为制式的义务教育，短时间内学不会跳脱框架思考。对音乐的刻板印象，也理所当然是父母眼中的兴趣而非志业。

嗓音很棒，然后呢?

在纽约吴季刚实习期间，9m88 萌生转业念头。她说服装产业的性质“非常地自我，有一点表面，还很浪费资源。”她考虑了很多，譬如当设计师，不仅先天资本与后天投资的门槛太高，还有一堆人前仆后继抢位；再想想，成为一个表演者，反而是自己一直渴望的。

抱着“如果我现在不试，我怕我以后会后悔”的心态，彼时琴艺尚不够、乐理不好、甚至连识谱能力都不足的她，靠着家里的帮助和学校的奖学金，兀自住进纽约布鲁克林，到了美国东岸念 The New School 的音乐学院。同学是小自己六、七岁的小朋友，学院课程包括乐理、节奏、编曲、录音软体，还有商业行销、历史课以及团体歌手课（团体歌手课像是一周一次的彩排，在学期末会做成一场表演。她说那更像选美比赛）。

9m88 有自己的“演唱观”。她认为，歌手不能只有一副好歌喉，更需要理解乐理，精进自己。“有些歌手真的不要求自己，然后让人家有刻板印象觉得‘就是歌手’，很不知道状况。”与其被特别捧成歌手，她更觉得人声应该被当作乐器的一种。纽约实地考察，会唱歌的黑人在比例上确实比较多，但五音不全者也大有人在：“有些黑人女生声音很棒，但声音很棒然后呢？她是一个声音很好的人，但是一个好的乐手吗？”她由衷相信，亚洲人也能唱 R&B，亚洲人也能唱爵士。

攝影：Yuji Fann Fann

各出一半拍 MV

Leo王是 9m88 大学学妹的高中学弟。过去，9m88 就想找台湾的 rapper 合作，主动找过几位却都没有回应，刚好 Leo 曾公开表示想尝试爵士元素，两人通过学妹辗转认识。Leo 听完 9m88 的作品，第一次聊天就把《陪你过假日》的词曲丢过来，故事是“我跟我女友去河滨公园，很热很烦，我很想回家写歌”，希望她以歌中女友的角度，填词回答。

纽约台北，远端信件一来一往，录音当然都是在家录的。9m88 拿《陪你过假日》比较她听过的唱片，忧愁宅录品质实在不行，Leo王倒说服她：“你不要这样想，我们就是没有资源。自己在家宅录，就要用这样的规模做事，不要把自己想着要做那么高规格的事。”连同 MV ，也是趁着Leo王的乐队“巨大的轰鸣”到纽约表演时，在布鲁克林顺道找同是实践毕业的影像导演高承楷，以及大陆摄影师友人协助拍摄。彼此各出一半钱的低成本 MV ，目前 Youtube 点击数已快破400万了。

2016年底安排的三场小型表演，早在 MV 推出前就确定，过往来听表演的都是亲友，或着亲友的亲友，没想到第一场演出就大爆满。这些新来的陌生乐迷，是想听自己的创作还是翻唱，还是只想听《陪你过假日》？最后她决定尽量掺入一些自己的创作，而不像以前整场演出都是翻唱。在阅乐书店演出，她笑说这是第一次唱爵士标准曲时有这么多人来听。

 《陪你过假日》

不要变成那种大人

就阅乐书店的表演所闻，她的歌和分享的私人故事一样，多关乎爱情——无奈的单相思、约会对象的古怪行径、奇怪的把妹招数——当天的乐队和她合作已久，不只伴奏，也有即兴桥段，总是一人一轮相当“公平”。每次即兴结束，9m88 便会再次介绍乐手的名字，就是从没介绍自己。

9m88 说自己不善行销，即使社交网站很方便，要持续发文经营还是很花力气，她认为应该“反过来，回到原始基本的是把东西做好，东西够好分享给大家。如果你的东西够好，大家就会喜欢吧？”过去，她曾努力经营 Facebook 粉丝专页，但都没有人理，直到Leo王的 MV 推出才引来回应，就是最好的证明。

她期许自己，不要变成那种不尊重创作本质的大人：“有一些前辈吧，可能他们在创作相关产业很久，渐渐对创作缺乏尊重。然后他们就会说：‘我们的东西不用做太好，做六分到八分就好，反正大家还是会买单。’然后我就觉得很震撼。”她甚至不想称呼这些“前辈”为“创作人”。

趁着现在有人关注，9m88 会尝试在现场传递些正面讯息，譬如第一场演出的大道理是：“年轻人，我们这一代可能大家会很困惑，但是我们都很有才华，所以要做下去，然后有一天，成果就会是你的。”

Q & A

Ｑ：办巡演，你担心过票房吗？

我每次都会担心啊。上一次暑假，在小地方展演空间演。小地方只有三百多个人，这次又要变成七百个（编按：在台北 The Wall 与高雄 LIVE WAREHOUSE 的大库），我就想说：惨啦，会有人来吗？

我预先就跟伙伴 Mia 讨论好，我们要找 special guests ，没想到一发文说要卖票，票就卖完了，还没把这个绝招使出来。

在高雄原本是要办在小仓库，两百个人吧，也是几天就卖完了。大家都跟我讲说浊水溪以南有什麽魔咒，也有人跟我说，明明已经是很资深的音乐人，却只卖四百张。大哭！我就想说惨了，我怎么办？他们（高雄场馆方）说你要不要开大库，我想说挤不满很丢脸！

我的中心思想就是“与其买不到票，也要挤得很澎湃”，我就喜欢这种感觉。要让大家觉得，喔喔，人山人海！不管哪个大小都有这种感觉。结果高雄本来我也差不多卖了四百张，跟 ØZI 合作后应该有逼到六、七百张。好神奇……。

Ｑ：发行单曲黑胶后的2017年底巡演，有收到什么样的歌迷回馈？

有一些比较温暖的回馈是，听到现场表演很开心呀。甚至有一些人是从来没有看过 Live 表演的，他们特地来看，觉得很值得，觉得：喔，原来看现场跟在网路上听音乐的差异是那么大的。

很多人会把我讲的话记下来，我在台上 talking 时说：“有时候你要学会自嘲一下，什么事都难不倒你啊。”接着我就会看到他们在 Instagram 发出来，她讲的这个很对，有共鸣。

在表演上当然也有些人会给我们建议。特别是日本的观众更会在 Twitter 上讲：听我的音乐（录音）会比较 R&B、比较 lay back，有 groove 这样子，但是在演现场的时候是 Rock 的感觉多。

每次 Live 表演我们都会换新的方式，这次巡演，我用自己的人声效果器用得更多。因为我们乐队才四个人，想说怎么用四个人，把声音再叠满一点。我们不是主攻玩合成器的音乐人，比较喜欢 Live 的即兴演出，但也会想怎么突破框架，又让人家能听到人声的部分。

新的挑战是怎么去平衡我们自己想要的声音，以及观众想听到的声音。

Ｑ：你觉得大家从 9m88 身上看到什么？自己又希望大家从 9m88 身上看到什么？

现在在大家面前的这个角色，应该就是一个很阳光、诚实、很愿意分享自己的事情和经验的人，希望跟观众有一些共鸣。

我尽量不把自己当作一个偶像，不希望他们崇拜我，但是我希望他们跟我相处，听我的音乐时会觉得，舒服。如果有感触，那是他们对我的回馈。这样就已经很棒了。

舞台真的是蛮奇妙的东西。我朋友说，他每次看到我上舞台，就跟平常私底下是完全不一样的人，变了一个状态。我觉得表演者必须要有这样的特质，可是我又不希望因为这样就无法跟别人用很平视的方式互动。因为本来就不该区分你我。

大家可以感觉到我很拼命吧？很拼命，很努力……他们都会跑来跟我说辛苦了，我觉得你真的很棒。看得出来我做了很多事，我就觉得怎么会……

我希望大家以后想到我这个角色的时候，可以带给他们一些力量，可以用另外一种视角去看生活，找到一些解决的方法。我最近一直在想音乐能带给人什么呢？无论喜怒哀乐，大家都是在音乐里找答案。我希望以后我做的音乐可以有这个能力，听到一句话，甚至一个旋律，给他们一点点启发，给他们一点光。有光就会……比较想继续活下去。哈哈哈！

Ｑ：听起来，你相信音乐有救赎的能力。自己曾经被谁的音乐给救了吗？

去 Fuji Rock 的时候，看了 Sampha 。那是纯粹在音乐上的感动，他的声音有穿透力，感觉他在唱歌的时候，他是用“他”来唱，而没有假饰他是谁。那直接的渲染力吓到我了，听的时候我是一直哭一直哭一直哭。被整个声音包围的时候，好感动！

小的时候，可能是陈绮贞吧？我以前很迷陈绮贞，在高中热舞社成果发表会的时候要写感谢状嘛。谢谢大家，谁谁谁，我最后写陈绮贞。她最好是会看到啦。

陈绮贞、Michael Jackson、Erykah Badu，然后高中的时候听 Radiohead ……这些都让我感触很深。

Ｑ：Sampha 的歌写的是自己很痛的那部分，他的遗传疾病，陪伴幼时的钢琴。你也会开始写一些紧贴自己的生命，十分深刻的歌吗？

我目前的创作都是自己的经验，但是我没有把它讲的非常清楚。我目前的创作还是主打一个心态，有点“苦中作乐”吧，bittersweet、五味杂陈又不忘嘲讽一番。

接下来会想再写一些比较深刻的故事，但我又会觉得，有时候要写深刻的故事是到当你走到那个状态的时候，就会直接把它写出来。可能我现在的状态是，还没那么挣扎。

《九头身日奈》里，有一些角色是我。譬如说“神经兮兮，怕世界末日会来临”，有时候我还蛮神经质的，担心很多，很容易紧张。“Joanne她唱爵士却没有红，只好去卖大脚桶”，那不是真的是我，但有点像是我的心理状态，一直会觉得我没有达到我最想要成为的人，我好像一直不得志。这个心理状态，我一直在突破。其他的内容都是我观察身边的人。

《九头身日奈》MV

Ｑ：从《Air doll》到与 LEO37 合作的《Moment》都在讲西方社会华人群体的处境。这个主题出现之频繁，令人无法不注意。

《Moment》是他（LEO37）把歌词写好后，再问我副歌有什么想法，他说他大致上最后导向的想法是，虽然现在处境是这样，但是可以度过的，用一种比较正面的方式去唱。

我也没有写很多词，就是“他们不care我们，但我们没事”，用一种马丁路德派的，大爱的方式说，你欺负我们没关系，我宽容大度，可以包容、消化这个问题。

这个议题蛮值得讨论，有时候身为一个亚洲人就会被比较。黑人那么挣扎，我们的这部分似乎不足人来道也。我有时候会想，我出来讲这个议题的力量何在，但也没说不能讲这些东西。可是想想也觉得，我们蛮幸福的，可能亚洲人比较独善其身吧？自己过得蛮好的。

我拿这些歌给朋友们听，他们都蛮喜欢的，但是共鸣度当然没有那么高。因为他们就不是亚洲人，很多朋友也不能想像，为什么我们会被歧视，这不在他们（无论黑人、白人朋友）的理解范围。

Ｑ：前一阵出现了质疑的声音，认为你不是爵士歌手，听到这样的质疑有受伤吗？

绝对会是受伤的啊。

因为我现在大学就是在学爵士乐，所以我完全同意大家下这个 title。我觉得这是一个好的行销方式，以前大家买专辑，可能会被谁封一个号：少男杀手啊、国民天后啊。这就是一个行销的方式，让大家有一个字眼知道，这个人到底在做什么。

但我完全认为我现在发表的东西，一定是有受爵士影响，但它不是爵士乐，而且我也从来没讲过它是爵士。对我来讲它就是流行乐，虽然做 pop 的人觉得它不是流行音乐……这些都只是别人的标签而已。所以我觉得，这就是我的音乐，那我就说这是我的音乐好了。

我想要讲的是，希望大家知道，我在这件事情下了苦力。爵士乐对我来说是很神圣的事情，因为它需要花很多的努力去精进，让它成熟。我不打算把自己在学习的这一面一直展现给别人看，因为我觉得我还没准备好，因为我把它看得很重要。毕竟音乐不只一种，理想中我有很多东西想做，但我还没到那一步而已。

Ｑ：目前演过不少场地了，演起来最舒服的是哪一个？

我最喜欢还是 Legacy 耶。声音做得很好，然后上次去 LIVE WAREHOUSE 的大库也觉得不错。Legacy 是每次去我都觉得，那稳啦，妥当啦。大家会帮我照顾好，真是太好了！

Ｑ：自己独立找人合作，办演出、发唱片、拍 MV 。你觉得现在最缺什么帮助？

像我这样比较独立的创作者，真的很需要一些资源上面的协助，不只是资金。真的是有一个“断层”，好像一定要有公司配合，才比较容易得到资金。像我作为一个个人创作者的时候，真的非常非常辛苦。我不知道钱要从哪来。

不知道有没有机构或体制，可以帮助独立创作者专注在创作上，而不是花那么多时间在其他地方。这就是我自己的困境了，我也要花时间去想该如何把它做出来。

身为一个独立创作者，会看到商业化产业的做法是什么样，他们期待你会变成什么样。但我自己会觉得，有时候要给独立创作者一点空间，不是单一商业的方式能适用所有人。

有时候他们提给我的建议，不一定有用。在音乐上，我希望能尽量互动，尽量交流。可是在很多产业中都是一样，“长辈制”很严重，长辈制多多少少会阻碍创作者。还好我目前遇到的长辈都很帮忙，很支持我，我觉得蛮幸运的。

Ｑ：有哪些乐界前辈给了你很实用的建议，或在你迷惘时给你安定的力量？

我觉得安浦好像蛮默默地在支持与 follow 我。她跟我说，她认知的世界应该是很喜欢我的。大概是要告诉我，她支持我，她觉得我现在做的东西是很棒的。我就觉得……好感动哦。

有时候你会一直质疑自己现在做的事，一直 check 自己的状态。可是一直有这样的人，她是引路的前辈。他们告诉我这些话的时候，我就会更相信自己要做的事情。因为我一直在想，假如我现在不是用这个方式做我的角色的话。假如我今天进了一间唱片公司，那我还会不会做到这些事？

我可不可以帮 FKJ 开场？我能不能去日本 tour ？我有没有这些机会，真的是不一定。 

本文转载自Blow吹音乐，文章标题及内容有改动。

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