撰文：琉球

成军九年，南瓜妮歌迷俱乐部在2018年6月 1 日发行了乐队的首张专辑《他我 Alter Ego》，所收录的十首歌曲，分别来自主唱柯家洋对身边十位朋友的描述，但这些故事，同时也是他对自我的投射。

在街声大事的专访中，南瓜妮不仅首次披露专辑创作背景的台北酒吧地图，还特别贡献五处台北听南瓜妮最有Feel的地点，歌迷心心念念的大陆巡演，也可以同步期待起来了。

《他我》台湾巡演第一站高雄，大家觉得音乐风格的改编，观众与原来相比，身体的律动更多了

街声大事连线采访当天，台北正在下着闪电雷鸣的大暴雨，讯号时断时续。正是在这样状况不断的沟通下，团员们十分活跃地在电话那头互相吐槽、不断抢答、忽然爆笑，遇到通讯受阻，还会发出无意义的奇怪声音。褪下了舞台上的高冷神秘感，倒多了不少邻家男孩的气质。

一支乐队成立九年才发行首张专辑，在外界看来多少有些不可思议，南瓜妮却看得很淡。轮流当兵、个人副业和创作低潮，各种因素使得专辑迟迟无法出生。大家七嘴八舌计算着，九年，孩子是不是能上小学了，柯家洋笑笑说：“说长不长，说短不短，最大的变化，只是我们不小心老了。“

从左至右：贝斯手弘礼、鼓手一根，主唱柯家洋，吉他手小青蛙

双子座的多重人格

专辑英文名Alter Ego，在心理学上指“另一个自我”或“另一重人格”，乐队里除了队长兼吉他手小青蛙，其余三人正好都是双子座。

柯家洋的人格面具，是用嬉皮笑脸和吊儿郎当面对恐惧与未知，小青蛙则伪装得冷静成熟，以掩饰自己冲动的本性，贝斯兼合成器弘礼，被其他团员一致推举为最表里如一的人。

与南瓜妮之前歌曲的飘渺抽象相比，当了酒吧老板的柯家洋，有更多机会观察都市里形形色色的人。这一次他以身边的十位朋友为原型，创作了十首歌曲，轮廓也更加具体清晰。“那个人只是一个创作的出发点，我从自己的角度写他，再透过我看见的他，回头看我自己。这首歌在写的究竟是他？还是我？还是我们两个？这很难讲。”

主体和客体之间的转换，是这张专辑的核心思想。我们看到物体，来源于光线的反射，我们接受到观点，来源于别人的建构。听起来很绕口哲学的概念投射到具体的个人身上，讲述的其实都是生活在都市的年轻人的缩影。

这样的概念，还出现在专辑视觉设计中。许多乐迷第一次看到封面时疑惑了很久，封面的男子到底是谁？原来是摄影师与设计师将团员四人的不同部位拼贴合体，用出神入化的PS技术创造了一个全新面孔。

南瓜妮乐迷们的终极考题：哪个部位取自哪个人？

“这PS技术太好了吧，完全无痕迹！”我不由感叹。

他们爆发出一阵大笑：“这样我们的目的就达到啦！”

“那你们到底贡献了哪些部分？”

“一根是胎记，小青蛙是鼻子和眼尾的疤，黑眼圈好像也进入了一点……家洋，大概是嘴巴、外轮廓，弘礼好像是眉毛和发型？”大家七嘴八舌讨论起来，最后因为眼睛是谁的而争执不下。

《他我》封面图样来自于设计师 Echo Yang 发想的“回声定位”：蝙蝠和海豚等动物会利用声音的反射来定向，声波从自己出发，撞击到对方（客体）再弹回来（本体），这段过程，与“他我”的概念不谋而合

南瓜妮是“作者已死论”

专辑中最早写出的歌曲是《七月十日》，灵感来自于2016年上映的捷克电影《我是欧嘉》。电影讲述了 1973 年捷克发生的一起蓄意车祸，肇事者欧嘉将快速行驶的卡车开上人行道，造成八人死亡，她自陈是故意报复社会，警察却在后来发现的自白书里，看到了一个游离在社会边缘的破碎灵魂。

然而在电影背后，柯家洋想写的是一位和欧嘉很像的小女生。

千禧年前后出生的女孩，和已过而立之年的大叔，在很多方面都存在巨大的代沟。看完电影后，柯家洋陷入了沉思，他试着回忆自己小时候是如何看待这个世界，结果发现，即便世代更替，大家面对孤独的无力感都是共通的。

“小时候比较愤怒，觉得没有人能理解我。长大了回头看，本来就没有人能真正了解你，在想什么。”柯家洋轻描淡写笑笑说。

除了歌词，这首歌曲的 MV也由柯家洋亲自编写剧本。大家在聊天时，经纪人陆君偶然讲起1970年代台湾眷村小朋友们常玩的一种游戏。蝴蝶有颜色，其实是因为身上的磷粉，经过不断沙子的洗刷，就会变成一只透明的蝴蝶。

“小孩子不知道，觉得很好玩，其实这是一件非常残忍的事情，和很多人被孤独冲刷历程很像。“柯家洋便把这一段写进了MV脚本中。

冰冷的合成器打底，隐秘而淡漠，大量弦乐直直压下，让厚重的情绪满溢，最终纠缠出这样一首灰色情绪的歌。

插入《七月十日》MV

除了剧本，柯家洋也写诗，《安妮之岛》正是一首从“诗”开始的作品。由于歌词卡关，他便拿出自己随手创作的短诗，团员们读着诗、想像诗的意境，编织成曲。

小青蛙读完诗后，脑中想象的是从山上往下看到一片海洋，没有阳光，蒙着雾，非常“岩井俊二”；一根更夸张，直接浮现出了人生跑马灯。于是他们在处理主歌部分时，从拍子到演唱方式，都给人以向前冲的紧迫感，直到副歌响起，才回到正常节拍，仿佛终于找到了解脱出口。

柯家洋作为柯震东的亲哥哥，总会被媒体问起弟弟的事，他笑说：“就是亲弟弟，没什么好比较的，工作上各做各的，不会每件事都扯在一起，如果有好的合作机会，也不会排斥。”专辑发布后，许多粉丝通过蛛丝马迹纷纷猜测，《安妮之岛》是柯家洋写给弟弟的歌。柯家洋狡猾地回避到：“反正你怎么问我都不会证实的。”

柯家洋开玩笑说，如果有朝一日文字作品发表，他就取个笔名叫“哥哥”，结果立马被团员提醒：“哥哥是张国荣哎！”

歌曲《莎宾娜》，南瓜妮在原本 Band Sound 编制中，尝试加入了复古合成器音色，这也是南瓜妮增添电气感的第一首创作。柯家洋曾在某场演出中提到，这首歌是在写一位音乐圈的知名友人，因为怕破坏对方的形象，所以取了化名。

他当时的取名原则是“有异国情调，但不能太乖太温顺。”歌曲开头在讲抽烟，他猛然想起有一款烟叫“Sabrina”，于是反过来推出了这个中文化名，去掉“r”恰好和《生命中不能承受之轻》的女主角莎宾娜“Sabina”同名。

“其实我们都太不自由了

扮演着什么人

熟悉地操弄陌生地说话

想着该怎么样才适合。”

柯家洋在这首歌曲中探讨的问题是：我们都没有选择的权利，还是没有选择的能力？那时候《银翼杀手2049》上映，他忽然想到让复制人瑞秋做选择，她会想成为哪个人？

正是这般奇异的脑洞和联想能力，让南瓜妮把两部毫不相干的小说和电影，结合在自己的歌曲中。

在另一首电影感非常强烈的《渴》中，南瓜妮暗藏了许多线索。“比如录音、编曲方式，歌词的写作，中间那段念白是什么？男生女生的角色有什么错位？为什么两边音量会不一样？这些都是埋在里面的线索。”当要求继续解密时，他们开始打哈哈，声称南瓜妮是“作者已死”论，“如果导演把电影都分析完了，还要影评人干嘛？”

作为队长，小青蛙也将学到的团务运营，用在南瓜妮的演出管理上

在几年前南瓜妮陷入创作瓶颈时，小青蛙曾经在郑宜农的乐队负责吉他手和合成器，尝试了大量合成器的摸索练习，希望能把经验直接带回南瓜妮。“简单地讲就是借别人的道馆练自己的武器。”柯家洋总结到。

“所以在这张专辑中，我们尝试了很多新的创作方式。”小青蛙负责的编曲和以往有了很大的差别：“以前像是前奏或 Solo 通常会用吉他弹奏主要旋律，现在几乎都由合成器来做，听觉上有很大的转变。”

小青蛙和弘礼在南瓜妮现场演出的配器上进行调整，加入了更多电子设备与DJ会使用的手法

贝斯手弘礼在低音声部的处理也相当仔细：“很多歌先以合成器编完旋律，再用真的贝斯去录音，然后将两轨合在一起，视编曲状况决定真假贝斯的比例，或交错或并存。”

台北吟游诗人与他们的聚集地

这张专辑的歌词，几乎都是由柯家洋的文字作品转化而来。他平时会拿着一个小笔记本去台北各家酒吧，借由观察周遭的人物寻找灵感。团队们笑称他为“台北吟游诗人”，柯家洋认真想了想，说如果要解析这张专辑，可以说是“台北酒吧地图”。

柯家洋记录无数灵感的笔记本

电话中采访大家对这个提议一拍即合，孕育了这张简易版版“南瓜妮台北酒吧地图”。

详细的打卡指南

合成器的加入让曲风带进微醺感，歌词里也是浓浓的烟酒味，甚至混音的时候也特地将酒吧的现场音放进了歌里，《渴》的开头，就能清晰听到冰块滑入杯中的声音。

生活创作都离不开酒精，柯家洋的另一个身分还是酒吧老板，如果四位团员分别对应一种酒，会是什么？

鼓手一根说自己像生啤或台湾啤酒，有种直男、臭台客的气质

“弘礼就是红酒啊！”柯家洋帮本人回答：“好像所有人都可以喝、都不会抗拒，但真的想了解时，才会发现背后的学问很深，没个十年、二十年是不会懂的。”

 “小青蛙是 Islay，艾雷岛威士忌。”柯家洋继续形容：“Islay 喝起来有种正露丸的味道，很多人不敢喝，算是比较难入门的酒，不过一旦喜欢上就会上瘾。”但小青蛙本人并不认同以上描述，他笑着表示：“觉得自己比较像调酒，好喝又容易入口，导致大家常常不小心喝太多，最后一次炸掉。”

然而柯家洋觉得自己更像波本威士忌：“Bourbon 是最辣、也最甜的威士忌，但其实它很简单。”

练完团不约而同（还真的没约）来酒吧写歌词和编鼓的柯家洋与一根

如果《他我》是一部电影，台北无疑是它的场景拍摄地。台北是南瓜妮团员们从小生长的地方，看着它起高楼，又看着它楼塌了。对他们来说，台北和自己，都是最熟悉又最格格不入的地方，尤其在网络的冲击下，城市的重要性，正变得越来越淡。

“现在所有流行的APP，都在突显个人的重要性，每个人寂寞到忘记寂寞，不管城市是什么，周围的人是什么，他们只注意到自己。”柯家洋说，《渴》里面写到：“城市的孩子没了信仰”，说的正是他们的感受。

小青蛙也在这三十年里经历了生活圈的变迁，甚至对未来生出一丝惶恐：“说不定以后所有的生活都在一个APP中，你在认识一个人之前，手机就会告诉你全部资讯，再也没有人与人的近距离接触。”这次能在专辑里提到城市的概念，在他们看来是一件难能可贵的事。

烟与酒交错在喧闹的酒吧，映出台北这座城市的喧嚣与疏离。擦肩遇到的人，转身看到的事，听过的哭与笑、乐与叹，南瓜妮记录下他人的故事，又投身在自己身上。

我们每个人都在成都拉过肚子

上一次南瓜妮来大陆，还是2016年的“DAGAL：秋章” 巡演。成都的火锅让他们记忆犹新，虽然好吃，但是每个人都轮流辣到拉肚子。更辣的大概是大陆的歌迷，表白喊话都非常直接。井井有条的乐迷组织也让他们大开眼界，看到应援灯牌和手幅的时候，差点产生了自己是男孩偶像团体的错觉。

贝斯手弘礼最近跟着落日飞车到大陆各地演出，积累了不少好地方，都想带着南瓜妮去巡演。“他经常说，跟我走就对了！还坚持要去西湖，说觉得超级Chill。”大陆乐迷们翘首以盼的巡演，2018年就能等到。

问到喜欢的大陆音乐人，柯家洋表示大学时期就开始听果味VC、重塑雕像的权力、新裤子、旅行团，甚至在线上歌曲还未流通的年代，特地飞来上海买他们的实体专辑。

小青蛙是爱奇艺铁杆粉丝，喜欢真人秀，最近在追《热血街舞团》；柯家洋则是抖音忠实用户，闲来无事就看看大家失控的小视频。曾经大陆有个节目组来柯他的酒吧拍抖音，逼着柯家洋和他们一起跳舞，最后被柯家洋轰进包厢，敬告他们不要烦其他客人。

柯家洋开的酒吧：ASYLUM庇所，大家可以去尝试捕捉野生柯家洋

如果大陆的乐迷来台北，团员们也推荐了好几处最适合听新专辑的时间和地点。严格执行起来，可是很有挑战的。

柯家洋：

台风来的前一天，傍晚的天空是粉紫色的，飘着细雨，风开始变大。这时你走上碧潭吊桥，吊桥会很晃，有一种自己在海上的错觉。对了记得要带耳机，这样看起来比较孤单。

小青蛙：

1.我比较常开车，下班的时候听这张专辑会让你从交通拥堵中放松。

2.下午两三点，开车上台北到宜兰的隧道，听着歌，会觉得自己的心非常安静。

一根：

1. 礼拜三晚上11点到2点（子时），走在忠孝东路四段上。
2. 礼拜天晚上9点50分，从忠孝复兴5号出口，走到ASYLUM。因为ASYLUM可以抽烟。

附录：南瓜妮台北酒吧地图

1.Homey's Cafe1. H

地址：台北市大安区敦化南路一段236巷36号

电话：+886-2-27111519

2.ASYLUM庇所（柯家洋的酒吧）

地址：台北市大安区复兴南路一段219巷10号

电话：+886-2-277751627

3.墨子MOZI

地址：台北市大安区忠孝东路四段216巷32弄10号

电话：+886-2-87737273

4.洒家小酒馆

地址：台北市大安区延吉街241巷1号之3

电话：+886-2-27047656

5.女人胃餐酒吧Stomach Bar

地址：台北市信义区光复南路419-1号

电话：+886-2-27584070

6.操场Fucking Place

地址：台北市大安区和平东路二段169号

电话：+886-2-27039766

7.公家酒吧wePUBlic

地址：台北市大安区复兴南路二段349号

电话：+886-2-27385982

8.窖父Hideout

地址：台北市大安区和平东路一段280号

电话：+886-2-23625805

9.早秋咖啡Cafe Macho

地址：台北市中正区晋江街10号

电话：+886-2-23685029

本文部分内容截取自Blow吹音乐

图片来源：南瓜妮歌迷俱乐部

校对：马外外

点击试听南瓜妮歌迷俱乐部在街声上的歌曲